WAS IST EIN STILLER COMIC ODER OHNE DIALOG? - KULTURVOKABULAR - 2025

Der stille Cartoon oder ohne Dialog ist eine Reihe von Comics oder Cartoon-Zeichnungen, die eine Geschichte erzählen, ohne explizite Dialoge einzuschließen, und die Kommunikation durch die Gesten und Aktionen der an der Handlung beteiligten Charaktere herstellen.

Comics oder Comics bestehen aus einer Reihe aufeinanderfolgender Zeichnungen, die den Zweck haben, eine Geschichte zu erzählen. Der Comic gilt als Produkt der Kulturindustrie, das sich neben seiner Unterhaltungsfunktion auch auf die Pädagogik ausgewirkt hat und sich aufgrund seines hohen Bildgehalts als leichtes Lerninstrument für Kleinkinder zeigt.

Stille Cartoon-Illustration

Stille Comics sind zu einem der besonderen Genres in der Welt der Comics geworden. Im Allgemeinen manifestiert sich die Sprache in Comics im körperlichen Ausdruck der gezeichneten Charaktere sowie in den Aktionen, die sie ausführen, und in der Umgebung, in der sie sich entwickeln.

Hinzu kommen die Dialoge, die in der Regel oben in Form von Wolken dargestellt werden. Bei stillen Comics existieren diese Dialogwolken nicht, sodass alle oben beschriebenen Elemente verstärkt werden.

Die stillen Comics, die ihre Botschaften und ihr Wissen vermitteln, müssen die Eindrücke der Charaktere mit großer Präzision vermitteln und detaillierter in den Aktionen sein, die sie ausführen.

Wenn nicht, kann das Ziel, eine Botschaft zu vermitteln, die zu einer Geschichte wird, verringert werden.

Die Royal Spanish Academy definiert Comics als „Serie von Zeichnungen, die eine Comic-, Fantastik-, Abenteuergeschichte usw. mit oder ohne Text darstellen und die ein einfacher Streifen in der Presse, eine oder mehrere Seiten oder ein Buch sein können ”, Also in seiner Definition ist die Bedeutung von stillem Cartoon.

Geschichte der stillen Comics

In Comic-Strips herrscht seit seiner Gründung Stille, die jedoch im Allgemeinen in Fragmenten dargestellt wird. Das heißt, bestimmte Szenen aus Comics wurden ohne Dialog gezeigt. Ihre Autoren haben es historisch vorgezogen, erhabene Szenen wie Endungen oder Todesfälle ohne Dialog zu lassen.

Einer der ersten Streifzüge in die großen amerikanischen Comics war GI Joes 21. Comic: American Real Hero. Anschließend hatte Amazing Spider-Man in seiner 39. Ausgabe einen Ausflug in die Welt der stillen Comics. Später gab Ultimate Spider-Man 133 den Ton für die Konsolidierung dieses Genres an.

In jüngerer Zeit haben die stillen Comics ihre Position in Momenten tiefen Schmerzes eingenommen. Dies ist der Fall bei der Ausgabe, die nach den Terroranschlägen vom 11. September in New York mit dem Titel Ein Moment der Stille veröffentlicht wurde.

Der stille Cartoon ist mittlerweile zu einem vielseitigen Werkzeug geworden, das sich in der Kultur-Comic-Branche etabliert hat.

Eigenschaften

Stille Comics haben eine Reihe von Unterschieden, aber alle haben sehr wichtige Elemente gemeinsam.

Kein Dialog

Was sie zu stillen Comics macht, ist, dass es keine Art von Dialog gibt, an dem die betreffenden Charaktere beteiligt sind.

Einige stille Comics enthalten Aktionen, die Geräusche ausdrücken, die Onomatopöe sein können, oder einfach Geräusche, die etwas ausdrücken, was zuvor passiert ist.

Definierte Aktionen

Ohne expliziten Dialog müssen die Aktionen der Charaktere klarer und klarer sein. Manchmal erfordern stille Comics eine größere Anzahl von Illustrationen, oder auch, dass die Illustrationen viel spezifischer sind und die durchgeführten Aktionen und die Umgebung zeigen, in der die Handlung stattfindet.

Die Aufführungen der Charaktere sollten die Linie der ganzen Geschichte sein. Dies bedeutet, dass Gedanken, um reflektiert zu werden, in Handlungen umgewandelt werden müssen.

Die stillen Comics verhalten sich direkter und zielen darauf ab, was getan wird und nicht, was gedacht wird.

Kurze Dauer

Obwohl es einige völlig stille Comics gibt, ist die Präsentation dieser Art von Comics in Bruchteilen großer Comics, die weltweit bekannt sind, häufiger.

Aufgrund der genauen Begrenzung des Fehlens von Dialogen sind stille Comics in der Regel viel kürzer als herkömmliche Comics. Obwohl einige überdurchschnittlich gut sind, handelt es sich im Allgemeinen um Geschichten mit Anfang, Mitte und Ende, die in nur wenigen Comics vorkommen.

Universelles Geschlecht

Da es keine Dialoge gibt, gehören die stillen Comics nicht zu einer Region oder einem Land, wodurch sie mit einer bestimmten Sprache verknüpft werden. Aus diesem Grund gilt es als das universellste Genre innerhalb von Comics, da alles durch Illustrationen erfasst wird.

Einfache Geschichten

Die Einfachheit der in den stillen Comics erzählten Geschichten beeinträchtigt die Tiefe nicht. Gerade als Handlungen, die keinen Dialog erfordern, werden sie universell, umfassen die gesamte menschliche Spezies, überschreiten die Grundlagen und vertiefen sich in Gefühle und die Kraft von Handlungen und Emotionen.

Absichtlichkeit

Der Autor des stillen Comics hat normalerweise eine Absicht im Sinn, wenn es um seine Geschichte geht.

Da es jedoch keine Dialoge gibt, warten die Interpretationen nicht, sodass jeder stille Comic auf unterschiedliche Weise interpretiert werden kann.

Beispiele

Erstaunlicher Spider Man # 39

In dieser Geschichte beendeten Peter und Mary ihre Ehe. Mary stellt eine romantische Beziehung zu einem anderen Schauspieler her, denkt aber immer wieder an Peter.

Dieser machte weiterhin alle seine Aktionen als Spider-Man, während er trotz seiner Geliebten blieb.

Ultimativer Spider-Man # 133

Nachdem Marvel die meisten seiner Charaktere aus der Ultimate-Saga getötet hatte, war Spider-Man im Zweifel.

In dieser Ausgabe wird über seinen Tod spekuliert, weil er schließlich die Maske findet, die Peter Parker als Spider-Man verwendet hat.

Fuan No Tane

Es ist eine japanische Geschichte, die von Masaaki Nayakama erzählt wird und in der minimalistische Horrorgeschichten in Manga-Form festgehalten werden.

Das Eindringen stiller Comics in die Welt des Terrors ist bemerkenswert, insbesondere in japanischen Comics.

I. Joe # 21

Diese Geschichte, die von Larry Hama erzählt wurde, war ein für ihn erfüllter Zweck. Einer seiner Wünsche war es, eine Geschichte ohne Dialog erzählen zu können.

In dieser Geschichte infiltrierten Snake Eyes Cobra Castle, um Joe Scarlett zu retten, was ein voller Erfolg war.

Ein Moment der Stille

Es wurde von Kevin Smith, Joe Quesada, Bill Jemas und Brian Michael Bendis geschrieben und von Igor Kordey, John Romita Jr., Mark Bagley und Chuck Austen illustriert. Es erzählt vier Geschichten ohne Dialog über die Terroranschläge vom 11. September 2011 in der Stadt New York, USA.

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