SERGEI EISENSTEIN: BIOGRAPHIE UND FILME - KULTURVOKABULAR - 2025

Sergei Eisenstein (1898 - 1948) war ein bekannter russischer Filmregisseur und Theoretiker, der die Montage von Attraktionen oder die psychologische Montage schuf, eine Technik, bei der Bilder unabhängig von der Hauptaktion präsentiert werden, um die maximale psychologische Wirkung auf den Betrachter zu erzielen.

Eisenstein gilt derzeit als Vater der Montage in der Geschichte der siebten Kunst und als Anwender einer solchen Theorie zu einer Zeit, als das Kino noch wenige Jahre alt war.

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Der avantgardistische russische Regisseur trug nicht nur zur Filmmontage bei, sondern seine Einflüsse waren auch an den Dreharbeiten, dem Bühnenbild und sogar der Montage des amerikanischen Kinos beteiligt.

Darüber hinaus war er Regisseur des renommierten Films Potemkin von 1925, der als einer der besten Filme der Kinogeschichte gilt. Er führte auch Regie bei Alexander Nevsky (veröffentlicht 1938) und Ivan the Terrible (veröffentlicht in zwei Teilen, 1944 und 1958). Außerdem war er Drehbuchautor für beide Filme.

Eisenstein war auch bekannt, weil er davon überzeugt war, dass Kunst in der russischen Revolution, in der er lebte, nützlich sein könnte. Er trat eine Zeit lang in die Rote Armee ein, was seine Vision als Filmemacher beeinflusste.

Biografie

Frühe Jahre

Sergei Eisenstein wurde am 22. Januar 1898 in Riga, Lettland, Russisches Reich, unter dem Namen Sergey Mikhaylovich Eisenstein geboren. Er wurde in eine bürgerliche Familie von Juden (von seinen Großeltern väterlicherseits) und Slawen (von seiner Mutter) geboren.

Sein Vater Mikhail, ein Bauingenieur, arbeitete bis 1910 im Schiffbau. Später zogen sie nach Sankt Petersburg. Sergei Eisenstein besuchte die naturwissenschaftlich orientierte Realschule, um sich auf die Ingenieurschule vorzubereiten.

Trotzdem fand Eisenstein Zeit für intensives Lesen in Russisch, Deutsch, Englisch und Französisch sowie für Cartoons und Schauspiel in einem von ihm gegründeten Kindertheater. 1915 zog er nach Petrograd, um sein Ingenieurstudium an der Alma Mater seines Vaters fortzusetzen.

Allein begann er, Kunst der Renaissance zu studieren und besuchte die avantgardistischen Theaterproduktionen des russischen Theaterregisseurs Vsévolod Meyerhold.

Mit dem Ausbruch der russischen Revolution von 1917 trat er in die Rote Armee ein und half bei der Organisation und dem Aufbau von Verteidigungsanlagen sowie bei der Ausbildung der Truppen. Nach der Revolution verkaufte er seine ersten politischen Cartoons und unterschrieb als Sir Gay in verschiedenen Magazinen in Petrograd.

Beginn seiner Karriere

1920 verließ Eisenstein die Armee, um sich der Generalstabsakademie in Moskau anzuschließen, wo er Teil des Ersten Proletkultischen Arbeitertheaters war. eine künstlerische Bewegung zur Erneuerung der traditionellen bürgerlichen Kunst und des sozialen Bewusstseins. In einer solchen Gruppe gelang es ihm, als Dekorationsassistent und Kostümbildner zu arbeiten.

Eisenstein wurde berühmt für seine bahnbrechende Arbeit mit dem Stück The Mexican, das an die Geschichte des amerikanischen Schriftstellers Jack London angepasst war. Später schrieb er sich in die experimentelle Theaterwerkstatt seines Idols Mayerhold ein und arbeitete mit verschiedenen avantgardistischen Theatergruppen zusammen.

1923 drehte er einen Kurzfilm über das Stück The Wise des russischen Dramatikers Aleksandr Ostrovski. Das Stück trug den Titel The Daily Glúmov und bestand aus einer politischen Satire mit folkloristischen Tönen mit der Absicht, eine Reihe von zirkusartigen Attraktionen zu errichten.

Einsensteins Reihe solcher schockierenden Szenen machte die Öffentlichkeit auf die meisterhafte Montage aufmerksam.

Nach der Analyse der Filme des amerikanischen Regisseurs David Griffith, der Montageexperimente des Filmemachers Lev Kuleshov und der Neuauflage von Esfir Shub war Einsenstein überzeugt, dass Zeit und Raum in Filmstücken manipuliert werden können.

Zusammenstellung von Attraktionen

Schließlich schlug er 1924, nachdem er seinen Artikel über Veröffentlichungstheorien veröffentlicht hatte, seine Form der "Montage von Attraktionen" vor, in der er willkürlich Bilder unabhängig von der Handlung ohne Chronologie präsentierte, um eine psychologische Wirkung auf den Betrachter zu erzielen. .

Für Eisenstein sollte sich die Ausdruckskraft der Show nicht auf die Handlungslinie des Films konzentrieren, sondern auf die Ausrichtung der Inszenierung und die Fähigkeit des Regisseurs, die Emotionen des Zuschauers zu manipulieren.

Eisenstein erklärte, dass das Konzept bedeutet, dass Bilder und Ebenen nicht allein sind, sondern durch Montage interagieren müssen, um gut durchdachte Bedeutungen zu konstruieren, um Gesamtheit zu erreichen.

Solche Konzepte wurden mit seinem ersten Film Strike umgesetzt, der im selben Jahr gedreht wurde. Strike ist ein Film voller expressionistischer Kamerawinkel, Reflexionen und visueller Metaphern.

In einer Polizeispionagegeschichte wird die Kamera zu einem Spion und jedem anderen Charakter. Das Stück zeigt Eisensteins neue filmische Grammatik, gefüllt mit einer Montage von Konflikten, Aufnahmen, die als Worte dienten, und einem überzeugenden Dialog.

Während Strike eine bahnbrechende Leistung war, vermittelte das Filmmaterial nicht die gewünschte Botschaft und war daher eine wackelige Technik.

Bleib in Westeuropa

Von seiner Theorie besessen, versuchte Einsenstein, den Fehler in seinem vorherigen Film zu beseitigen, so dass sein neues Werk Potemkin oder auch The Battleship Potemkin es schaffte, ihm auszuweichen.

1925 wurde der Film schließlich im Hafen und in der Stadt Odessa gedreht, die vom Zentralen Exekutivkomitee der Vereinigten Staaten zum Gedenken an die russische Revolution von 1905 angeordnet worden war und damals bedeutende Auswirkungen hatte.

Nach dem Erfolg seines vorherigen Spielfilms im sowjetischen Kino schuf Eisenstein 1928 den Film Oktober, auch Zehn Tage, die die Welt erschütterten. In zwei Stunden versuchte er, Fragen des Machtwechsels in der Regierung danach anzusprechen 1917.

Ein Jahr später ging er nach Paris, um den Film Romance sentimentale zu drehen, einen Aufsatz über Kontrapunkte von Bildern und Musik. Darüber hinaus hielt Einsenstein verschiedene Vorträge in Berlin, Zürich, London und Paris und betreute einen Dokumentarfilm über Abtreibung unter der Regie des sowjetischen Eduard Tissé.

Bleib in Amerika

1930 ging er in die USA und unterrichtete an verschiedenen Schulen der Ive League, bevor er nach Hollywood ging. In Hollywood arbeitete er an Adaptionen der Romane Sutters Gold des Schweizer Schriftstellers Blaide Cendrars und einer amerikanischen Tragödie des amerikanischen Schriftstellers Theodore Dreiser.

Indem er sich weigerte, seine Drehbücher an die Anforderungen der Studios anzupassen, brach er den Vertrag und ging 1932 nach Mexiko, um den Film Que viva México! Mit dem Kapital des amerikanischen Schriftstellers Upton Sinclair zu drehen.

Im selben Jahr unterzeichnete Einsenstein einen Vertrag, der es ihm ermöglichte, den Film mit einem Bild des unpolitischen Mexikos zu drehen. Darüber hinaus sah ein Teil des Vertrags vor, dass alle negativen Filme, positiven Eindrücke und die Geschichte als solche von Frau Sirclair stammen würden.

Der Film wurde nie beendet; Budgetbedenken, kombiniert mit Stalins Unzufriedenheit über die Dauer von Eisensteins Aufenthalt in Mexiko und anderen Faktoren, verlangsamten die Produktion, als der Film fast fertig war.

Eisensteins Beziehung zu Sinclair wurde aufgrund von Produktionsverzögerungen und Kommunikationsproblemen angespannt. Die Sinclairs nahmen alle verbleibenden Bilder aus dem Film, und Eisenstein blieb keine andere Wahl, als in die Sowjetunion zurückzukehren.

Rückkehr in die Sowjetunion

Anscheinend blieb er 1933, als er in der Sowjetunion ankam, eine Zeit lang in einer psychiatrischen Klinik in der Stadt Kislowodsk, als Folge einer schweren Depression aufgrund des Verlusts von Bildern aus dem Film Que viva México! und wegen der politischen Spannung, die er erlebt hatte.

Seine Projektideen wurden unverblümt abgelehnt, obwohl ihm zu dieser Zeit eine Stelle als Professor am Staatlichen Institut für Kinematographie zugewiesen wurde.

1935 begann Eisenstein mit der Arbeit an einem anderen Filmprojekt, "Bezhin Meadow"; sein erster sprechender Film. Trotzdem war der Film von ähnlichen Problemen betroffen wie "Que viva México!"

Eisenstein hatte einseitig beschlossen, zwei Versionen des Sets für Erwachsene und Kinder zu drehen, so dass kein klarer Zeitplan erreicht wurde. Der Chef der sowjetischen Filmindustrie hörte auf zu filmen und stellte die Produktion ein.

Trotzdem gab Stalin Eisenstein 1938 die Chance, einen biografischen Film über Alexander Newski zu drehen. Der Film enthüllte Eisensteins Potenzial durch mehrere epische Sequenzen und die berühmte Eisschlachtszene.

Der biografische Film war sowohl in der Sowjetunion als auch im Ausland ein Erfolg; Einsenstein konnte das sowjetische Kino in der Welt positionieren.

Neueste Produktionen und Tod

1939 wurde ihm ein neues Projekt mit dem Titel "Der Canal Grande von Fergana" angeboten, das nach intensiven Vorproduktionsarbeiten eingestellt wurde.

Nach der Unterzeichnung der Aggression durch die Sowjetunion und Deutschland war Eisenstein der Ansicht, dass das Abkommen eine solide Grundlage für die kulturelle Zusammenarbeit darstellte, was seiner Position in der russischen Filmindustrie zugute kam.

Dann, 1940, nahm es Einsestein auf sich, einen noch größeren historischen Maßstab zu schaffen: "Iwan der Schreckliche". Es bestand aus einem zweiteiligen Film, der den psychopathischen und mörderischen Iwan IV. Von Russland verherrlicht.

Der Tod von Sergei Einsestein hinderte ihn daran, seine Ansichten in den Bereichen Psychologie der Kreativität, Anthropologie der Kunst und Semiotik zusammenzufassen.

Während nicht viele Filmemacher Eisenstein gefolgt sind, wurden seine Essays über die Natur der Filmkunst in verschiedene Sprachen übersetzt und in verschiedenen Nationen studiert.

Am 2. Februar 1946 erlitt er einen Herzinfarkt und verbrachte einen Großteil des folgenden Jahres damit, sich zu erholen. Am 11. Februar 1948 starb er jedoch im Alter von 50 Jahren an einem zweiten Herzinfarkt. Nach verschiedenen Angaben war Sergei Eisenstein homosexuell, obwohl dies nicht mit Sicherheit bestätigt wurde.

Filme

Das Schlachtschiff Potemkin

Battleship Potemkin ist ein sowjetischer Stummfilm, der 1925 unter der Regie von Sergei Eisenstein veröffentlicht wurde und als eines der Meisterwerke des internationalen Kinos bekannt ist. Es ist eine dramatisierte Version des Aufstands von 1905 in Russland, als die Besatzung des Schlachtschiffs Potemkin gegen ihre Offiziere rebellierte.

1958 wurde es zum besten Film aller Zeiten gekürt, 2012 zum elftbesten Film in der Geschichte des Kinos.

Die berühmte Szene auf der Treppe von Odessa zeigt Eisensteins Theorie der dialektischen Montage. Die Stärke von Odessas Schritten entsteht, wenn der Geist des Betrachters die individuellen und unabhängigen Aufnahmen kombiniert und einen neuen konzeptuellen Eindruck erzeugt.

Durch Eisensteins Manipulationen von filmischer Zeit und Raum erhält das Abschlachten auf den Steinstufen eine starke symbolische Bedeutung. Der Film wurde jedoch 1946 von Stalin verboten, aus Angst, dass der gleiche Aufstand des Films gegen sein Regime stattfinden könnte.

Alexander Newski

Alexander Newski ist ein historischer Dramafilm von 1938 unter der Regie von Sergei Einsenstein. Der Film zeigt den versuchten Einmarsch der Deutschen Ritter des Heiligen Reiches in die russische Stadt Nowgorod im 13. Jahrhundert und ihre Niederlage gegen den russischen Prinzen Alexander Newski.

Eisenstein drehte den Film zusammen mit dem russischen Regisseur Dmitri Vaselyev und nach einem Drehbuch, das zusammen mit dem russischen Drehbuchautor Pjotr ​​Pawlenko geschrieben wurde.

Solche Fachleute wurden beauftragt, dafür zu sorgen, dass Eisenstein nicht vom Formalismus abweicht, und die Aufzeichnung des Schußgeräusches zu erleichtern, was Eisensteins erstes Klangwerk ist.

Auf der anderen Seite wurde es vom sowjetischen Produzenten Goskino mit dem russischen Schauspieler Nikolai Cherkasov in der Hauptrolle und einer musikalischen Komposition des Russen Sergei Prokofiev gemacht.

In Bezug auf seine symbolische Montage hat der Film mehrere Szenen mit diesem Sinn; Tatsächlich lässt die Aufnahme der menschlichen und tierischen Skelette auf dem Schlachtfeld den Betrachter in einigen Einstellungen derselben Montage das Gefühl eines Krieges spüren.

Ivan der Schreckliche

Iwan der Schreckliche ist ein zweiteiliger historischer Epos über Iwan IV. Von Russland im Auftrag des sowjetischen Premierministers Joseph Stalin, der den Großfürsten bewunderte und sich mit ihm identifizierte. Der Film wurde von Sergei Einsenstein geschrieben und inszeniert.

Der erste Teil (1943) war ein großer Erfolg und in der Folge erhielt Eisenstein den Stalin-Preis. Teil zwei, der drei Jahre später veröffentlicht wurde, zeigte einen anderen Ivan: einen blutrünstigen Tyrannen, der als "Stalins Vorgänger" angesehen wird.

Der zweite Teil war verboten worden und die Bilder im dritten Teil wurden zerstört. Teil zwei des Films wurde erstmals 1958 zum 60. Geburtstag von Eisenstein gezeigt.

Später zeigte ein Museum in Moskau eine Szene aus dem dritten Teil von Iwan dem Schrecklichen. Die Szene basiert darauf, dass Ivan einen ausländischen Söldner auf die gleiche Weise wie Stalins Geheimpolizisten verhört.

Verweise

1. Sergei Einsenstein Biografie, Portal carleton.edu, (nd). Entnommen aus carleton.edu
2. Sergey Einsenstein, Jean Mitry (nd). Entnommen aus britannica.com
3. Sergei Eisenstein, Wikipedia auf Englisch, (nd). Entnommen aus Wikipedia.org
4. Sergei Eisenstein, der Entdecker des Kinos als Massenspektakel, Alberto López (2019). Entnommen von elpais.com
5. Schlachtschiff Potemkin, Robert Sklar und David A. Cook, (nd). Entnommen aus britannica.com
6. Alexander Nevsky: stalinistische Propaganda im 13 - ^ten Jahrhundert, Portal The Guardian, (2009). Entnommen aus theguardian.com