DIE 15 BELIEBTESTEN MEXIKANISCHEN FILME - KULTURVOKABULAR - 2025

Die mexikanischen Filme sind eine Reihe von Filmproduktionen, aus denen das sogenannte mexikanische Kino besteht und die von den Machern des Landes gedreht wurden. Diese Filme können in Mexiko oder im Ausland gedreht werden. Um als solche betrachtet zu werden, muss Ihr Budget größtenteils mexikanischen Ursprungs sein.

Seine Anfänge reichen bis ins Jahr 1896 zurück, als der erste Kameramann der Brüder Lumière nach Mexiko kam, um vor Präsident Porfirio Díaz eine Ausstellung zu machen. Von da an gewann das Medium große Popularität und entwickelte sich im Laufe des Jahrhunderts in verschiedenen Händen.

Dolores del Río, mexikanische Schauspielerin

Das Medium diente zunächst dazu, die mexikanische Revolution zwischen 1910 und 1920 aufzuzeichnen. Später entstanden Inszenierungs- und Fiktionskurzfilme. Es ist ab 1930, als das Kino in Mexiko den Sprung wagte und die großartigen Produktionen von Komödien und Musicals mit einem hohen künstlerischen und technischen Niveau begannen.

Diese Zeit, die mit dem Zweiten Weltkrieg zusammenfiel, war als das goldene Zeitalter des mexikanischen Kinos bekannt, da das Medium internationale Popularität erreicht hatte. Seine Schauspieler wurden zu Stars im spanischsprachigen Raum und einige ihrer Werke erhielten die höchsten Auszeichnungen in der globalen Industrie.

Nach seiner klassischen Ära trat das mexikanische Kino in eine unregelmäßige Periode ein, die fast 40 Jahre dauerte. Erst in den frühen neunziger Jahren erholte sich das nationale Kino mit qualitativ hochwertiger Arbeit, die von Kritikern und der Öffentlichkeit gut aufgenommen wurde.

Aus dieser Zeit entstanden heute die bekanntesten und berühmtesten Schöpfer der Welt: Alfonso Cuarón, Guillermo del Toro und Alejandro González Iñárritu.

Das goldene Zeitalter (1936-1959)

Nach dem Erfolg der ersten Stummfilme mit der Ankunft des Klangs spezialisierte sich das mexikanische Kino auf musikalische Nummern und Komödien. Seine enorme Popularität wurde teilweise durch die Tatsache ermöglicht, dass die nordamerikanische und europäische Filmindustrie während des Zweiten Weltkriegs einen schweren Schlag erlitten hatte, wodurch Platz für mexikanische Schöpfer geschaffen wurde.

Aus dieser Zeit entstanden Idole der mexikanischen Komödie wie Cantinflas und Tin Tan; Ikonen des Musikkinos wie Padro Infante und Jorge Negrete; und die großen weiblichen Schauspielerfiguren wie María Félix und Dolores del Río.

Da ist das Detail

Es ist eine Komödie von Verstrickungen mit Mario Moreno "Cantinflas". Die Handlung dreht sich um ein Missverständnis, bei dem die Köchin einer wohlhabenden Familie in Mexiko-Stadt ihren Freund - Cantinflas - bittet, den verrückten Hund des Hauses zu töten.

Da der Hund den gleichen Namen wie einer der Freier des Schutzpatrons hat, wird Verwirrung über den Tod des Ritters erzeugt und Cantinflas vor Gericht gestellt, wo der Charakter versucht, durch Verwendung seiner bereits ikonischen inkohärenten Rede davonzukommen.

Der Film wurde von der Öffentlichkeit weithin anerkannt und brachte Cantinflas zum Ruhm, der seinen typischen Humor während seiner gesamten Karriere fortsetzen würde.

Maria Candelaria

Der Film wird von einem alten Künstler erzählt, der in einem Interview über das Foto einer mysteriösen nackten Frau befragt wird.

Es geht um María Candelaria, eine indigene Frau aus Xochimilco, die als Tochter einer Prostituierten von der Gesellschaft ausgeschlossen ist, und wie Lorenzo Rafael der einzige Mann ist, der es wagt, mit ihr zusammen zu sein.

Diese Arbeit würde Mexiko 1946 seine erste Palme d'Or beim prestigeträchtigen Festival von Cannes einbringen.

Wir sind arm

Melodramatische Arbeit mit Pedro Infante, die in einem armen Viertel in Mexiko-Stadt spielt. Er spricht über die Abenteuer der unteren Klassen, insbesondere die von Pepe el Toro, der als Zimmermann arbeitet und sich um seine kleine Nichte kümmert.

Der Film verwendet einen leichten Comic-Touch und enthält zwei Musiknummern. Es ist Teil einer populären Trilogie, der You the Rich (1948) und Pepe el Toro (1952) folgten.

Das Vergessene

Eines der ersten neorealistischen Werke des mexikanischen Kinos. Es erzählt die Geschichte einer Gruppe von Kindern aus einer marginalisierten Nachbarschaft; darüber, wie sie die Feindseligkeit der Gesellschaft, die Misshandlung ihrer Eltern und die Gewalt auf den Straßen überleben müssen.

Der Film wurde von der UNESCO als Erinnerung an die Welt ausgezeichnet und gewann Luis Buñuel den Preis für den besten Regisseur bei den Filmfestspielen von Cannes.

Die 60er, 70er und 80er Jahre

In dieser Zeit trat das nationale Kino in seine surrealste Phase ein. Darüber hinaus wären die Anzahl der produzierten Werke und ihre Qualität aufgrund der Budgetkürzungen der mexikanischen Regierung unregelmäßig.

Macario

In der Zeit des Vizekönigentums erzählt Macario die Geschichte eines armen Mannes, der am Vorabend des Tages der Toten in den Wald flieht, um selbst einen Truthahn zu essen. Dort besuchen ihn der Teufel, Gott und der Tod; Letzteres verleiht Macario Heilkräfte.

Es ist eines der letzten großen Werke, das die charakteristischen Produktionswerte des goldenen Zeitalters aufweist. Der Film wurde für die Palme d'Or und den Oscar für den besten ausländischen Film nominiert

Der ausrottende Engel

Der Film zeigt eine Gruppe von Bürgern, die sich nach dem Besuch einer Opernaufführung in einem Herrenhaus treffen. Aus einem unbekannten Grund scheinen die Gäste den Raum, in dem sie sich befinden, nicht verlassen zu können, obwohl er in keiner Weise behindert ist.

Im Laufe der Zeit, ohne Knechtschaft und nach Agglomeration im Raum, geht die Etikette verloren und die Assistenten beginnen sich wild zu verhalten.

Los Caifanes

Psychedelische Arbeit, die mit einem jungen Paar aus der Oberschicht beginnt, das auf der Suche nach einem Ort zum Übernachten eine Gruppe namens Los Caifanes trifft.

Während des gesamten Films wird das surreale Nachtleben in Mexiko-Stadt gezeigt. Es hat das Original-Drehbuch des renommierten mexikanischen Schriftstellers Carlos Fuentes.

Der heilige Berg

Dieser surreale Film ist eine mexikanisch-amerikanische Koproduktion. Darin versammelt ein Alchemist eine Gruppe von Wesen, die das Sonnensystem repräsentieren. Diese müssen einige Riten durchführen und werden auf den heiligen Berg geschickt, um die Welt zu beherrschen.

Der Film erregte große Erwartungen in der damaligen künstlerischen Gesellschaft; Sogar Persönlichkeiten wie George Harrison - ehemaliges Mitglied der Beatles - suchten eine Hauptrolle im Film. Im Laufe der Zeit hat es eine Kult-Anhängerschaft gewonnen.

Gift für die Feen

Mexikanischer Horrorfilm aus der Perspektive zweier kleiner Mädchen. Eine von ihnen versucht, nachdem sie die Hexengeschichten der Köchin ihres Hauses gehört hat, ihre Freundin davon zu überzeugen, dass sie diese magischen Kräfte besitzt.

Der Film entsteht vielleicht im schlimmsten Jahrzehnt des mexikanischen Kinos aufgrund der prekären Finanzierung. In dieser Zeit mussten Regisseure und Drehbuchautoren kreative Wege finden, um mit minimalen Budgets zu arbeiten.

Das neue mexikanische Kino (1990-2005)

Mit der Gründung des mexikanischen Instituts für Kinematographie (IMCINE) im Jahr 1983 wurde versucht, zu den Qualitätswerken der vergangenen Jahrzehnte zurückzukehren, und das Filmemachen wurde vom Nationalen Rat für Kultur und Kunst in großem Umfang gefördert.

Es begann eine neue Bühne für das mexikanische Kino, aus der die wichtigsten aktuellen Persönlichkeiten der mexikanischen Kinowelt hervorgehen würden: die Regisseure Guillermo del Toro, Alejandro González Iñárritu und Alfonso Cuarón; die Schauspieler Gael García Bernal und Diego Luna; und der preisgekrönte Kameramann Emmanuel Lubezki.

Chronos

Cronos ist ein Debütfilm des gefeierten Regisseurs und eine fantastische Horrorgeschichte. In der Geschichte fällt ein Artefakt, das im 16. Jahrhundert von einem spanischen Alchemisten geschaffen wurde und für Gesundheit und ewiges Leben sorgt, in die Hände eines Antiquars aus den 90er Jahren, der versehentlich die Vorteile des Objekts beweist.

Der Film wurde von der Universität von Guadalajara investiert und von der mexikanischen Akademie mit dem Ariel-Preis für den besten Film, Regisseur, Drehbuch und Spezialeffekte ausgezeichnet.

Hund liebt

Es ist der erste Spielfilm des mittlerweile berühmten mexikanischen Regisseurs. In dem Film sind aufgrund eines spektakulären Autounfalls drei Geschichten von Menschen aus verschiedenen sozialen Schichten miteinander verflochten. Allen gemeinsam ist die enge Beziehung zu Hunden.

Der Film wurde für einen Oscar für den besten ausländischen Film nominiert und verdiente das Zehnfache seines ursprünglichen Budgets. Damit wurde er der fünfthöchste Film des Landes.

Und deine Mutter auch

Es ist ein Roadmovie, in dem zwei junge Freunde fürs Leben - ein wohlhabender Sohn eines Politikers und ein bürgerlicher Junge - mit einer Spanierin, die sie bei einer Hochzeit kennengelernt haben, einen Ausflug zum Strand machen. .

Der Film hat einen allgegenwärtigen Erzähler und während des Road Trips können Sie verschiedene mexikanische soziale und kulturelle Aspekte schätzen. Der Film war ein Kassenerfolg, wurde für einen Oscar für das beste Drehbuch nominiert und gewann die gleiche Kategorie bei den Filmfestspielen von Venedig.

Zeitgenössisches mexikanisches Kino (2006 - heute)

In diesem letzten Jahrzehnt hat das kommerzielle mexikanische Kino die Rekorde des Publikums gebrochen, und Jahr für Jahr werden mehr mexikanische Filme gedreht. Eine junge Gruppe mexikanischer Filmemacher hat ihrerseits große Erfolge bei renommierten internationalen Festivals erzielt und damit eine neue Bühne für das nationale Kino eröffnet.

Stilles Licht

Es wurde in Nordmexiko in einer mennonitischen Siedlung in Chihuahua durchgeführt. Silent Light erzählt die Geschichte von Johan, einem verheirateten Mitglied der Gemeinschaft mit Kindern, das eine außereheliche Beziehung zu einer anderen Frau hat und damit gegen die Regeln seiner Religion verstößt.

Das Band wird meistens in Plautdietsch gesprochen, auch bekannt als mennonitisches Niederdeutsch. Es wurde von internationalen Kritikern gut aufgenommen und erhielt den Preis der Jury der Filmfestspiele von Cannes 2007.

Nach Lucia

Nach dem Tod seiner Frau bei einem Autounfall zieht Roberto, ein bekannter Koch aus Puerto Vallarta, mit Alejandra, seiner Tochter im Teenageralter, nach Mexiko-Stadt. Während er sich langsam an seinen neuen Job gewöhnt, wird seine Tochter von ihren neuen Kollegen gemobbt.

Alejandra, die versucht, ihren Vater nicht zu beunruhigen, erzählt ihm nie von Mobbing, das sich während eines Schulausfluges verschlimmert. Der Film wurde dank seiner Mobbing-Sensibilisierungsbotschaft immer beliebter. Es wurde von den Kritikern gut aufgenommen und gewann den Preis für den besten Film in der Sektion Un Certain View in Cannes.

Heli

Es greift das Thema Drogenhandel und seine Folgen für die Gesellschaft auf. Heli ist ein kürzlich verheirateter junger Mann, der mit seiner Frau, ihrem Baby und Estela, seiner 13-jährigen kleinen Schwester, lebt. Estela verliebt sich in Beto, einen Jungen, der sich in der Ausbildung zum Militär befindet.

Beto versucht, Geld für die Flucht mit Estela zu bekommen und stiehlt einige beschlagnahmte Päckchen Kokain, wodurch alle um ihn herum den fatalen Konsequenzen ausgesetzt sind. Der Film gewann den Ariel-Preis als bester Regisseur und war Finalist für die Palme d'Or.

Verweise

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2. Alemán, C. (2016) Die Geschichte des mexikanischen Kinos bei den Filmfestspielen von Cannes. Morelia Internationales Filmfestival. Von moreliafilmfest.com wiederhergestellt
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