ROMANTIK: EIGENSCHAFTEN, LITERATUR, MUSIK UND MALEREI - KUNST - 2025

Die Romantik war eine künstlerische und intellektuelle Bewegung, die sich vom Ende des 18. bis zum 19. Jahrhundert entwickelte. Der Stil zeichnete sich durch starke Emotionen durch künstlerische Darstellungen aus.

Es war eine Bewegung, die menschliche Emotionen wie Besorgnis, Entsetzen, Angst und Liebe angesichts einer erhabenen Natur verstärkte. Darüber hinaus erhöhte es die populäre Kunst, Sprache und Bräuche der Zeit.

Der Wanderer am Wolkenmeer, vom romantischen Maler Caspar David Friedrich. Caspar David Friedrich

Die Romantik entstand hauptsächlich in Europa als Reaktion auf die im Zeitalter der Aufklärung vorgeschlagenen Konzepte. Er wurde auch von der Sensibilität des Mittelalters und seinen Themen, Trends und Techniken beeinflusst.

Obwohl die Aufklärung an Vernunft und Intellekt glaubte, begann die neue Romantik, Freiheit und Originalität zu priorisieren. Diese beiden Werte bestimmten die Kreationen der illustrierten Künstler. Die Bewegung war stark in den Bereichen Bildende Kunst, Musik, Literatur und Wissenschaft.

Ursprung

Reaktion gegen die Aufklärung

Als die Aufklärungsbewegung und der Neoklassizismus allmählich schwächer wurden, entwickelte sich in Europa eine neue Haltung, die Ende des 18. Jahrhunderts ihren Höhepunkt erreichte. Ideen, die Vernunft und Intellekt in der Aufklärung erhöhten, verloren an Einfluss.

Die romantische Bewegung entstand als Reaktion auf den radikalen Rationalismus der Aufklärungszeit; Es beruhte auf der Ablehnung von Ordnung, Ruhe, Harmonie, Gleichgewicht und den sozialen und politischen Normen der Aristokratie, die den Neoklassizismus repräsentierten.

Die Romantik war eine unvermeidliche Reaktion auf den aufgeklärten Rationalismus. Die Hauptidee, der sich die Romantik widersetzte, war vernünftiges Denken, das hauptsächlich von Immanuel Kant dargelegt wurde. Die Gesellschaft begann eine neue Tendenz zu Sensiblen zu entwickeln.

Romantische künstlerische und literarische Werke wurden durch die Berufung auf Emotionen, Liebe und Sentimentalität dauerhaft attraktiver. Emotionen wurden zu einem viel stärkeren und tieferen Konzept als der Intellekt, die Vernunft oder der Wille der Erleuchteten.

Einfluss des Mittelalters

Die Romantik wurde von der Evolutionstheorie und dem Uniformismus beeinflusst, die besagten, dass "die Vergangenheit der Schlüssel zur Gegenwart ist". Aus diesem Grund betrachteten die frühen Romantiker sehnsüchtig die Sensibilität des Mittelalters und die Elemente der Kunst, die im Mittelalter wahrgenommen wurden.

In der Tat kommt das Wort "romantisch" vom Begriff "Romantik", der aus heroischer Prosa oder Erzählung besteht, die im Mittelalter entstanden sind.

Die romantische Bewegung war geprägt von einer Hingabe an mittelalterliche Werte als Fluchtversuch gegen Bevölkerungswachstum und Industrialismus.

Einfluss der Französischen Revolution

Die Anfangszeit der Romantik entwickelte sich zu einer Kriegszeit mit der Französischen Revolution und den Napoleonischen Kriegen. Diese Kriege bildeten zusammen mit den politischen und sozialen Umwälzungen der Zeit den Hintergrund für den Aufstieg der Romantik.

Die Grundwerte der Französischen Revolution wie Freiheit und Gleichheit waren der Schlüssel zur Förderung der Schaffung der romantischen Bewegung. Mit der Französischen Revolution verteidigten die ersten Romantiker die Aufwertung des Individuums und die Beseitigung des aufgeklärten Despotismus.

Darüber hinaus dienten die Konflikte der Revolution als Inspirationsquelle, um Themen anzusprechen, die die Gesellschaft zunehmend für relevanter hielt.

Aufstieg der industriellen Revolution

Mit der Entwicklung der industriellen Revolution wurde eine bürgerliche Klasse geboren, die es schaffte, die Grundlagen des Liberalismus zu legen. Ebenso entstanden große Industrien und das Wachstum des Proletariats.

Die Konsolidierung neuer Wirtschaftssysteme verursachte Spannungen innerhalb der verschiedenen sozialen Klassen, die zu dieser Zeit entstanden.

Der Aufstieg des Liberalismus, neue wirtschaftliche und individuelle Freiheiten und die Rechtfertigung der Arbeiterklasse schufen Ideale, die die leidenschaftlichen Romantiker der Zeit inspirierten.

Eigenschaften

Erhöhung des Gefühls

Die Natur der Romantik beruhte auf der Bedeutung der freien Meinungsäußerung der Gefühle des Künstlers. Im Gegensatz zu der vorherigen künstlerischen Bewegung - basierend auf präzisen Regeln und Kanonen - waren für die Romantiker "Emotionen und Gefühle ihr Gesetz".

Romantische künstlerische Ausdrucksformen mussten einen Überfluss spontaner Gefühle aufweisen, um als Kunst eingestuft zu werden. Aus diesem Grund wurde davon ausgegangen, dass der Inhalt der Disziplin aus der Vorstellungskraft des Künstlers mit möglichst geringer Beeinträchtigung durch festgelegte Regeln stammen sollte.

Der romantische Künstler wurde von Inspiration und Fantasie mitgerissen und nicht von Regeln oder Techniken. Das Romantische erhob das Schöne, das Ideale und die individuellen Gefühle jedes Künstlers.

Ausdruck von Melancholie und Terror

Romantische Künstler suchten Zuflucht in sich selbst, mussten sich isolieren und in die Einsamkeit gehen, um ihre Werke zu schaffen. Darüber hinaus ist das Organisationsprinzip das Individuum oder das Selbst, was es zu einer zutiefst introspektiven Bewegung gemacht hat.

Zu den gemeinsamen Themen der Romantik gehörten: Schmerz, Melancholie und Enttäuschung. Die Romantiker fühlten sich Opfer der Zeit, in der sie lebten; Aus diesem Grund beschlossen sie, ihren Schmerz durch künstlerische Ausdrucksformen auszudrücken. Tatsächlich war der Begriff "romantisch" direkt mit Melancholie und Liebe verbunden.

Die Romantiker waren von mittelalterlicher und vor allem gotischer Kunst angezogen. Sie fühlten auch eine große Anziehungskraft für die Dunkelheit, die Stürme, die Ruinen und im Allgemeinen für die Dunkelheit.

Bedeutung von Freiheit und Rebellion

Im Gegensatz zum Neoklassizismus hob die Romantik die Freiheit als Rebellion gegen etablierte Regeln hervor. Freiheit war das Ideal und der Beginn der romantischen Bewegung.

Für romantische Künstler war Freiheit eine Kunstform, die die Tyrannei und den Absolutismus der Regeln ablehnen konnte. Der Romantiker darf keine Gesetze irgendeiner Autorität akzeptieren; Er muss frei sein, seine Kunst mit allen Ausdrucksmitteln auszuüben.

Kreativität sollte über der Nachahmung des Alten liegen. Jeder Künstler musste die Eigenschaften zeigen, die ihn einzigartig und originell machten.

Der Wunsch nach Freiheit führte zur Schaffung rebellischer und abenteuerlicher Charaktere, die die Regeln oder die voreingestellten Kunstkanone nicht akzeptierten.

Dramatische Natur

Neoklassiker boten einen geordneten, süßen und idealen Blick auf die Natur. Für den romantischen Künstler musste sich die Natur auf dramatische, harte Weise ausdrücken, ohne Proportionen und mit einer meist nächtlichen Umgebung.

Die Natur wird oft mit dem Geisteszustand des Künstlers identifiziert. Im Allgemeinen waren seine Gefühle melancholisch, düster und turbulent.

Literatur

Eigenschaften

Die romantische Literatur wurde als eine Geschichte oder Ballade ritterlicher Abenteuer dargestellt, deren Schwerpunkt auf Heldentum, Exotik und Mysteriösem lag, im Gegensatz zur Anmut der klassischen Literatur. Die literarischen Ausdrücke waren ungekünstelt, aber offen emotional und leidenschaftlich.

Während der Romantik entlastete die Literatur die Bedeutung des Individuums, so dass die Autobiografien der damaligen Literaten sichtbar wurden. Darüber hinaus entstanden neue Genres wie der historische Roman, der Gothic und der Horror-Roman.

Die Poesie befreite sich von neoklassischen Mandaten und mythologischen Themen und betonte Emotionen, Träume und die Konventionen von Gesellschaften.

Neoklassische didaktische Genres wurden durch lyrische und dramatische Genres ersetzt, ohne die Regeln zu respektieren, die Aristoteles einst aufgestellt hatte.

Eine Gruppe anerkannter Literaten bildete eine neue Stufe der Romantik in Großbritannien. Diese neue Phase war durch die Beschleunigung der Kultur gekennzeichnet; Sie erzeugten eine neue Anziehungskraft für populäre Poesie, Tanz, Folklore und mittelalterliche Elemente, die zuvor ignoriert worden waren.

Mary Shelley

Mary Shelley war eine englische Schriftstellerin und Autorin des bekannten Romans Frankenstein oder The Modern Prometheus. Sie gilt als eine der bekanntesten Figuren der englischen Romantik des 19. Jahrhunderts.

Frankenstein wurde zu einem der wichtigsten Werke der Romantik und beeinflusste andere Autoren dieser Zeit. Mary Shelley wurde die einzige dramatische Romanautorin unter ihren zeitgenössischen Kollegen, die sich in einem von Männern dominierten Medium hervorhob.

Zunächst wurde seine Arbeit von Kritikern unterschätzt; Nach und nach erlangte sie jedoch Ruhm und Ansehen, bis sie zu einer der besten Schriftstellerinnen der englischen Sprache des 19. Jahrhunderts wurde.

Mary Shelley verwendete Techniken aus verschiedenen Genres des Romans; der historische Stil von Walter Scott (einer der ersten Romantiker) und der gotische Roman, eng verwandt mit dem Horror-Genre.

Perkin Warbeck ist einer der bekanntesten historischen Romane von Shelley. Durch die Arbeit bietet die Autorin eine weibliche Alternative zur männlichen politischen Macht und repräsentiert zusätzlich die Werte Freundschaft und Einfachheit.

Er widmete sich auch dem Schreiben anderer literarischer Genres wie Kurzgeschichten, Essays und Biografien. Shelley war eine Avantgarde, die sich dem Kontext einer Zeit stellte, in der Frauen nicht die gleichen Chancen hatten wie Männer.

Frankenstein

Frankenstein war ein gotischer Roman, der 1818 veröffentlicht und von der bekannten englischen Schriftstellerin Mary Shelley geschrieben wurde. Es gilt als eines der beständigsten Romane des 19. Jahrhunderts und der romantischen Bewegung im Allgemeinen. Die Geschichte wurde unzählige Male an Film, Fernsehen und Theater angepasst.

Wie fast alle Romane dieser Bewegung hat sie ein intensives Thema, voller Drama und Terror. Anstatt sich auf die Wendungen und die Handlung zu konzentrieren, konzentriert es sich auf die mentalen und moralischen Kämpfe des Protagonisten Victor Frankenstein.

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Die Absicht des britischen Autors war es, eine politische Romantik einzufangen, die den Individualismus und die Ichbezogenheit der traditionellen Romantik kritisierte, ohne die charakteristischen Elemente der Bewegung zu entfernen.

Diese Arbeit gilt als die erste Geschichte des Science-Fiction-Genres. Obwohl die damalige Literatur bereits Fantasy-Geschichten geschrieben hatte, näherte sich Frankenstein (für die damalige Zeit) modernen Themen mit wissenschaftlichen Experimenten.

Frankenstein erzählt die Geschichte von Victor Frankenstein, einem Wissenschaftler, der im Rahmen eines Experiments eine monströse Kreatur erschafft. Das Monster wurde aus Leichenteilen erschaffen, um es zum Leben zu erwecken.

Die Geschichte basiert auf der Reise, die die Kreatur unternimmt, und den Situationen emotionalen Schmerzes, denen sie ausgesetzt ist.

Musik

Eigenschaften

Romantische Musik zeichnete sich durch Originalität, Individualität, emotionalen und persönlichen Ausdruck und Freiheit aus.

Die Komponisten Ludwig van Beethoven und Franz Schubert waren über die klassische Zeit hinausgegangen, indem sie sich auf ein sehr persönliches Gefühl konzentriert hatten. Beide gelten als einer der herausragendsten romantischen Komponisten des 19. Jahrhunderts.

Für romantische Musiker war dramatische Ausdruckskraft in der Musik gleichbedeutend mit Perfektion. Darüber hinaus passten sie ihre Kompositionen mit neuen Elementen wie einem breiten Instrumentalrepertoire und der Einbeziehung von Hintergrundopern an.

Es wurden neue musikalische Formen geschaffen, unter denen sich die Lüge hervorhebt, ein lyrisches Lied, dessen Texte ein Gedicht sind, das von einem Solisten gesungen und im Allgemeinen von einem Instrument begleitet wird. Diese Technik war typisch für die Romantik, aber ihre Anwendung erstreckte sich über ein weiteres Jahrhundert.

Sie begannen das Vorspiel und die Mazurka zu sehen, musikalische Kompositionen, die von Tänzen begleitet wurden. Der romantische Geist wurde von poetischen Texten, Legenden und populären Geschichten inspiriert.

Nebenmusik ist ein weiteres charakteristisches Merkmal der Romantik. Das heißt, viele romantische Kompositionen waren Begleitungen zu Theaterstücken, Filmen und anderen künstlerischen Ausdrucksformen.

Die Hauptkomponisten der ersten Phase der Romantik waren: Héctor Berlioz, Frédéric Chopin, Félix Mendelssohn und Franz Liszt. Diese Komponisten brachten Orchesterinstrumente an eine viel höhere Grenze der Ausdruckskraft als in früheren Perioden.

Ludwig van Beethoven

Ludwig van Beethoven war ein deutscher Komponist und Künstler in der Übergangszeit zwischen Klassik und Romantik. Nachdem er sich als Musiker gefestigt hatte, wurde er vollständig an den romantischen Stil gebunden.

Derzeit gilt er als bester Komponist der Musikgeschichte. Kein Musiker soll es geschafft haben, seine Leistungen zu übertreffen.

Beethovens Werk als Komponist gliederte sich in drei Perioden: Die erste zwischen 1794 und 1800 zeichnete sich durch eine Technik mit traditionellen Klängen aus dem 18. Jahrhundert aus.

Die zweite Periode zwischen 1801 und 1814 war geprägt von einem stärkeren Einsatz von Improvisation im Einklang mit anderen Komponisten dieser Zeit.

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Die dritte Periode umfasste zwischen 1814 und 1827. Sie zeichnete sich durch große Harmonie und verschiedene und innovative musikalische Texturen aus. Zu seinen bekanntesten Kompositionen gehören: Sinfonie Nr. 5 in c-Moll, geschrieben 1808, Sinfonie Nr. 7 von 1813 und Sinfonie Nr. 9 in d-Moll von 1824.

Beethoven begann allmählich unter Taubheit zu leiden; Die ersten Symptome traten im frühen 19. Jahrhundert auf. Kurz darauf machte er die Öffentlichkeit auf seine Schwierigkeiten aufmerksam, Geräusche auf kurze Distanz zu hören. Der Hörverlust hinderte ihn jedoch nicht daran, weiterhin Musik zu komponieren.

Sinfonie Nr. 9

Die Sinfonie Nr. 9 in d-Moll war Ludwig van Beethovens letzte Symphonie, die zwischen 1822 und 1824 komponiert wurde. Sie wurde erstmals am 7. Mai 1824 in Wien gehört.

Es ist eines der bekanntesten Werke der Musikgeschichte und gilt als das beste Stück Beethovens. Es ist als die größte Komposition westlicher Musik aller Zeiten aufgeführt.

Aufgrund seiner Taubheit hat er möglicherweise nie eine einzige Note der Sinfonie Nr. 1 gehört. 9, wie seine neuesten Kompositionen. Dieses Stück wurde als Beispiel für die Ablehnung eines rigorosen Rationalismus angesehen. Es betont die für die Romantik typischen Werte der Freiheit und der Sentimentalität.

Malerei

Eigenschaften

Die romantische Malerei zeichnete sich dadurch aus, dass in ihre Werke Landschaften, Dörfer und mit Vegetation bedeckte Ruinen aufgenommen wurden. Im letzten Jahrzehnt des 18. Jahrhunderts begannen viele Künstler, sich sowohl in Bezug auf die Dekoration als auch in Bezug auf die klassischen und mythologischen Themen der vorherigen Kunstbewegung nicht einig zu sein.

Eine große Anzahl von Künstlern bevorzugte seltsame, extravagante und dunkle Themen mit starken Kontrasten von Licht und Schatten. Die Landschaftsmalerei entstand mit den Werken von JMW Turner und John Constable, die die Verwendung von Farbe zur Darstellung natürlicher und dynamischer Kompositionen betonten.

Kriege wurden in der romantischen Malerei ständig dargestellt. Sie zeichneten sich durch dramatische Bilder aus, die voller Leiden und individuellem Heldentum waren.

Eugène Delacroix

Eugène Delacroix war ein französischer Maler, der als der größte Künstler der Romantik bekannt war. Seine Ideen waren maßgeblich an der Entwicklung der impressionistischen und postimpressionistischen Malerei beteiligt.

Seine Inspiration kam hauptsächlich von historischen Ereignissen, die ein bestimmtes Drama betrafen, und von literaturbezogenen Themen. Er zeichnete Themen von Dante Alighieri, William Shakespeare und bekannten romantischen Dichtern der Zeit.

1832 besuchte er Marokko. Die Reise lieferte ihm eine Vielzahl von Ideen für exotische Themen. Der französische Maler zeichnete sich durch freie und ausdrucksstarke Pinselstriche in seinen Kompositionen aus. Außerdem verwendete er Farben, die Sinnlichkeit und Abenteuer hervorriefen.

Freiheit, die die Menschen führt

Liberty Leading the People war eine Komposition von Eugène Delacroix aus dem Jahr 1830 zum Gedenken an die Juli-Revolution, die Louis Philippe gerade auf den Thron Frankreichs gebracht hatte. Diese Komposition stammt nicht aus einem realen Ereignis; Vielmehr war es eine Allegorie, die die Revolution darstellte.

Diese Leinwand gilt als das beliebteste Stück aller Gemälde von Delacroix. Es stellt eine Veränderung seines Stils dar, ruhiger zu sein, aber die in der Romantik beliebten Elemente der Animation und Größe zu bewahren.

Eugène Delacroix

Die Frau mit dem nackten Rücken repräsentiert die Freiheit, die im romantischen Stil gezeigt wird. Außerdem hält er die Flagge Frankreichs und lädt das französische Volk ein, bis zum Sieg zu kämpfen.

Verweise

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