KUNSTINSTALLATION: GESCHICHTE, EIGENSCHAFTEN, TECHNIKEN, VERTRETER, WERKE - KUNST - 2025

Die Kunstinstallation ist ein Genre der zeitgenössischen Kunstinstallation, das aus Objekten im Raum besteht. Es wurde von einer Vielzahl postmoderner Künstler entwickelt und handelt von der Konfiguration einer dreidimensionalen oder zweidimensionalen künstlerischen Arbeit in einem bestimmten Bereich, die es ermöglicht, die Wahrnehmung eines Raums zu verändern.

Diese Kunstwerke verändern die Erfahrung der Person, die über das Stück nachdenkt, da sie Interaktion ermöglichen und wiederum eine Bewegung durch den Raum erfordern, um geschätzt zu werden. Kunstinstallationen können auch sensorische Erlebnisse beinhalten, die es dem Betrachter ermöglichen, auch seine Sinne wie Berührung oder Hören zu nutzen, wenn er mit dem Stück in Kontakt kommt.

Die künstlerische Installation erfolgt im Innenbereich.
Bild von Sarah Lötscher von Pixabay

Auf diese Weise kann die künstlerische Installation von der traditionellen Art und Weise unterschieden werden, in der andere Ausdrucksformen wie die Malerei normalerweise geschätzt werden. Normalerweise wird der Begriff auf alle Arbeiten angewendet, die in Innenräumen installiert werden.

Diese Art der künstlerischen Arbeit ist nicht nur Museen vorbehalten, sondern kann auch andere Kontexte haben. Es kann in Gebäuden, Ausstellungsräumen, gesellschaftlichen Zusammenkünften und anderen gefunden werden. Sie haben auch die Möglichkeit, vorübergehend zu sein.

Der relevanteste Teil künstlerischer Installationen sind normalerweise die Hintergrundideen, die zu ihrer Entstehung führen, über die Schöpfung selbst hinaus. Andererseits haben sie die Besonderheit, Emotionen oder Stimmungen hervorzurufen und so einer intimen Beziehung zum Betrachter Platz zu machen.

Geschichte

Hintergrund

Zu seinen Hauptvorläufern zählen Künstler wie Marcel Duchamp (1887-1968), ein Konzeptkünstler, der in seiner als Readymades bekannten Arbeit gewöhnliche Elemente des Alltags verwendete und sie transformierte, so dass sein Endergebnis zur Kunst wurde. Normalerweise entschied er sich, das herauszufordern, was er "Retina-Kunst" nannte, ein Ausdruck, mit dem er sich einfach auf visuelle Kunst bezog.

Unter anderen Einflüssen ist der avantgardistische Dadaismus des frühen 20. Jahrhunderts, der sich der traditionellen Art des Kunstmachens zu widersetzen versuchte. Er entschied sich für eine Art von Werken, die nicht mit den traditionellen Codes der Kunst verbunden waren und keine ästhetische Komposition suchten. Das Ziel war genau, sich den vorher festgelegten zu widersetzen und Fragen im Betrachter zu generieren.

Ein Beispiel für eine erste Herangehensweise an die künstlerische Installation findet sich in der Arbeit Proun Room von El Lissitzky. Es bestand aus einem Raum, in dem eine künstlerische Komposition artikuliert wurde, die sowohl zweidimensionale als auch dreidimensionale Elemente aufwies.

der Anfang

Der Begriff "künstlerische Installation" wurde ab den 70er Jahren verwendet und bezog sich auf alle künstlerischen Arbeiten, die sich sowohl auf die Gesamtheit des Raums, in dem sie gefunden wurden, als auch auf die Menschen bezogen, die sie schätzten.

Es ist mit der Konzeptkunst verbunden, die im letzten Jahrzehnt geboren wurde und die das Konzept oder die zugrunde liegende Idee vor dem künstlerischen Ergebnis priorisiert. Dieselbe Konzeptkunst wurde in unkonventionellen Räumen ausgestellt, dh außerhalb von Museen und Galerien, genau wie die künstlerische Installation.

Die Installationen begannen als ein Prozess künstlerischen Experimentierens, bei dem die Grenzen zwischen den Kunststilen verwischt wurden. Viele der Künstler konzentrierten sich darauf, eine sensorische Umgebung oder Erfahrung zu schaffen.

Dies ist der Fall von Bruce Nauman, einem amerikanischen Künstler, der 1971 eine Sammlung von Werken bekannt machte, die ein Gefühl von Klaustrophobie oder Verlassenheit hervorrufen. In vielen Fällen handelte es sich um Korridore oder Räume mit Spiegeln und verschiedenen Arten von Beleuchtung und Farben.

Fortschritt

In den 80er Jahren wurde diese Kunst transformiert, bis er begann, politische oder soziale Themen in seine Kompositionen aufzunehmen. In diesen Jahren nahmen die Räume für zeitgenössische Kunst sowie die Mode für Großausstellungen zu. Beide Faktoren begünstigten die Einrichtung künstlerischer Installationen.

In den 90er Jahren nahm das Interesse der Künstler zu, das Publikum in ihre Werke einzutauchen, um eine Erfahrung zu erzeugen, die eher in Emotionen und Sinnen als im Intellekt verankert ist. Arbeiten wie die des amerikanischen Videokünstlers Bill Viola führten auch andere technologische Ressourcen wie Projektionen ein.

Mit der Ankunft des Jahres 2000 und all den technologischen Fortschritten haben viele der künstlerischen Installationen eine Vielzahl von intelligenten Geräten und neuen Umgebungsressourcen enthalten, um viel eindringlichere Umgebungen zu schaffen.

Eigenschaften

- Sie werden in Innenräumen durchgeführt und sind normalerweise in irgendeiner Weise sowohl mit dem Raum als auch mit dem Betrachter verbunden.

- Sie entstehen aus einem Konzept, das wichtiger ist als das künstlerische Ergebnis.

- Sie konzentrieren sich in der Regel darauf, Stimmungen, Empfindungen zu erzeugen und Emotionen hervorzurufen.

- Sie können mithilfe von Technologie ein Gespräch mit der Öffentlichkeit führen.

- Sie sind in der Lage, die Wahrnehmung des Raums zu verändern und mit Tiefen und Dimensionen zu spielen.

-Es ist eine Kunst vorübergehender Natur, obwohl sie keine bestimmte definierte Dauer hat.

- Sie benötigen für ihre Ausstellung keinen speziellen künstlerischen Raum.

-Sie haben einen Platz in unkonventionellen Räumen.

- Viele der Werke können sich auf soziale, politische oder persönliche Themen beziehen.

- Manchmal enthält es Elemente anderer Künste wie Tanz, Theater oder Musik.

-Es kann Techniken oder Ressourcen der Architektur, Innenarchitektur umfassen und verwendet auch technologische Werkzeuge wie Videoprojektionen, Fotos, Sound-Player und mehr.

-Die Künstler, die in der künstlerischen Installation arbeiten, geben der Botschaft, die sie vermitteln möchten, Priorität.

-Die Materialien, die in Werken dieser Art verwendet werden, dienen nur dazu, die Botschaft zu vermitteln.

Techniken

Da es sich bei der künstlerischen Installation um eine Kunst handelt, bei der das Konzept oder die Idee Vorrang vor den Techniken zum Senden einer Nachricht hat, gibt es keine etablierten Techniken, um diese zu erstellen.

Arbeit der künstlerischen Installation drinnen.
Bild von Tracey Wong von Pixabay

Es stützt sich jedoch auf verschiedene Einflüsse wie Konzeptkunst, Architektur, Grafikdesign, Innenarchitektur, Videokunst, Verwendung von Farben und Formen und mehr.

Die künstlerische Installation ist auf diese Weise eine Bewegung, die für die Weitergabe von Ideen verantwortlich ist. Die daraus resultierende körperliche Arbeit dient nur dazu, das Konzept des Künstlers auszudrücken.

Vertreter

Judy Chicago (1939)

Die in Amerika geborene Künstlerin, Feministin und Kunstlehrerin. Bekannt für seine Sammlung künstlerischer Installationsarbeiten. Es befasst sich normalerweise mit Fragen im Zusammenhang mit der Frauenfigur in Gesellschaft und Geschichte. 1970 gründete sie das erste feministische Kunstprogramm in den USA, speziell am Fresno State College, das sich ausschließlich an Frauen richtete und sich auf die Entwicklung künstlerischer Fähigkeiten konzentrierte.

Einige seiner herausragendsten Werke waren:

Sol Lewitt (1928 - 2007)

Er war ein bekannter amerikanischer Künstler in verschiedenen Kunstbewegungen wie Konzeptkunst, Kunstinstallation und Minimalismus. Er praktizierte Kunst während seines Lebens durch verschiedene Ausdrucksformen wie Zeichnen, Fotografieren, Skulptur, Malen und machte sogar verschiedene Kunstbücher.

In den 1960er Jahren gelang es ihm, seine Werke in exklusiven Ausstellungen für seine Werke zu positionieren. Zu seinen herausragendsten künstlerischen Installationskreationen zählen seine mehrfachen Wandzeichnungen oder "Zeichnungen an der Wand", in denen die Räume mit von ihm an den Wänden geschaffenen Linien und Formen bedeckt waren.

Joseph Beuys (1921 - 1986)

Er war ein multidisziplinärer deutscher Künstler, der für seine verschiedenen künstlerischen Ausdrucksformen wie Performance, Happening, Grafik, künstlerische Installation, Skulptur, Malerei und mehr bekannt war.

Die meisten seiner Arbeiten beschäftigten sich mit Themen im Zusammenhang mit Humanismus und Philosophie. Er unterstützte öffentliche Debatten zu Themen wie Politik, Gesellschaft und Kultur. Heute gilt er als eine der einflussreichsten Figuren der zeitgenössischen Kunst der Mitte des 20. Jahrhunderts.

Unter seinen Werken der künstlerischen Installation können wir The Chief erwähnen, in dem er auch die Ressource der Performance nutzte.

Rebecca Horn (1944)

Zeitgenössische deutsche Künstlerin, bekannt für ihre Arbeiten in den Bereichen Bildende Kunst, Kunstinstallationen und Selbstkörpermodifikation. In seiner Kunst thematisiert er Zärtlichkeit, Schmerz, Magie und Surrealismus, inspiriert vom Weiblichen.

Viele seiner Werke rufen Selbstbeobachtung hervor. In einigen balanciert er das Melancholische und das Weiche. Es bezieht sich auf die Fähigkeit des Menschen, mit psychischen Zuständen wie Depressionen oder Angstzuständen umzugehen.

Eine seiner bekanntesten Kunstinstallationsarbeiten trägt den Titel The Hydra Forest / Performing: Oscar Wilde.

Herausragende Werke der künstlerischen Installation

Einige der bekanntesten Werke der künstlerischen Installation sind:

- The Dinner Party (1974-1979) von Judy Chicago: eines der wichtigsten Kunstwerke für den Feminismus. Es besteht aus einem großen dreieckigen Zeremonientisch mit 39 Sitzen und Tellern, von denen jeder auf eine wichtige Frau in der Geschichte anspielt.

- Obliteration Room (2002) von Yayoi Kusama: Anfangs war es ein leerer Raum, der durch die Interaktion der Zuschauer zu einem farbenfrohen Ort wurde. Die Besucher erhielten eine Vielzahl von Abziehbildern, die vom Künstler angegeben wurden, und wurden anschließend aufgefordert, sie in einen beliebigen Bereich des gewünschten Raums zu kleben.

- The Matter of Time (2005), von Richard Serra: Der Künstler konzentriert sich auf den Raum als ein Element, das durch die darin gefundenen Objekte transformiert werden kann.

In dieser Arbeit enthält er große Metallstrukturen, die spiralförmig oder verdreht angeordnet sind und durch die sich der Betrachter bewegen kann. Die Wege variieren je nach Abstand der Schaufeln. Die vorgeschlagenen Farben umfassen Braun, Orangen und einige Rosteffekte.

Verweise

1. Judy Chicago. Wikipedia, die freie Enzyklopädie. Von en.wikipedia.org wiederhergestellt
2. Sol Lewitt. Wikipedia, die freie Enzyklopädie. Von en.wikipedia.org wiederhergestellt
3. Joseph Beuys. Wikipedia, die freie Enzyklopädie. Von en.wikipedia.org wiederhergestellt
4. López A (2017). Installation Kunst Bewegung Übersicht und Analyse. Die Kunstgeschichte. Von theartstory.org wiederhergestellt
5. Hoffnung C (2018). Rebecca Horn Art. Die Kunstgeschichte. Von theartstory.org wiederhergestellt
6. Konzeptkunst Art. Tate. Von tate.org.uk wiederhergestellt
7. Installation Art. Art Encyclopedia. Von visual-arts-cork.com wiederhergestellt.