- Herkunft
- Eigenschaften
- Seine Sprache ist einfach
- Die gleiche Geschichte, mehrere Lieder
- Sie werden als historische Referenzen genommen
- Sie benötigten mehrere Tage für ihre Deklamation
- Sie sind anonym
- Sie entsprechen nicht einer bestimmten metrischen oder rhythmischen Formel
- Spanisch
- Französisch
- Die Zeit Karls des Großen
- Die Garin-Zeit von Monglane
- Die Doon de Mayence-Zeit
- Deutsche
- Die Lieder der Tat: mittelalterliche Geschichte in jedermanns Reichweite
- Verweise
Die epischen Lieder sind die für das epische Genre typischen literarischen Ausdrücke von großer Bedeutung. In ihnen sind die leidenschaftlichen Bemühungen eines Helden erhöht, um die Prüfungen zu überwinden, die Leben und Schicksal ihm stellen. Die Tugenden dieser Figur, dieses Idols geben dem Bild seines Volkes Kraft und erhöhen seinen Namen.
Epen aus dem Mittelalter gelten auch als Tatengesänge. Alle diese literarischen Manifestationen wurden mündlich und schriftlich unter den verschiedenen Bevölkerungsgruppen des Mittelalters verbreitet, wobei die mündliche Form die vorherrschende war und ein Produkt des damals existierenden Analphabetismus war.
Fragment des Liedes von mir Cid. Quelle: https://es.m.wikipedia.org/wiki/Archivo:Cantar_de_mio_Cid_f._1r_(rep).jpg
Daher waren die Minnesänger hauptsächlich für die Verbreitung verantwortlich. Diese Troubadoure gingen von Stadt zu Stadt, standen auf den Plätzen und riefen die Heldentaten der verschiedenen Persönlichkeiten, von denen sie gelesen oder gehört hatten oder die sie selbst gesehen hatten.
Es ist wichtig, die Gedächtnisqualitäten dieser Minnesänger zu begrenzen, die vor der Öffentlichkeit, die sie beobachtete, zwischen zweitausend und zwanzigtausend Verse wiederholen mussten. Die nach mühsamen Studien gelernten Verse wurden gewöhnlich von Lautenharmonien begleitet, was das Lernen und die Verbreitung etwas erleichterte.
Herkunft
Die ersten Daten der Tatenlieder liegen zwischen dem 11. und 12. Jahrhundert. In Frankreich, Spanien, Deutschland und Italien wurden die Heldentaten der großen Krieger jedes Volkes auf den Straßen verbreitet. Asien war nicht weit dahinter, in Russland war es auch üblich.
Keine menschliche Bevölkerung konnte sich diesem Verhalten der Idealisierung eines Charakters entziehen, um Wurzeln für ein Land, einen Glauben oder eine Lehre zu schaffen. Die Menge an Versen, die diese Kompositionen - im Voraus vorgeschlagen - hatten, verdient die Verwendung verschiedener mnemonischer Ressourcen für ihr Auswendiglernen.
Die Lieder waren in variablen Strophen in Bezug auf die Anzahl der Verse organisiert, die durch Reim miteinander in Beziehung gesetzt wurden.
Normalerweise war der Reim Assonanz, obwohl in bestimmten Fällen Konsonanz präsentiert wurde. Diese Verbindung, ein Produkt von Reimen, gab der Rede große Kraft und erleichterte ihr Verständnis.
So wie die Geschichte durch Schreiben entsteht, ist die Wiedergabetreue der epischen Lieder aufgrund der Daten in den Manuskripten der Kopisten sicher.
Normalerweise waren diejenigen, die transkribierten, nicht die Minnesänger, sondern erfahrene Schriftgelehrte, die sich während der Erzählung um die Troubadoure stationierten. Zu den bekanntesten Kopisten und Compilern in Spanien gehört Per Abbat, der die Zusammenstellung und Transkription der Verse des Cantar del Mio Cid erhält.
Eigenschaften
Wie aus den verschiedenen vom Menschen entwickelten poetischen Manifestationen hervorgeht, weist das Singen von Kunststücken Besonderheiten auf, die es einzigartig machen. Einige dieser Singularitäten werden unten gezeigt:
Seine Sprache ist einfach
Dies ist eine der Besonderheiten, die seine Verbreitung am meisten ermöglichten und die es bis heute zu einem Teil des kulturellen Erbes vieler Völker machte. Die sprachliche Einfachheit ihrer Botschaft ermöglichte es ihnen, tief in die Bevölkerung einzudringen, die sie nicht nur von ihnen lernte, sondern auch verbreitete und bereicherte.
Dies ist ein pädagogischer und andragogischer Aspekt von großem Wert, der zur Verbesserung notwendig ist. Die Minnesänger waren die Lehrer des Mittelalters. Diese Figuren folgten den guten Sitten der athenischen Schulen und brachten das Theater praktisch auf die Straße, um auf beliebte und malerische Weise zu unterrichten.
Die gleiche Geschichte, mehrere Lieder
Aufgrund seiner mündlichen Natur ist es sehr üblich, lyrische Varianten desselben Liedes zu finden, die das Ergebnis der Änderungen sind, die jeder Minnesänger hinzugefügt hat, und die natürlich an die Erfahrungen und das Lernen jedes Einzelnen angepasst sind.
Dies bereichert ihn nicht, anstatt Dualitäten in Bezug auf ein Thema oder eine historische Linie über einen bestimmten Helden zu verwirren oder zu erzeugen.
Arbeit basierend auf dem Lied von Roldán. Quelle: Simon Marmion, über Wikimedia Commons
Wenn wir mehrere Visionen über dieselbe Geschichte haben, können wir Aspekte erkennen, die von anderen Sängern unbemerkt geblieben sein könnten. und so erweitern sich die Perspektiven des Hörers und des Transkribenten.
Sie werden als historische Referenzen genommen
Die Urkundenlieder werden, obwohl sie von den für populäre Bilder typischen Übertreibungen berührt werden, als historische Referenzen genommen, wenn die Arbeit einer der von ihnen idealisierten Figuren untersucht wird.
Sein Studium ist für Historiker sehr bereichernd und keine neuere Praxis. Tatsächlich sind die Daten, die Homer in seine beiden großen Epen Ilias und Odyssee aufgenommen hat, sehr zuverlässig.
Die Genauigkeit des blinden Dichters, die Geschichten über den Ilium-Krieg und Odysseus 'Reisen zu erzählen, war so groß, dass sie Heinrich Schlieman als Karte und Leitfaden für die Entdeckung der Ruinen von Troja dienten.
Dieser preußische Millionär hat diesen Geschichten nicht nur gedient, es gibt auch unzählige undokumentierte Fälle von Forschern, die auf der Grundlage epischer Gedichte enorme architektonische und finanzielle Schätze gefunden haben.
Sie benötigten mehrere Tage für ihre Deklamation
Angesichts der Größe dieser Kompositionen, deren Mindestlänge normalerweise zweitausend Verse betrug, war es selten die Zeit, in der sie an einem einzigen Tag rezitiert wurden. Der Gesamtdurchschnitt dieser Kompositionen betrug 4.000 Verse, aber es gab einige, die 20.000 Verse erreichten.
Es war üblich, dass Minnesänger in die geschäftigsten Gegenden der Stadt kamen und ihre Deklamation begannen, begleitet von ihrer Laute oder Kapelle. Je nach Interesse der Anwesenden verbreitete sich die Show.
Wenn die Nacht spät war und die ersten Gäste zu gehen begannen, bereitete sich der Minnesänger darauf vor, abschließende Verse zu verfassen und die Fortsetzung der Geschichte am nächsten Tag einzuladen.
Abhängig von der Leistung des Sängers war es der Großteil der Leute, die ihn bei jeder Lieferung begleiteten. Das Interessanteste an dieser Art von täglichen Präsentationen war, dass die Minnesänger eine Art Strophe zwischen 60 und 90 Versen vorbereiteten, in der sie erzählten, was am Tag zuvor gesprochen wurde.
Diese großartige Ressource ermöglichte es, das Gedächtnis der Teilnehmer aufzufrischen und diejenigen zu aktualisieren, die gerade ankamen. Abgesehen von den oben erläuterten demonstrierte der Minnesänger damit eine erstaunliche Fähigkeit im metrischen und poetischen Umgang.
Sie sind anonym
Wenn es etwas gibt, das diese poetischen Kompositionen charakterisiert, ist es die Tatsache, dass ein bestimmter Autor nicht bekannt ist, mit bestimmten Ausnahmen im jüngsten Epos.
Tatsächlich wird unter den ältesten Liedern angenommen, dass es kein einziges Urkundenlied gibt, das von einer einzelnen Person komponiert wurde, sondern dass wir ein Hybridenprodukt der Kreativität mehrerer Dichter finden.
Es lag an den Minnesängern, die Strophen und Verse zu nehmen, die ihrem Geschmack und ihren Fähigkeiten am besten entsprachen, und so die zu erzählende Geschichte zusammenzustellen. Von Zeit zu Zeit fügte der Minnesänger selbst den Stücken Details hinzu, um sie entweder poetisch oder thematisch zu bereichern.
Sie entsprechen nicht einer bestimmten metrischen oder rhythmischen Formel
Diese poetische Manifestation war praktisch typisch für alle Kulturen rund um das Mittelmeer und weit davon entfernt. Der Mann hatte immer das Bedürfnis, die Dinge zu erzählen, die er sieht, und wenn er sie mit unglaublichen Aspekten verbreitet, schafft er es umso besser, die Öffentlichkeit mehr zu erreichen.
Entsprechend dem Gebiet, in dem sie entwickelt wurden, ihren kulturellen Besonderheiten und den Erfahrungen jedes Minnesängers war es nun der Meter, die strophische Ausdehnung und die Art des Reims jedes Tatenliedes.
Ja, es gibt unvermeidlich eine Beeinträchtigung der Umwelt bei der Komposition der Tatenlieder. Sie können nicht getrennt oder getrennt werden.
Wir können von achtsilbigen Liedern bis zu alexandrinischen Liedern mit Strophen verschiedener Erweiterungen und Reime schätzen, die an die Bräuche jeder Region oder die Art der Musikform angepasst sind, mit der sie begleitet wurden.
Spanisch
Von allen epischen Manifestationen, die heute erwähnt werden, ist das Spanische das lebhafteste und widerstandsfähigste gegen den Ansturm von Entwicklung und Moderne.
Trotz der letzten Jahre gibt es auch heute noch Taten von Liedern, die im gesamten spanischen und lateinamerikanischen Gebiet rezitiert werden. Diese wurden von den Eltern an die Kinder vererbt, von Generation zu Generation, sowohl mündlich als auch schriftlich, natürlich überwiegend mündlich.
Offensichtlich hat bei diesem kognitiven Identitätstransfer die Musikalität eine entscheidende Rolle gespielt. Die Verantwortlichen für das Vermächtnis der Kunststücke haben die typischen Musikformen der Region verwendet, um das poetische Stück zu bereichern und sein Lernen für neue Generationen zu erleichtern.
In Spanien werden diese anhaltenden poetischen Manifestationen „alte Balladen“ genannt. Seine Themen haben weiterhin mittelalterliche Motive und waren in ihrem Erscheinungsbild sehr nützlich für die Entwicklung von Theaterstücken aus dem sogenannten spanischen Goldenen Zeitalter.
Es gibt alte Romanzen, die mit der Zeit verloren gingen, weil sie nicht transkribiert wurden. Gegenwärtig gibt es noch große spanische Werke, darunter den Cantar de las Mocedades von Rodrigo, den Cantar del Mio Cid und einige Fragmente des Cantar de Roncesvalles.
Französisch
Frankreich genoss eine immense Produktion epischer Lieder, die überwiegende Mehrheit von gebildeten Mönchen.
Die Straßen seiner Zitadellen waren an jeder Ecke mit Minnesängern überfüllt, die die Taten edler Ritter oder einiger hartgesottener Paladine erzählten, die ihre Völker mit Heldentaten retten mussten.
Von diesen Romancierern ist eine große Anzahl von Werken erhalten, darunter das großmütige Werk Chanson de Roland, das auf Spanisch Song of Roldán bedeutet. Sein Name, wie er in dieser Art von Komposition üblich ist, ist seinem Helden zu verdanken.
Das Thema der Geschichte von Roldán konzentriert sich auf die Niederlage der Armee Karls des Großen, als sie vom König von Saragossa von hinten angegriffen wurde. Die Komposition erzählt perfekt alles, was in der Nähe des Roncesvalles-Tals passiert ist. In diesem Lied stirbt der Held.
Neben dem Lied von Roldán stechen weitere Werke wie die Krönung von Luis, der Charoi de Nimes und das Lied der Aliscanos hervor.
Das zwölfte Jahrhundert gilt als Höhepunkt dieser Art von Komposition in französischen Ländern. Die französischen Urkundengesänge wurden zunächst in Dekasilben geschrieben und in späteren Zeiten in alexandrinischen Versen ausgearbeitet.
Die Art von Reim, die diese Lieder präsentieren, ist meistens Assonanz. Die Länge der Kompositionen liegt zwischen eintausend und zwanzigtausend Versen. Obwohl der anonyme Charakter der Lieder erwähnt wird, gibt es in der späten Zeit bestimmte Ausnahmen, in denen die Hand des Autors geschätzt wird, die normalerweise zu gelernten Klassen gehört.
In französischen Stücken waren die Aktionen der Helden, ihre Heldentaten, immer noch das Hauptgericht. Die Beschreibung der Entwicklung der Schlachten und jeder ihrer Stadien war akribisch, sicherlich Kunstwerke. Es lohnt sich, die Verwendung von Dialogen innerhalb der Erzählung einzuschränken, wodurch sie attraktiver und repräsentativer wurde.
Weniger als hundert der französischen Epos sind erhalten. Sie wurden im dreizehnten und vierzehnten Jahrhundert von den damaligen Troubadours und Minnesängern in drei Hauptperioden eingeteilt:
Die Zeit Karls des Großen
Von Historikern auch "King's Cycle" oder "Pepin's Cycle" genannt. In dieser Gruppe von Liedern sprechen sie über die Heldentaten Karls des Großen und seiner Armee.
Die Garin-Zeit von Monglane
In dieser Zeit stechen die Heldentaten von Guillermo de Orange hervor, einem Krieger, der Teil der Belagerung von Barcelona in Zusammenarbeit mit Ludovico Pío war.
Die Doon de Mayence-Zeit
Wo die verschiedenen Leistungen der sogenannten "Rebellenbarone" gezeigt werden. Die Geschichten, die während der Kreuzzüge passiert sind, sind ebenfalls beigefügt.
Deutsche
Wie in den spanischen und französischen Liedern bleibt die Verbesserung für das Selbst, für die Taten der Helden und die Größe der Nation und ihrer Krieger bestehen.
Die Deutschen halten die Sprache einfach, die Erzählungen unterliegen historischen Fakten und besitzen natürlich die typischen magischen und mystischen Verbesserungen ihrer Schöpfer.
Darstellung von Sigfredo. Quelle: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/36/Ring22.jpg/420px-Ring22.jpg
Unter den deutschen Romanzen ist das Lied der Nibelungen das emblematischste und repräsentativste. Es ist ein germanisches Epos, das im Mittelalter geschrieben wurde. Es befindet sich auf dem literarischen und kreativen Höhepunkt des Cantar de Roldán und des Cantar del Mio Cid.
Das Lied der Nibelungen erzählt von Siegfrieds Heldentaten und all dem mutigen Weg, den er zurücklegen muss, um sich das Recht zu verdienen, Prinzessin Krimilda zu heiraten. Er erzählt auch, wie seine Schwachstelle aufgedeckt wird und ihn für seinen Feind Hengen verwundbar macht.
Die Erzählung ist in insgesamt 39 Songs unterteilt. Dieser Tat der Tat ist völlig anonym. Es enthält reale historische Ereignisse, die mit der Mystik von Tieren wie dem Drachen und den magischen Kräften, die ihr Blut besitzen kann, um den Helden Sigfredo mit Unverwundbarkeit zu bekleiden, gewürzt sind.
Die Lieder der Tat: mittelalterliche Geschichte in jedermanns Reichweite
Die Lieder der Tat sind ohne Zweifel eine der wichtigsten mittelalterlichen historischen Referenzen der Städte, in denen sie entstanden sind.
Zusätzlich zu seinem referentiellen Erzählpotential werden seine pädagogischen und andragogischen Eigenschaften zugunsten der Verbesserung des nationalistischen Gefühls der Völker hinzugefügt, zu denen seine Geschichten gehören.
Diese poetische Manifestation ist sicherlich ein unschätzbares Erbe für die Menschheit.
Verweise
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- Mauriello, P. (S. f.). Mittelalterliche Literatur: Lieder der Tat. (N / a): Xoomer. Wiederhergestellt von: xoomer.virgilio.it
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- Sing von Gesta. (S. f.). (N / a): Wikipedia. Wiederhergestellt von: es.wikipedia.org