SERGEI RAJMANINOV: BIOGRAPHIE, STIL UND WERKE - KULTURVOKABULAR - 2025

Sergei Rachmaninov (1873-1943) war ein bekannter und gefeierter Musiker, Komponist und Pianist russischer Nationalität, der komplexe Musikstücke produzierte und für seine Arbeit als Dirigent bekannt war. Heute gilt er als einer der wichtigsten Komponisten des 20. Jahrhunderts und als einer der einflussreichsten Pianisten in der Musikgeschichte.

Rachmaninow setzte die Linie der Spätromantik fort, die in der Bewegung russischer Komponisten üblich war. Seine musikalischen Kompositionen zeichnen sich durch eine große Lyrik aus und sind insbesondere von den Klängen der russischen Popmusik beeinflusst und gefördert.

Ein weiteres Merkmal seiner Kompositionen ist die Einführung großer Akkordblöcke, was die Interpretation seiner Stücke erschwert. Es wird gesagt, dass dies aufgrund der Größe seiner Hände geschah, die es ihm ermöglichten, Akkorde zu verwenden, die normalerweise nicht von anderen Komponisten seiner Zeit ausgewählt wurden.

Rachmaninov ist bekannt dafür, dass er die berühmte Komposition des Konzerts für Klavier und Orchester Nr. 2 gemacht hat, deren beispielloser Erfolg ihn dazu veranlasste, sich eine Position innerhalb der europäischen Musikbewegung zu sichern. Dieses Stück hatte einen starken emotionalen Wert für den Autor, da die Ausarbeitung dieses Konzerts den Abschluss eines sehr dunklen Zyklus in seinem Leben bedeutete.

Weitere seiner Meisterwerke sind: Zweite Symphonie, Konzert für Klavier und Orchester Nr. 3 und 4, Die Glocken, Die Insel der Toten und zahlreiche andere Stücke, die zum Klavierspielen komponiert wurden, wie seine Präludien und einige zu spielende Suiten. Mit den beiden Händen.

Kennern zufolge ist Rachmaninovs Werk voller Symbole, die auf ein Bild reagieren oder von ihm begleitet werden. Mit anderen Worten, es geht um Bildsymbole, die sich durch Motive manifestieren. Eines der vom Autor am häufigsten verwendeten symbolischen Motive sind beispielsweise mittelalterliche Themen.

Diese in Sergeis Kompositionen vorhandene Symbolik war im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert sehr verbreitet; Diese Jahrzehnte sind eng mit den Vorschriften der Spätromantik verbunden.

Biografie

Frühe Jahre

Sergei Rachmaninov wurde am 1. April 1873 in Semyonov, einer Stadt im Oblast Nischni Nowgorod, geboren.

Er war das vierte Kind in einer Familie mit sechs Geschwistern. Sein Vater war Vasili Rachmaninov, der zum Zeitpunkt der Geburt seiner Söhne in ernsthaften finanziellen Schwierigkeiten steckte.

Dies hinderte die frühen Jahre des Komponisten jedoch nicht daran, glücklich und produktiv zu sein, da er bereits in jungen Jahren ermutigt wurde, sich in der musikalischen Disziplin zu orientieren.

Dieser russische Komponist war Teil einer umfangreichen und bemerkenswerten Musiktradition innerhalb seiner Familie: Sein Urgroßvater war ein gefeierter Geiger, während seine Urgroßmutter eine gute Sängerin war. Sein Vater seinerseits hatte eine starke Leidenschaft für Musik und seine Mutter brachte ihm den ersten Klavierunterricht bei.

Nach einer Phase der Stabilität litt Sergeis Vater erneut unter finanziellen Problemen, sodass die Familie ihr Zuhause in Oneg verlassen musste, um bessere Einkommensmöglichkeiten zu finden. Aus diesem Grund zogen die Rachmaninovs in eine eher kleine Wohnung in der legendären Stadt Sankt Petersburg.

Während dieser Zeit starb eine von Sergeis Schwestern an Diphtherie, einer Infektionskrankheit, die die russische Stadt brutal angriff. Rachmaninovs Mutter nahm das tragische Ereignis sehr schlecht auf und beschuldigte ihren Ehemann für den Tod ihrer Tochter. Aus diesem Grund beschloss Vasili bald, seine Familie zu verlassen.

Formale Einführung in die Welt der Musik

Im Alter von 7 Jahren setzte Rachmaninov seinen Klavierunterricht bei der Lehrerin Anna Dmitrieva Ornatzkaia fort, die von den Fähigkeiten des jungen Mannes beeindruckt war.

Aus diesem Grund empfahl er seiner Mutter, ihn am Sankt Petersburger Konservatorium einzuschreiben. Sergei studierte auch Klavier bei seinem Cousin Aleksander Il'yich, der Unterricht beim Pianisten Franz Liszt erhalten hatte.

In ähnlicher Weise lernte Rachmaninow von drei anderen russischen Komponisten, die zu dieser Zeit von großer Bedeutung waren: Anton Arensky (1861-1906), der ihm verschiedene Harmonie-Tricks beibrachte; Alexander Sergueyevich Taneyev (1850-1918); und Petr Ilych Tchaikovski (1840-1893), der ihm Kontrapunkt beibrachte und sein großer musikalischer Mentor war.

Aufgrund der väterlichen Verlassenheit gab es in Rachmaninovs Haus viele Unruhen, so dass der junge Komponist die Gelegenheit nutzte, aus dem Unterricht zu fliehen und durch die Stadt Sankt Petersburg zu wandern. Infolge seines Verhaltens wurde Sergei vom Wintergarten suspendiert und mit Ausweisung bedroht.

Lernen mit Nikolai Zverev

Angesichts dieser Situation beschloss ihre Mutter, ihren Neffen Alexander Siloti mit der Betreuung von Serguei zu beauftragen.

Zu dieser Zeit war Siloti ein versierter Pianist, der im russischen Land bekannt war. Er beschloss, Rachmaninow in die Stadt Moskau zu schicken, wo er Unterricht von Nikolai Zverev erhielt, einem strengen Lehrer, der für seine Strenge und seinen inspirierenden Respekt bei seinen Schülern bekannt war.

Dieser bemerkenswerte Lehrer war daran interessiert, dass seine Schüler Kenntnisse in verschiedenen künstlerischen Bereichen hatten, und brachte sie zu verschiedenen Konzerten und ins Theater. Ebenso organisierte Zverev in seinem Haus gesellschaftliche Zusammenkünfte, an denen große Musiker und Schriftsteller der damaligen Zeit teilnahmen. Diese Einführung in die Kunstwelt förderte Sergeis Kreativität und Fantasie.

Die Lernphase mit Zverev endete, als Rachmaninov vorschlug, einen Teil seiner Zeit zum Üben der Komposition zu verwenden.

Ein strenger Mann wie sein Lehrer verstand die Vorliebe dieses jungen Mannes nicht, da er der Meinung war, dass es eine Verschwendung seines Talents wäre, sich dem Komponieren zu widmen. Dies führte zu einem Streit und Rachmaninov musste wieder mit seiner Tante und seinem Cousin umziehen.

Beginn seiner Karriere als Pianist und Komponist

Nach seiner Ausbildung bei diesem Lehrer widmete sich Rachmaninov dem Komponieren mehrerer Stücke, gefördert durch die Freiheit, die er jetzt besaß, und durch die Unterstützung der Familie. 1981 schloss er mit den besten Noten ab; In dieser Zeit schrieb er sein erstes Konzert für Klavier und Orchester.

1892 veröffentlichte er sein Werk mit dem Titel Trio für Klavier, Violine und Cello, beeinflusst von seinem Lernen mit dem großen Tschaikowsski.

Mit 19 Jahren beendete er seine erste Oper mit dem Titel Aleko. Zu dieser Zeit hatte Rachmaninov die Goldmedaille am Konservatorium gewonnen und galt als junges musikalisches Versprechen.

Als Sergei Rachmaninov sein Stück mit dem Titel Präludium in cis-Moll uraufführte, wurde sein Ruhm in der russischen Kunst- und Musikbewegung noch deutlicher. Diese Arbeit wurde in Klavierumgebungen sehr beliebt.

Rachmaninov komponierte ein symphonisches Gedicht mit dem Titel The Rock, das Tschaikowsky inszenieren sollte. Dieser Lehrer mochte diese Komposition sehr; Er konnte es jedoch nicht leiten, weil er starb. Zu Ehren seines Todes im Jahr 1893 widmete ihm Sergei sein Werk Trio élégiaque, das die Teilnahme von Klavier, Violine und Cello erforderte.

Starke Depression und Stimmungsverbesserung

Im Januar 1895 begann Sergei Rachmaninov, seine Erste Symphonie zu komponieren, ein Werk, das er im selben Jahr vorstellte. Der Regisseur seines Stückes, Alexander Konstantinovich Glazunov, war jedoch während der Aufführung betrunken, so dass sich Sergeis Premiere am Ende als Katastrophe herausstellte.

Aufgrund dieses durchschlagenden Versagens geriet Rachmaninov in eine schwere Depression, die bis zum Jahr 1900 andauerte, als er sich entschied, sich mit einem berühmten Psychotherapeuten seiner Zeit zu behandeln, von dem bekannt war, dass er Hypnose anwendet: Dr. Nikolai Dahl.

Die Behandlung dieses Wissenschaftlers war ein Erfolg, der Sergei zu einer energetischen Genesung führte und ihn zu seiner besten Komposition inspirierte.

Rachmaninovs Genesung führte zu seinem geduldigsten und vielleicht am meisten gefeierten Werk mit dem Titel Klavierkonzert Nr. 2 in c-Moll op. 18. Diese bemerkenswerte Komposition war Dr. Dahl gewidmet, der während der Aufführung des Konzerts für das Bratschenspiel verantwortlich war.

In den folgenden Jahren komponierte Rachmaninow 1906 weitere schöne Stücke wie die Sinfonie Nr. 2 e-moll op. 27; das symphonische Gedicht der Insel der Toten op. 31 von 1910, inspiriert von dem romantischen Gemälde von Arnold Böcklin; und sein berühmtes Werk Las Campanas aus dem Jahr 1913, das auf einem Gedicht des Schriftstellers Edgar Alllan Poe basiert.

Auswanderung

Aufgrund der Situation in Russland, in der 1905 500 Menschen hingerichtet worden waren, musste Rachmaninov aus seinem Heimatland fliehen und 1917 mit seiner Familie in die USA aufbrechen.

Trotz dieser Schwierigkeit komponierte Sergei weiterhin Werke von ausgezeichneter Qualität wie Variationen über ein Thema von Arcangelo Corelli (1934), Rhapsodie über ein Thema von Paganini op. 43 (1934) und Sinfonie Nr. 3 a-Moll (1936).

Persönliches Leben und Tod

Nach seiner geistigen Genesung und nach der Präsentation des Konzerts Nr. 2 kündigte Rachmaninov 1902 an, seine Cousine Natalia Aleksándrovna Sátina zu heiraten.

Ihre Hochzeit musste in einer Militärkapelle gefeiert werden, da die russisch-orthodoxe Kirche Ehen zwischen Verwandten verbot.

Sergey Rajmáninov starb am 28. März 1943 in der Stadt Beverly Hills im Alter von 69 Jahren als Opfer von Krebs, der nicht rechtzeitig diagnostiziert werden konnte.

Stil

Eines der charakteristischen Merkmale von Sergei Rachmaninov ist der starke Einfluss der Popmusik; Tatsächlich stellte der Komponist selbst fest, dass seine Musik das Produkt seines Temperaments war, weshalb es russische Musik war.

Er behauptete jedoch, er habe sich nie bewusst dafür entschieden, russische Musik oder irgendeine andere Art zu schreiben; er war nur von seinem Geschmack und seinem kompositorischen Charakter mitgerissen.

Ebenso bleibt Rachmaninovs Musik mit dem Subjektivismus der Begriffe der romantischen Bewegung verbunden.

Dies zeigt sich deutlich daran, wie der Komponist von einem Buch, Gedicht oder Gemälde beeinflusst wird, um seine musikalischen Kompositionen auszuführen.

Einfluss anderer großer Komponisten

Ein weiteres Element in Rachmaninovs Kompositionen findet sich in den Erinnerungen an die nationalistische Farbgebung, ohne sich von der Spätromantik des 20. Jahrhunderts zu lösen.

Ebenso können einige kompositorische Aspekte wahrgenommen werden, die von seinen großen Lehrern wie Franz Liszt und Tschaikowsky gelernt wurden.

Der Einfluss von Franz Liszt auf die Musik von Sergei Rachmaninov zeigt sich beispielsweise darin, dass Sergei in die Schule der Geschwindigkeit zurückkehrte und gleichzeitig den virtuosen Stil liebte.

Die Ausarbeitung seiner Klavierkonzerte hat auch eine helle und emotionale Nuance, die typisch für diesen ungarischen Komponisten und andere Musiker wie Rubinstein ist.

Theaterstücke

Wie zu sehen ist, verfügt der Komponist und Pianist Sergei Rachmaninov über ein breites Repertoire an Musikwerken, die bis heute von den fleißigsten Interpreten praktiziert werden. Zwei seiner meistgespielten Stücke sind sein berühmtes Klavierkonzert Nr. 2 und sein Präludium in cis-Moll.

Klavierkonzert Nr. 2

Dieses Konzert ist ein aufwändiges Musikstück für Klavier und Orchester und besteht aus drei Sätzen: Der erste ist ein Moderato, der zweite ist ein Adagio Sostenuto und der dritte ist ein Allegro Scherzando.

Was das Moderato betrifft, beginnt dieser Satz mit einigen Akkorden auf dem Klavier, die den Klang einer Glocke simulieren, um beim Hörer Spannung und Erwartung zu erzeugen. Während dieses Teils spielt das Orchester eine russische Melodie, während das Klavier von sich wiederholenden Arpeggios begleitet wird.

Das Adagio Sostenuto verwendet eine Reihe langsamer Akkorde in c-Moll, wobei das Klavier eine einfache arpeggierte Figur ist. Das zentrale Thema wird von der Flöte eingeleitet, die den anderen Solisten den Zugang gewährt.

Im Allegro scherzando wird das Thema des ersten Satzes aufgegriffen und eine kraftvolle Orchestrierung im Crescendo manifestiert, die zum Ende der Arbeit führt.

Vorspiel in cis-Moll

Dies ist eines der bekanntesten Werke dieses Komponisten. Es wurde 1892 veröffentlicht und vom Schöpfer selbst während des Moskauer Elektroausstellungsfestivals aufgeführt.

Dieser Auftakt besteht aus 62 Takten, die in ternärer Form und in cis-Moll geschrieben sind. Dieses Orchesterstück ist Teil des Musikensembles Morceaux de Fantaisie.

Verweise

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