MODERNE TRAGÖDIE: URSPRUNG UND EIGENSCHAFTEN - KUNST - 2026

Die moderne Tragödie ist eine Form des dramatischen Ausdrucks, geschrieben in Prosa oder Versen, die als eine nachfolgende aktuelle klassische Tragödie betrachtet wird und in mehreren künstlerischen Ausdrucksformen vor allem in Theater, Poesie und Literatur präsent ist.

Die Tragödie als Genre hatte ihren Ursprung im antiken Griechenland, das zuerst von Aristoteles geprägt und entwickelt wurde, und seitdem hat sie sich zusammen mit dem Fortschritt der Menschheitsgeschichte in verschiedenen Strömungen entwickelt.

Rekonstruktion des Theaters des Dionysos in Athen in der Römerzeit.

Die klassische und moderne Tragödie besteht in der Erhöhung des menschlichen Leidens auf der Suche nach Erlösung, was beim Publikum zu Katharsis und Empathie führt. Der Charakter steht vor den Hindernissen, die ihm und seiner Umgebung auferlegt wurden, und hat einen Zweck, den er für nützlich hält.

Der historische und soziale Kontext, auch wenn er fiktiv ist und sich in der modernen Tragödie abspielt, wurde als entscheidend angesehen, um die bewertenden Elemente der Charaktere bei der Bewältigung ihrer Herausforderungen zu bewerten.

Die Autoren der modernen Tragödie waren dadurch gekennzeichnet, dass sie die technischen und ästhetischen Grenzen der alten und klassischen Tragödie modifizierten und erweiterten.

Die moderne Tragödie hat in Praktiken wie dem Kino an Boden gewonnen, wodurch sie ihre emotionalen Werte auf andere Weise als in der Literatur oder in der Poesie nutzen können.

Ursprung der modernen Tragödie

Der Ursprung der modernen Tragödie als literarische Manifestation reicht bis ins 19. Jahrhundert zurück, als Autoren vor allem in Europa auftauchten, die das Bedürfnis verspürten, die bisher durch die klassische Tragödie auferlegten Kanons abzubauen: die Suche und das Handeln hochklassiger Charaktere ( Könige und Adel), die übermäßig handeln, verlieren am Ende alles, was sich auch auf die Umgebung auswirkt, in der sie sich befinden.

Die Tragödie begann sich von der heroischen Erhebung zu entfernen, um näher an den einfachen Mann heranzukommen und in seinen täglichen Problemen nach dem neuen Stoff der Tragödie zu suchen.

Der ständige Kampf des einfachen Mannes wurde zum neuen Erzählzentrum, auf dem sich viele Autoren vermehrten. Diesmal handelt der Mann, mehr als geblendet von seinen eigenen Werten, spontan angesichts der Versuchungen und Rufe des Alltags.

Die Geburt der modernen Tragödie war Gegenstand verschiedener Überlegungen. Obwohl einige es als eine Entwicklung der klassischen Tragödie angesehen haben, behaupten andere, dass es eine einfache Ablehnung klassischer Strukturen ist und dass es als eine dramatische Form betrachtet werden sollte, die nichts mit Tragödie zu tun hätte.

Die moderne Tragödie wird jedoch weiterhin als Fortsetzung und Erneuerung der klassischen Tragödie angesehen, da ihre Hauptautoren diese Grundlagen für ihre Transformation herangezogen haben, wie dies bei künstlerischen Strömungen unterschiedlicher Herkunft der Fall ist.

Einige populäre Namen, die die moderne Tragödie auslösten, waren die von Henrik Ibsen, Ausgust Strindberg und Anton Chekov in Europa; In Amerika stachen Eugene O'Neill und Tennessee William heraus.

Merkmale der modernen Tragödie

Eines der repräsentativsten Elemente der modernen Tragödie ist der Umgang mit Ironie. Der Einsatz humorvoller Mittel würde die Tragödie nicht unbedingt in eine Komödie verwandeln, sondern die Absurdität des Lebens hervorheben, die mehr als einmal die Umwelt und das Leben eines Charakters ernsthaft beeinträchtigen kann.

Weltliche Träume und Ziele werden erhöht, um dem Charakter sein eigenes Epos zum Leben zu geben, obwohl die Konsequenzen nur den absurden Charakter verschlimmern, der ihn ursprünglich zu seinem Schicksal geführt hat.

Im Gegensatz zur klassischen Tragödie, deren Grundlagen von Aristoteles entwickelt wurden, in der er hauptsächlich spezifizierte, dass ein Werk, das als Tragödie betrachtet werden soll, den folgenden Ressourcen entsprechen muss: Die erzählte Zeit muss der Dauer des Werkes entsprechen, zeitliche Sprünge sind nicht zulässig ;; auf die gleiche Weise muss alles am gleichen Ort stattfinden; Die Handlung folgt einem unvermeidlichen Verlauf und die Protagonisten müssen Charaktere von hohem Rang und Kategorie sein. Der Held sucht ein größeres Gut und gefährdet ihn aufgrund seiner Entscheidungen.

Die moderne Tragödie hingegen war geprägt vom Spiel mit narrativen und literarischen Ressourcen. Nicht nur bei der Transformation der Konflikte, die der Handlung Kontinuität verleihen, sondern auch bei der Art und Weise, wie sie zur Sprache gebracht werden kann.

Die zeitlichen und räumlichen Einheiten werden oft ignoriert, obwohl das tragische Ende des Charakters erhalten bleibt.

Die Verwendung von Ressourcen wie Rückblenden oder Zeitsprüngen, um einen narrativen Hintergrund bereitzustellen; die Vertiefung der Psychologie des Charakters, dessen Handlungen nicht mehr an ein unvermeidliches Ergebnis gebunden sind, sondern an ihre Entscheidungen als Individuum, das eine Lösung bietet, ohne notwendigerweise auf einen bestimmten Archetyp reagieren zu müssen.

Moderne Tragödie in anderen Medien

Die Anfänge der Tragödie lagen im Theater, um später einen Platz in Poesie und Literatur zu finden. Die moderne Tragödie hatte durch ihre bekanntesten Autoren eine ähnliche Geburt: Erstens das Theater, um sich schnell der Literatur anzuschließen und sogar zu tanzen, durch die bewegende Darstellung moderner Geschichten.

Heute hat sich die moderne Tragödie massiv auf Film und Fernsehen verlagert. Im ersten waren die Anfänge kinematografische Darstellungen der klassischen Theaterstücke; Im Laufe der Zeit haben die Elemente der Filmsprache es ihr jedoch ermöglicht, ihre eigenen modernen Tragödien zu schaffen.

Die populäre und massive Natur des Fernsehens bei seiner Suche nach einer Diversifizierung der Inhalte hat die Tragödie in einigen Fernsehformaten bewältigt, die auch ihre Form verzerrt haben, um sich an das Medium anzupassen.

Aufgrund der Exklusivität und Schwierigkeit der ersten Ausdrucksformen, in denen die Tragödie dargestellt wurde, ist es möglich, sie als eine Form oder ein Genre mit hoher kultureller und intellektueller Nachfrage zu betrachten, wobei die geschaffenen Universen und die angesprochenen Werte und Emotionen nicht oberflächlich behandelt werden.

Heute dreht sich die Diskussion darum, festzustellen, ob eine Darstellung tragischer dramatischer Merkmale, ob in Theater, Literatur, Poesie oder Kino, als genaue Manifestation oder zumindest als Ansatz einer Tragödie angesehen werden kann modern in seinen orthodoxsten Begriffen.

Verweise

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