- Ursprung
- Eigenschaften
- Die Spatialisten und der Spatialismus
- Werke und Vertreter
- Fontanas Hauptwerke
- Hauptvertreter des Räumlichkeits
- Räumliche Manifestationen
- Verweise
Der Spatialismus ist eine in Italien geborene Bildbewegung, die in den fünfziger Jahren des 20. Jahrhunderts vom argentinisch-italienischen Künstler Lucio Fontana gefördert wurde. Dieser künstlerische Trend ist im Informalismus verankert und wird sogar als Variante der materiellen Kunst angesehen.
Fontana konzipierte eine Gruppe von Plastikarbeiten, die er mit dem Namen Concetto Spaziale (Raumkonzept) taufte. 1946 veröffentlichte er in Buenos Aires das berühmte Manifest Bianco (Weißes Manifest) und ein Jahr später gründete er in Italien die Gruppe Spazialismo (Spatialism).
Lucio Fontana mit seiner Arbeit.
Der theoretische Vorschlag der Bildbewegung wurde vom Künstler im Manifest des Spatialismus gesammelt, das ebenfalls 1947 veröffentlicht wurde. Neben Fontana unterzeichneten andere Künstler des gleichen Trends wie Kaisserlian, Milani und Joppolo das Dokument. Einige Zeit später veröffentlichten sie fünf weitere künstlerische Manifeste.
Der Spatialismus wurde von Fontana durch sieben zwischen 1943 und 1947 konzipierte Manifeste theoretisiert, in denen er einige Prämissen des Futurismus entwickelte und versuchte, die Sprache der Malerei und Skulptur neu zu erschaffen, um sie an den wissenschaftlich-technischen Fortschritt anzupassen. Es versucht, räumliche Effekte durch "die materielle Diskontinuität der Leinwand" zu erzeugen.
Ursprung
Die offizielle Geburt des Räumlichkeits findet 1947 in Mailand nach der Veröffentlichung des Weißen Manifests statt. Diese Arbeit, die als theoretische Unterstützung für die Bewegung dient, wurde 1946 von Lucio Fontana in Buenos Aires veröffentlicht.
Es entstand in den frühen Nachkriegsjahren und fiel mit der Geburt einer anderen Bewegung zusammen: des Abstrakten Expressionismus in New York City.
Der Raumialismus unterscheidet sich vom abstrakten Expressionismus dadurch, dass er versucht, sich von der Staffelei und dem Gemälde selbst zu lösen, um Zeit und Bewegung einzufangen.
Fontana ist der Ansicht, dass diese beiden Elemente (Zeit und Bewegung) tatsächlich die Hauptprinzipien der Arbeit sind. Der Künstler weicht vom Realismus ab, weil er darin keinen Platz mehr findet, um seine Ideen auszudrücken; Deshalb schuf er sein erstes räumliches Manifest, in dem er teilweise die Art und Weise synthetisiert, wie er das Schaffen von Kunst versteht.
Der Künstler wollte künstlerische Werke "für die neue Ära" mit einer zukünftigen Dimension schaffen, in der er den "wahren Raum der Welt" zeigen konnte. Der Spatialismus mischt Ideen aus der Dada-Bewegung mit Tachismo und konkreter Kunst und hebt die „physische Diskontinuität der Leinwand“ hervor.
Diese Bewegung untersuchte die Beziehung zwischen dem Menschen und dem ihn umgebenden Raum, um seine Ideen zu unterstützen. Aus diesem Grund sagte Fontana: "Es gibt nur einen räumlichen Kunstbegriff."
Fontanas Kunstbewegung hinterließ der universellen Kunst ein wichtiges Erbe in ihrem Bestreben, über die Leinwand hinauszugehen und die Konzept- und Umweltkunst zu bereichern.
In der damaligen Umgebung waren alle Kulturen, Kunst, Literatur und Mode auf der Suche nach neuen Maßstäben.
Eigenschaften
- Verwendet zerstörerische Techniken wie Schnitte, Perforationen, Stechen, Zerreißen der Leinwand oder Sackleinen. Fontana war einer der radikalsten Räumlichkeiten bei der Schaffung von Werken, bei denen der plastische Ausdruck aus dieser Art von "destruktiver" Technik bestand. Die Schnitte wurden auf dem Stoff selbst gemacht, der in einer flachen Farbe gemalt wurde.
- Der chromatische Ansatz ist sehr vielfältig und vielfältig. Verwenden Sie monochrome Hintergründe wie Fontana. weiche, abklingende Töne (Rosa, Grün, Ocker und Pastellblau) wie Fautrier; und sogar dramatische Farbtöne wie Burri und Millares.
- Die räumliche Arbeit ist mit Kontrasten von Materie und Nicht-Materie organisiert. Darin fehlt es an Form und Perspektive.
- Der Spatialismus ermöglicht es dem Künstler, sich durch die "physische Diskontinuität der Leinwand" und die "fortschreitende Vereinfachung der Formen" völlig frei auszudrücken. Dies bringt den Räumlichkeitsgrad anderen Bewegungen wie Minimalismus und Konzeptkunst näher.
- Er kümmert sich um den technischen und physischen Bereich. Es erzeugt sehr ausdrucksstarke Effekte der Materialmalerei durch den Abbau von Farben, die mit verschiedenen Materialien des täglichen Gebrauchs gemischt werden: Sägemehl, Sand, Gips, Kohle, Glas, unter anderem. Es fügt auch Fremdstoffe wie Kleidung, Altmetall, Holzstücke, Steine und andere in den Rahmen ein.
Die Spatialisten und der Spatialismus
Spatialisten waren Plastikkünstler, die ihre Bilder und Kompositionen mit Hilfe von Nägeln und anderen Objekten schufen. Sie haben die Gestelle (Leinwände, auf die es gemalt ist) nicht auf die gleiche Weise vorbereitet wie andere Künstler und sie haben sie nicht gemalt.
Stattdessen kreierten und drückten sie ihre Ideen auf dem Stoff aus. Auf diese Weise demonstrierten sie dem Betrachter die Existenz von Dreidimensionalität auch im Bildfeld. Sie haben auch den Wert des Leerzeichens hervorgehoben, das sie als leeres Feld betrachten.
Der Spatialismus wird vom französischen Künstler Jean Dubuffet beeinflusst, der in den 1950er Jahren auch mit Materialien in seinen Werken experimentierte und genau einer der Vertreter des Informalismus war.
Diese Art von Kunst war mit Art brut verbunden, einer Art nicht-akademischer, eher Street Art, die von marginalisierten Menschen geschaffen wurde. Sie schufen „nicht-kulturelle“ Werke mit ihren eigenen Werkzeugen und Fähigkeiten.
Mit der Prämisse, Abstraktion und Realismus zu transzendieren, stimulierte der Räumlichkeit den Künstler, neue Kommunikationstechniken und -werkzeuge zu entwickeln. Dies wurde mit der modernen Technologie der Zeit (Neon, Fernsehen, Radio) erreicht. Darüber hinaus wurden andere Formen und Farben durch die Räume erzeugt.
Werke und Vertreter
Raumforschung geht notwendigerweise nach der Suche nach verschiedenen interdisziplinären Wegen. Es vereint Wissenschaft, Kunst und Design und versucht, den Raum in einen Ort künstlerischen Handelns zu verwandeln.
Darüber hinaus schafft es eine Ausdrucksmodalität, die in physischen Begriffen konzipiert ist; So wird der Raum zum neuen Kommunikations- und Wechselmittel.
Vor der Schaffung des Räumlichkeitswesens hatte Lucio Fontana bereits eine lange Karriere als Bildhauer und Maler. Er war eng mit der Bewegung des abstrakten Expressionismus verbunden; Deshalb suchte er nach einem anderen Weg, sich durch räumliche Bewegung auszudrücken.
Fontana wurde 1899 in Rosario, Santa Fe (Argentinien) geboren. Er wurde in Italien ausgebildet, wo er den größten Teil seines Lebens verbrachte. Seine künstlerischen Hauptwerke sind die mit einem Rasiermesser zerrissenen oder durchbohrten monochromen Leinwände: Dies sind seine bekannten Tagli nella Tela (Stoffschnitte). Der Künstler wollte vermitteln, dass diese Leinwände Tiefe haben.
Fontanas Hauptwerke
Raumkonzept. Lucio Fontana.
Raumkonzept. Lucio Fontana.
Raumkonzept, Skulptur. Lucio Fontana.
Raumkonzept, Skulptur. Lucio Fontana.
- Donna con fiore, 1948.
- Raumkonzept, 1949.
- Concetto spaziale, 1955.
- Weiß, Kreuzweg, Station VII: Jesus fällt zum zweiten Mal, 1955.
- Altar Mariä Himmelfahrt, 1955.
- Raumkonzept, Erwartungen, 1959.
- Concetto spaziale. Attese, 1959.
- Raumkonzept Warten, Lucio Fontana, 1960.
- Concetto spaziale, Attese, 1961.
- Ich Quanten, 1960.
Hauptvertreter des Räumlichkeits
- Beniamino Joppolo.
- Giorgio Kaisserlian.
- Antonino Tullier.
- Milena Milani.
- Guido Antoni.
- Alberto Viani.
- André Breton.
- Jean Dubuffet.
- Mario Deluigi.
- Tancredi (Tancredi Parmeggiani).
- Cesare Oeverelli.
- Giuseppe Tarantino.
Kein Titel. Beniamino Joppolo.
Space-Man-Beziehung. Guido Antoni.
Weibliche Form. Alberto Viani.
Räumliche Manifestationen
Die Räumlichen zogen es vor, die Ideen ihrer künstlerischen Bewegung durch verschiedene Manifeste und andere Veröffentlichungen auszudrücken:
- Weißes Manifest, geschrieben von Lucio Fontana, Buenos Aires, 1946.
- Erstes Manifest des Räumlichkeits, geschrieben von Beniamino Joppolo im Jahr 1947.
- Zweites Manifest des Räumlichkeits, geschrieben von Antonino Tullier im Jahr 1948.
- Vorschlag für eine Regulierung der Spaziale-Bewegung.
- Manifest tecnico dello spazialismo von Lucio Fontana, 1951.
Verweise
- Der Spazialismus von Lucio Fontana: Taglia sulla tela. Abgerufen am 10. April 2018 von buongiornolatina.it
- Der Spazialismus e Fontana. Konsultiert von stilearte.it
- Lucio Fontana. Konsultiert von speronewestwater.com
- Spazialismus. Konsultiert von settemuse.it
- Was ist Räumlichkeit? Konsultiert von kunzt.gallery
- Spatialism (1947-1968). Konsultiert von sites.google.com