VICENTE ALEIXANDRE: BIOGRAPHIE, STIL UND GESAMTWERK - LITERATUR - 2025

Vicente Aleixandre (1898-1984) war ein spanischer Dichter von großer Bedeutung im 20. Jahrhundert. Er gehörte der sogenannten Generation der 27 an und war auch Mitglied der Royal Spanish Academy (er hatte den Buchstaben O auf den Lehrstühlen der Institution).

Zu seinen Lebzeiten erhielt er mehrere wichtige Auszeichnungen, darunter den Kritikerpreis für die enorme Qualität seiner Arbeit, den Nationalen Literaturpreis in Spanien und in seiner künstlerischen Reife den Nobelpreis für Literatur. Diese letzte Unterscheidung würdigte nicht nur seine schöpferische Arbeit, sondern in gewisser Weise auch die aller Dichter der Generation der 27.

Vicente Aleixandre. Quelle: UnbekanntUnbekannter Autor, über Wikimedia Commons

Nach seiner Eingliederung in die Royal Academy hieß es, reine Poesie ohne Eigensinne sei in eine so edle Gruppe eingetreten. Diese Überlegung ist nicht überraschend, da er als der erste oder einer der ersten surrealistischen Dichter in Spanien angesehen wurde.

Während seines Lebens war er ein guter Freund von Federico García Lorca und Luis Cernuda, renommierten Dichtern, die seine Arbeit direkt beeinflussten.

Biografie

Geburt und Familie

Vicente Pío Marcelino Cirilo Aleixandre y Merlo wurde am 26. April 1898 in Sevilla geboren. Seine Eltern waren Cirilo Aleixandre Ballester und Elvira Merlo García de Pruneda. Er war ein Sohn einer wohlhabenden Familie, da sein Vater Eisenbahningenieur war, was ihn zur spanischen Bourgeoisie machte.

Beeinträchtigte Familiengesundheit

Trotz seiner guten sozialen Position war Gesundheit etwas, das immer die Mitglieder seiner Familie betraf. Vicente selbst war keine Ausnahme. Seine Geschwister sowie sein eigener Vater und viele nahe Verwandte waren bei schlechter Gesundheit. Dies war der Zustand, in dem zwei Kinder des Dichters fast bei der Geburt starben und eine seiner Schwestern, Sofía, krank geboren wurde.

Kindheit in Malaga

Obwohl er in Sevilla geboren wurde, verbrachte er seine Kindheit zwischen 1900 und 1909 in Malaga, ein Ort, der sich in seiner Arbeit mit großer Schönheit widerspiegelte. "Paradies" nannte ihn in seinen Gedichten, und selbst dann betitelte er eines seiner Bücher: Schatten des Paradieses.

Studium in Madrid

Bereits 1909, im Alter von 11 Jahren, zog die Familie nach Madrid, wo der junge Aleixandre das Gymnasium studierte. Später, in seiner Jugend, widmete er sich Karrieren in Wirtschaft und Recht.

Lehrkarriere

Er wurde als kaufmännischer Intendant betitelt. Später arbeitete Aleixandre einige Jahre (1920-1922) als Lehrer für Handelsrecht an der Handelsschule von Madrid.

Begegnung mit Poesie

Es war 1917, als er ein Student des Handels und des Rechts war, als er Dámaso Alonso traf, der Direktor der Royal Spanish Academy war und ihn in die Welt der Poesie einführte. Der Dichter erlaubte dem jungen Aleixandre, den Modernisten Rubén Darío und Antonio Machado sowie Juan Ramón Jiménez zu entdecken.

In dieser Sommersaison, als er Alonso traf, nahm er auch Kontakt mit anderen jungen Leuten auf, die sich für Poesie interessierten. Durch Alonso begann er, die jüngste Vergangenheit der spanischen Poesie (Bécquer) und auch der französischen Symbolisten (Rimbaud) zu lesen. Daraus entstand die Sorge und Notwendigkeit, Gedichte zu schreiben.

Tatsächlich hat Dámaso Alonso in einem Notizbuch Aleixandres erste Herangehensweisen an die Poesie sowie den Rest seiner Klassenkameraden zusammengestellt. Diese Zusammenstellung trug den Titel Album of Youth Verses, eines der wertvollsten Bücher über die Ursprünge der "Generation of 27".

Erste Liebesbeziehung

Während seiner Jahre als Lehrer traf er ein amerikanisches Mädchen in den Studentenwohnheimen, in denen er den Sommer verbrachte; Margarita Alpers, mit der er eine Affäre hatte, die durch ihre Rückkehr nach Amerika unterbrochen wurde. Aleixandre widmete dieser Frau sogar Jahre nach der Trennung ganze Gedichte.

Fortbestehen von Gesundheitsproblemen

1922 begann sich der Gesundheitszustand des jungen Aleixandre zu verschlechtern und 3 Jahre später wurde bei ihm eine tuberkulöse Nephritis festgestellt, eine Krankheit, an der er mehrmals litt. Tatsächlich wurde 1932 aufgrund dieses Zustands eine Niere entfernt.

Erste Veröffentlichungen, die in der Poesie verwurzelt sind

Vicente Aleixandre Platz. Quelle: CarlosVdeHabsburgo, aus Wikimedia Commons

1926 veröffentlichte Aleixandre seine ersten Gedichte in der renommierten Revista de Occidente sowie in anderen Kulturmagazinen von großer Bedeutung, wodurch er weithin bekannt wurde.

Dank dessen gelang es ihm, sich mit anderen Mitgliedern der Generation von '27 anzufreunden: Luis Cernuda, Rafael Alberti, Manuel Altolaguirre und Federico García Lorca.

Zwei Jahre später begann er, über Psychoanalyse und die Texte von Sigmund Freud zu lesen, eine Arbeit, die ihn in seiner Herangehensweise an den poetischen Surrealismus beeinflusste. Aleixandre hatte das Lehr- und Handelsrecht bereits abgebrochen. Auf beruflicher Ebene hatte er bereits einen neuen Norden gegründet: die Poesie.

Liebe und Poesie

Eine andere ähnliche Sache geschah mit seinem Liebesleben. Nach der Trennung von Margarita Alpers hatte er einige andere Beziehungen zu Frauen und Männern. Aleixandre war bisexuell.

Einige Monate nach seiner Trennung von Margarita lernte er María Valls kennen, eine Frau, die das Leben des Dichters tief geprägt hat. Einige seiner erhabensten Gedichte sind von ihr inspiriert. "Schwarzes Haar", das in seinem Buch "Schatten des Paradieses" enthalten ist, sowie "Liebhaber" und "Kopf in Erinnerung", enthalten in Ámbito, sind Teil der Schriften, die dieser Frau gewidmet sind.

María Valls war eine Kabarettfrau, die Aleorrhoe auf Aleixandre übertrug (ein Zustand, der ihre Gesundheit verschlechterte) und der in der Welt, zu der sie gehörte, im Volksmund als „Carmen de Granada“ bekannt war.

Nach dieser Beziehung traf Aleixandre eine deutsche Hispanic Frau, Eva Seifert. Sie führte ihn in das Werk des deutschen Dichters und Philosophen Friederich Hölderlin ein. Mit ihr lebte er in seinem Haus in Wellingtonia, Calle 3 (Velintonia). Und zusammen mit ihr pflanzte er 1927 eine Zeder, die ihn bis zum Ende seiner Tage im Garten seines Hauses begleitete.

1930 lernte sie den sozialistischen Anwalt Andrés Acero kennen, mit dem sie nach Ausbruch des Bürgerkriegs 1936 aufgrund seines Exils einige Jahre lang eine Beziehung hatte. Sie hatte auch eine Liebesbeziehung mit dem Filmdesigner und Dekorateur José Manuel García Briz, einem jungen Adligen. , Verwandter des Marquis von Vista Alegre.

In Bezug auf seine homosexuellen Beziehungen war Aleixandre immer sehr bescheiden. Der Autor forderte, dass diese Liebesbeziehungen niemals im Leben offenbart werden, um seine Verwandten nicht zu beeinträchtigen.

Ein Dichter im spanischen Bürgerkrieg

Einige Jahre vor Ausbruch des Krieges wurde Aleixandre operiert und eine Niere entfernt. Während der Genesung von der Operation wurde er von all seinen Freunden besucht, darunter: Pablo Neruda, Rafael Alberti, Federico García Lorca, Luis Cernuda, Dámaso Alonso, Gerardo Diego, Miguel Hernández, Manuel Altolaguirre, José Antonio Muñoz Rojas und Andrés Acero.

1934 wurde er mit dem Nationalen Literaturpreis für sein Gedichtbuch Die Zerstörung oder Liebe ausgezeichnet. Aleixandre war gerade 36 Jahre alt.

1936 wurde er wenige Tage nach Beginn des Bürgerkriegs von den Rebellen angeklagt und 24 Stunden lang festgenommen. Dank der Intervention von Pablo Neruda, der bis dahin Konsul von Chile in Spanien war, wurde er aus dieser Haft gerettet. Dieses Ereignis kennzeichnete das Schicksal, dass der Dichter während des Bürgerkriegs und der anschließenden Franco-Diktatur in Spanien leben musste.

Zu dieser Zeit lernte er den Literaturkritiker José Luis Cano und den Maler Gregorio Prieto kennen, mit denen er eine fruchtbare Briefbeziehung hatte.

Handlungen eines Dichters angesichts unglücklicher Ereignisse

Aleixandre war einer der wenigen Künstler, die beschlossen, ihre Heimat nach dem Bürgerkrieg sowie während des nachfolgenden Franco-Regimes nicht zu verlassen. Dies bedeutete jedoch eine Veränderung in der Lebensweise und Leistung des Dichters. Teilweise wegen seiner linken Ideen, teils auch wegen eines Rückfalls, den er in seiner Krankheit hatte.

Im Jahr 1937 wurde sein Haus bombardiert und seine Bibliothek zerstört. Aleixandre verlor gefährliches Gewicht und musste nach einem strengen Erholungsschema mit Behandlungen, die aus UV-Expositionen, Kalziuminjektionen und Vitaminen bestanden, im Bett bleiben.

1940 baute er sein Haus wieder auf und sein Vater wurde von den Aufständischen des Franco-Regimes verhört, von denen er schließlich gesäubert wurde. Zu dieser Zeit widmete sich Aleixandre dem Nachhilfeunterricht für junge Dichter und der Aufnahme aller Arten von Gelehrten und Lehrlingen in seinem Haus sowie dem Sammeln von Literatur und dem Lesen von Gedichten.

Büste zu Ehren von Vicente Aleixandre. Quelle: Cruccone, aus Wikimedia Commons

So passierte diese neue Phase in der Existenz des Dichters, der bekanntlich seine Lebensweise ändern musste. Es waren Jahre der Konfrontationen und Verfolgungen. Andere Dichter hatten nicht einmal das Glück, diesen Krieg zu überleben, ebenso wie der unglückliche Fall von Lorca, die erschossen wurde.

Die kommenden Jahre waren jedoch für den Autor ein stetiges Wachstum seines Ruhmes und eine zunehmende Anerkennung.

Ein Dichter in der Nachkriegszeit

Obwohl Aleixandre während des Bürgerkriegs mit der Veröffentlichung in vielen republikanischen Magazinen zusammenarbeitete, zensierten nach dem Krieg staatliche und offizielle Veröffentlichungen und Leitartikel seinen Namen und seine Arbeit.

Der Ruhm des Dichters war jedoch so groß, dass sein Ruf ihm vorausging, wohin er auch ging. Diejenigen, die über die Ideale von Freiheit, Gleichheit und Demokratie publizierten, fanden darin eine Stimme. Auf die gleiche Weise erkannten ihn die jungen Leute, egal wie still der Autor war, als den Meister der Dichter des 20. Jahrhunderts in Spanien an.

Der Autor schickte kostenlos Schriften an Schulen, die seine Texte anforderten. Er begrüßte auch die Verfolgten, Dichter und, wenn Sie so wollen, marginalisierte Menschen in seinem Haus. Die lesbische Dichterin Carmen Conde, die eine Beziehung zu einer verheirateten Frau hatte, fand Zuflucht im Haus von Velintonia.

In jenen Jahren (1939-1943) veröffentlichte der Schriftsteller sein wichtigstes Gedichtbuch: Shadow of Paradise.

Gefälschte Nachrichten über seinen Tod

1943 verbreitete sich die Nachricht von seinem Tod in Mexiko, an die Emilio Prados, ein weiterer Dichter und Bewunderer seiner Arbeit, sein dem Autor gewidmetes Gedicht Minimum Death schrieb. Ein Jahr später hatte sie eine Affäre mit einem jungen Dichter, der über Aleixandres Werk promovierte: Carlos Bousoño.

Jahre des Ruhmes

1949 wurde Aleixandre gewählt, um einen Sitz in der Royal Spanish Academy einzunehmen, eine Position, die er schließlich am 22. Januar 1950 innehatte. Am Tag seiner Aufnahme bereitete er eine Rede mit dem Titel Leben des Dichters vor: Liebe und Poesie. Der Dichter besetzte den Buchstaben "O".

In den 1950er Jahren unternahm er mehrere Tourneen durch Spanien, England und Marokko, wo er Vorträge über seine Arbeit und Literatur hielt.

Zu dieser Zeit produzierten die verschiedensten Magazine Zahlen, die ausschließlich ihm gewidmet waren. Folgendes sticht heraus: Insula-Magazin (1950 und 1959), La isla de los Mäuse-Magazin (1950), Gánigo-Magazin (1957), Son Armadans-Magazin (1958), Cuadernos del ágora-Magazin (1958) 1959) unter anderem. Ebenso wurde es 1960 in lateinamerikanischen Magazinen aufgenommen.

Neue poetische Bühne

In diesen Jahren veröffentlichte er Prosatexte (Los Begegnungen, 1958) sowie die ersten Ausgaben seiner vorerst vollständigen Werke.

Azulejo nach Vicente Aleixandre. Quelle: CarlosVdeHabsburgo, aus Wikimedia Commons

1962 veröffentlichte er die Gedichtsammlung In einem weiten Bereich, die ihm im folgenden Jahr den Kritikerpreis verlieh. Auch der Zyklus Gedichte der Vollendung von 1968, für den er 1969 auch den Kritikerpreis gewann.

Diese kreative Ära befasst sich mit Gedichten mit einer neuen Tiefe und von größerer Komplexität und Reife. Bousoño war ein Prolog für einige dieser Bücher und machte auch die neuen Schwierigkeiten, die der Dichter in seiner Arbeit erreicht hatte, näher und leichter verdaulich.

Die 70er Jahre: der Höhepunkt in Spanien

Aleixandres Ruhm erreichte seinen Höhepunkt in Spanien in den 70er Jahren, als die neue Generation von Dichtern, die sogenannte "Generation der neuesten" oder "Generation des Wortes", ihn als Vorläufer und bewundernswertestes Modell etablierte Beispiel zu folgen. Unter ihnen waren Luis Antonio de Villena und Vicente Molina Foix.

Schließlich wurde sein Ruhm am 6. Oktober 1977 mit dem größten Ruhm gekrönt: Er erhielt den Nobelpreis für Literatur. Dies wird erreicht, indem man in seinen Gedichten den spanischen Zustand der Zwischenkriegs- und Nachkriegszeit so genau widerspiegelt und den Menschen heute im 20. Jahrhundert in sein poetisches Werk einbezieht.

Tod

Am 10. Dezember 1984 wurde er wegen Darmblutungen dringend in die Santa Elena Klinik eingeliefert. Er starb am 13. Dezember desselben Jahres. Seine sterblichen Überreste wurden auf den Almudena-Friedhof in Madrid gebracht.

Stil und Bühnen

Der poetische Stil von Vicente Aleixandre kann in 4 Teile oder Stufen unterteilt werden. Das erste: reine Poesie; der zweite: surreal; der dritte: anthropomorphe Poesie; und die vierte: Poesie des Alters.

Reine Poesie

Zu diesem Zeitpunkt hat der Autor noch keine eigene Stimme, er schreibt sehr beeinflusst von Juan Ramón Jiménez und den Dichtern des Goldenen Zeitalters (Góngora und Fray Luis de León). Kurz- und Assonanzreimverse sind in dieser Phase üblich, wie in Ámbito, seinem ersten Buch, zu sehen ist.

Surreale Poesie

Es war eine grundlegende Veränderung. Er schrieb Gedichte in freien Versen, beeinflusst von Rimbaud und Lautréamont, den Vorläufern des Surrealismus, sowie von Freuds Werken.

Er griff in dieser Phase auf das visionäre Bild, den Vers, das umgekehrte Gleichnis ("Schwerter als Lippen"), das Traumsymbol und das automatische Schreiben als Ausdruckselemente zurück. Seine kreativen Verfahren haben die Lyrik auf völlig neue Ebenen gebracht. Dies kann in Zerstörung oder Liebe und Schatten des Paradieses gesehen werden.

Anthropozentrische Poesie

Nach dem Bürgerkrieg kehrte sein Stift zu den wichtigsten sozialen Themen zurück. Er näherte sich dem Leben des einfachen Mannes mit Demut und Einfachheit und sprach seine Träume und Illusionen an. Dies ist in seinen Gedichtbänden In einem weiten Bereich und in der Historia del Corazón zu sehen.

Poesie des Alters

Der Dichter nahm erneut eine radikale Wendung und nahm aus einem anderen Blickwinkel seine Sorgen aus der surrealistischen Zeit auf. Die Gedichte waren reich an konzeptuellen Bildern, wie in Gedichten der Vollendung oder in Dialogen des Wissens.

Das Alter, die Erfahrung des Zeitablaufs und das Gefühl des nahen Todes ließen ihn über den Surrealismus seiner Jugend nachdenken. So näherte er sich diesem Stil wieder, aber auf eine viel ruhigere und raffiniertere, tief meditative Weise.

Er kontrastierte Konzepte und spielte mit Zeitformen sowie mit negativen Metaphern und der Schaffung hoch abstrakter symbolischer Zeichen. Dies ist offensichtlich im Gedichtband Dialoge des Wissens zu sehen.

All diese reflektierende Linie mit einem ausgeprägten metaphysischen Ton ist auch in seiner posthumen Gedichtsammlung En gran noche zu sehen.

Komplette Werke

- Umfang (1928, Poesie).

- Korrespondenz zur Generation der 28 (1928-1984, Briefprosa)

- Schwerter wie Lippen (1932, Poesie).

- Zerstörung oder Liebe (1935, Poesie, für die er den Nationalen Literaturpreis erhält).

- Pasión de la Tierra (1935, Gedichte).

- Schatten des Paradieses (1944, Poesie).

- Zum Tod von Miguel Hernández (1948, Gedichte).

- Welt allein (1950, Poesie).

- Paradiesgedichte (1952).

- Letzte Geburt (1953, Gedichte).

- Geschichte des Herzens (1954, Poesie).

- Stadt des Paradieses (1960, Poesie).

- Vollständige Poesie (1960).

- In einem weiten Bereich (1962, Poesie, für die er den Kritikerpreis erhält).

- Die Treffen (1963, Prosa)

- Benannte Porträts (1965, Gedichte).

- Sämtliche Werke (1968).

- Gedichte der Vollendung (1968, für die er den Kritikerpreis erhielt).

- Surrealistische Poesie (1971).

- Sound of War (1971, Poesie).

- Dialoge des Wissens (1974, Poesie).

- Drei pseudonyme Gedichte (1984, Gedichte).

- Neue verschiedene Gedichte (1987, posthum).

- Prosas erholte sich (1987, posthum).

- In einer tollen Nacht. Letzte Gedichte (1991, posthum).

- Album. Verse der Jugend (1993, mit Dámaso Alonso und anderen. Posthum).

Verweise

1. Vicente Aleixandre. (S. f.). Spanien: Wikipedia. Spanien. Wiederhergestellt von: wikipedia.org
2. Vicente Aleixandre. (2015). Spanien: Instituto Cervantes. Wiederhergestellt von: cervantes.es
3. Vicente Aleixandre. (S. f.). (N / a): Biografien und Leben. Wiederhergestellt von: biografiasyvidas.com
4. Vicente Aleixandre. (S. f.). Spanien: Royal Spanish Academy. Wiederhergestellt von: rae.es
5. Vicente Aleixandre (S. f.). Spanien: ABC. Wiederhergestellt von: abc.es.