- Biografie
- Frühe Jahre
- England
- Rückkehr nach Paris
- Die Befreiung der Frauen
- Tod
- Theaterstücke
- Plakatvater
- Verweise
Jules Chéret (1836–1932) war ein französischer Plastikkünstler, der für seine lithografischen Arbeiten berühmt war. Er ist bekannt als der Vater des modernen Plakats. Während der Belle Epoque revolutionierte sein Werk die Konzeption dieser Kunst, die ihn zu einem der Meister des Augenblicks machte.
Schon in jungen Jahren interessierte sich Chéret für Lithographie. Es wurde in England hergestellt und von der englischen Konzeption von Postern inspiriert, ein Aspekt, der sich mit dem Stil und der Mode vermischte, die Frankreich zu dieser Zeit beherrschten.
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Die besten Ereignisse in Paris gingen sowohl durch den Workshop als auch durch die Hände von Chéret, der für sie Kompositionen mit leuchtenden Farben entwarf, die eine zentrale Figur und eine tiefe Verbindung zum Pariser Leben hervorhoben.
Theaterstücke, Kabarettaufführungen und Konzerte waren einige der Themen, die auf Chérets Plakaten zu sehen waren. Auch Parfums und andere Produkte schmückten ihre Verpackung mit der Kunst dieses Schöpfers.
1890 erhielt Jules Chéret von der französischen Regierung die Ehrenlegion als Preis für seine herausragende Arbeit in der Grafik. Die Arbeit dieses Plastikkünstlers ist derzeit bei Sammlern auf der ganzen Welt sehr gefragt.
Biografie
Frühe Jahre
Jean Jules Chéret wurde am 31. Mai 1836 in Paris, Frankreich, geboren. Er war das älteste der drei Kinder des Typographen Nicolás Chéret und seiner Frau Justine Ormeau. Jules 'Familie hatte nicht viel Geld, aber sie besaß ein natürliches Talent für Kunst.
Seine Brüder waren Joseph Gustave Chéret, geboren 1838, der sich der Bildhauerei und der bildenden Kunst widmete, und Joseph Etienne Chéret, geboren 1847, der jüngste der drei, der sich einer militärischen Karriere widmete und Infanteriekapitän war.
Sein Vater sicherte ihm ab 1849, als er 13 Jahre alt war, drei Jahre lang eine Stelle als Lithograflehrling. Am Ende dieser Zeit studierte Chéret kurz an der École Nationale de Dessin (Nationale Schule für Gestaltung).
Während dieser Zeit begann der Künstler in einigen Pariser Lithografiefirmen zu arbeiten, darunter Lemercier. Chérets größtes Werk aus dieser Zeit, von dem es Aufzeichnungen gibt, war Orphée aux Enfers (1858), das eine Operette von Jacques Offenbach bewarb.
Chéret erhielt gute Kritiker im künstlerischen Milieu. In dieser Zeit erlangte er jedoch keinen Ruhm und keine Anerkennung.
England
Ab 1859 ließ sich Jules Chéret in London, England, nieder. Dort verfeinerte er sieben Jahre lang sein Talent und seine Kenntnisse in der Lithographie. Zu dieser Zeit erreichte er privilegierte Positionen auf seinem Gebiet, er war einer der Illustratoren von Cramer and Company.
So kam Jules Chéret mit Plakaten zusammen. Es wird gesagt, dass sich seine Arbeit von den damaligen Engländern unterschied, weil er seine Inspiration in der bildenden Kunst und nicht ausschließlich in der Lithographie suchte.
Dort lernte er auch Eugène Rimmel kennen, die eine Parfümfabrik besaß und Teil der Royal Society of Arts war. Rimmel beauftragte Chéret mit der Gestaltung der Verpackung für seine Parfums und stellte ihm ausreichende Mittel zur Verfügung, um seine eigene Unterschrift in Paris und London zu erstellen.
Rückkehr nach Paris
Als Chéret zurückkehrte, um sich in Paris niederzulassen, erhielt er mehrere Aufträge, auf die er die Grundlagen seines siebenjährigen Aufenthalts in London anwendete. Dann nahm die Popularität und Nachfrage nach Chérets Werk sofort zu.
Ab dem gleichen Jahr im Jahr 1866 hatte Jules Chéret es geschafft, eine privilegierte Position in der Lithographie und Plakatherstellung in Frankreich zu erlangen. Theater, Opern, Kabarett, jeder wollte ein Plakat von ihm machen lassen.
Einige behaupten, dass ihre Karriere nach dem Plakat von 1867, auf dem Sarah Bernhardts Auftritt in einem Stück beworben wurde, wirklich begonnen hat. Zu dieser Zeit behielt er noch den romantischen Geist seiner Arbeit in England.
Die Befreiung der Frauen
Früher als später machte Chéret Werbung und Poster für alle Arten von Veranstaltungen und Produkten. In seinen Stücken zeigte er Frauen als fröhliche und farbenfrohe Charaktere. So entfernte sich Chéret von den traditionellen Visionen, die sie als Prostituierte oder Heilige darstellten.
Auf diese Weise erhielt Jules Chéret den Spitznamen „Vater der Frauenbefreiung“. Die Frauen von Chéret sahen wunderschön aus, ohne vulgär zu sein. Sie zeigten einen glücklichen Lebensstil und Freiheit, nach denen sich viele Pariser sehnten und deren Popularität ihnen den Mut gab, dies zu erreichen.
Tod
Jules Chéret starb am 23. September 1932 in Nizza. Der Künstler zog sich an die französische Riviera zurück, um ein angenehmeres Klima für seine letzten Jahre zu finden. Er wurde auf dem Saint-Vincent-Friedhof in Paris beigesetzt.
Seine Arbeit übte einen grundlegenden Einfluss auf viele Künstler aus, die beschlossen, sich der Schaffung von Plakaten oder Werbung zu widmen. 1890 gewährte ihm die französische Regierung die Anerkennung als Ehrenlegion für seinen Beitrag zur Kunst.
Zu seinen Lebzeiten fertigte Chéret Tausende von Postern für Konzerte, Theaterstücke und Produkte an. Seine Arbeit half nicht nur dem Handel der Zeit, sondern erhöhte auch die Standards der Werbekreation.
Theaterstücke
Plakatvater
Jules Chéret folgte der Maxime, dass jedes Element des Stücks einen Zweck erfüllen sollte, und revolutionierte ein ganzes künstlerisches Genre. Es gelang ihm auch, einer der Vorläufer des kommerziellen Grafikdesigns zu werden und den Spitznamen "Vater des Plakats" zu erhalten.
Casino de Paris, 1891, Jules Chéret
Zunächst folgte er genau den Lehren der Romantik, die er in seinen Lerntagen in England erworben hatte. Später, in den 1870er Jahren, wollte er die Verbindung zwischen dem Cartoon und dem Plakat dauerhaft stärken.
Später gelang es Chéret, das Genre der Lithographie und der Plakate auf das Niveau der bildenden Kunst zu heben. Sie konsolidierte nicht nur die Technik, sondern verwendete auch Themen wie die Rolle der Frau in der Gesellschaft und die Veränderungen in ihrer Lebenszeit.
Leona Dare Hippodrome, 1883, Jules Chéret
In Bezug auf die Komposition nahm Chéret die herausragendsten Elemente der Belle Epoque und übertrug sie auf seine Arbeit.
Attraktive Farben, Figuren mit Sinn für Animation, Dynamik zwischen Texturen und Formen, die eine schwindelerregende Kaskade von Emotionen erzeugten, waren einige der Elemente seiner Arbeit.
Französisches Plakat, 1895, Jules Chéret
Verweise
- En.wikipedia.org. (2018). Jules Chéret. Verfügbar unter: en.wikipedia.org.
- Enzyklopädie Britannica. (2018). Jules Chéret - französischer Künstler. Verfügbar unter: britannica.com.
- Artlyriquefr.fr. (2018). Cheret Jules. Erhältlich bei: artlyriquefr.fr.
- Culture.gouv.fr. (2018). Französisches Kulturministerium - Basis Léonore. Verfügbar unter: culture.gouv.fr.
- Culture.gouv.fr. (2018). Französisches Kulturministerium - Basis Léonore. Verfügbar unter: culture.gouv.fr.
- Collins, B. (1985). Das Plakat als Kunst; Jules Cheret und der Kampf für die Gleichheit der Künste im Frankreich des späten 19. Jahrhunderts. Design Issues, 2, S.41.