RENAISSANCE: EIGENSCHAFTEN, KONTEXT, BÜHNEN, POLITIK - GESCHICHTE - 2025

Die Renaissance war eine Periode in der europäischen Geschichte, die dem Mittelalter unmittelbar vorausging. Es zeichnet sich durch ein starkes Interesse an klassischen Texten und die Wiederentdeckung künstlerischer Inspiration aus, die die großen Zivilisationen der Antike charakterisierten.

Die Renaissance gilt als die erste Stufe der Neuzeit in der Geschichte der Menschheit. Es zeichnete sich durch eine einzigartige künstlerische Bewegung aus, die hauptsächlich in Italien entstand und die bis heute Einfluss auf mehrere Künstlergenerationen hatte.

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Neben den künstlerischen Einflüssen der Renaissance entstand auch eine neue Vision des Menschen. Renaissance-Philosophen schufen ein neues Konzept des Humanismus; Die neue Vision des Menschen spiegelte sich in Kunst, Politik sowie in den Sozial- und Geisteswissenschaften wider.

Das Wiederaufleben griechischer und römischer Ideen führte zu einer Kulturrevolution, die zu verschiedenen Zeiten in ganz Europa stattfand. Die erste Manifestation der Renaissance erfolgte mit den Schriften von Dante in Italien.

Neben dem Interesse an Griechenland und Rom wurden neue Kontinente entdeckt und erkundet, der Niedergang des Feudalsystems, das Wachstum des Handels und Innovationen wie Papier, Druck, Kompass und Schießpulver.

Für moderne Denker ist die Renaissance nach einer langen Zeit des kulturellen Niedergangs und der Stagnation eine Rückkehr zur klassischen Art des Lernens und Wissens.

Diese Zeit ist am bekanntesten für die künstlerischen Entwicklungen und Beiträge von Persönlichkeiten wie Leonardo Da Vinci und Michelangelo, die beide den Renaissance-Menschen inspirierten.

Herkunft: historischer und kultureller Kontext

Der Ursprung der Renaissance kann nicht an einem bestimmten Punkt in der Geschichte liegen. Tatsächlich gibt es kein besonderes Ereignis, das den Beginn der Renaissance verursacht hätte. Dies entstand nach mehreren Ereignissen im Hochmittelalter.

Diese Ereignisse verursachten eine Reihe von Veränderungen im Denken der Menschheit, die Katalysatoren für den kulturellen Wandel in der Renaissance waren.

Tatsächlich waren es die Philosophen der Renaissance - zu Beginn des 15. Jahrhunderts -, die den Begriff "Mittelalter" prägten. Der Zweck dieses neuen Begriffs war es, eine Definition über die Zeit zu erstellen, die das Ende der griechisch-römischen Kultur und ihre Wiederentdeckung umfasste.

Die Philosophen, die sich diese Idee vorstellten, dachten, dass sie selbst an dieser Wiederentdeckung teilnahmen, obwohl sie ihr nicht den Namen "Renaissance" gaben.

Veränderungen im Mittelalter

In der letzten Phase des Mittelalters konnten die katholische Kirche und das Römische Reich keine Stabilität zwischen dem geistlichen und dem materiellen Leben der Menschen herstellen. Dies führte dazu, dass sich das allgemeine Denken änderte und neue Ideen freigesetzt wurden, die in der Renaissance gipfelten.

Darüber hinaus gewannen die europäischen Stadtstaaten auf dem gesamten Kontinent zunehmend an Bedeutung. Monarchien wurden zu den beliebtesten Regierungssystemen, und die Länder begannen sich mit einer bestimmten Sprache zu identifizieren und nicht mit mehreren, wie dies lange Zeit der Fall war.

Viele Könige bevorzugten die Verwendung einer einzigen Sprache im Land, wie dies bei Edward III. In England der Fall war, der die Verwendung von Französisch unter dem Adel trennte, um nur Englisch zu verwenden.

Humanismus

Der Humanismus war die Hauptform des kulturellen Ausdrucks der Renaissance. Es ist jedoch wichtig anzumerken, dass dies viele Formen hatte, aber der Humanismus gewinnt große Bedeutung, weil es die erste starke Idee war, die die Renaissance-Bewegung charakterisierte.

Diese Bewegung wurde von Laien ins Leben gerufen, die gebildet und intellektuell vorbereitet waren. Dies unterschied sich von den meisten intellektuellen Bewegungen, die im Mittelalter begannen und hauptsächlich von Priestern oder Männern der Kirche gefördert wurden.

Humanistisches Denken entstand hauptsächlich in Italien. Zwei der Denker, die am meisten mit Humanismus in Verbindung gebracht werden, sind Dante und Petrarch. Obwohl sie nicht die Hauptentwickler der Idee sind, gelten sie als die beiden wichtigsten Vorgänger derjenigen, die danach kamen.

Francisco Petrarca wird zugeschrieben, die Renaissance-Gedankenbewegung begonnen zu haben, nachdem er die verlorenen Briefe von Marco Tulio Cícero entdeckt hatte. Andererseits schuf Dante einen der wichtigsten literarischen Texte in der Geschichte der humanistischen Bewegung: Die Göttliche Komödie.

Die wichtigsten Denker der humanistischen Bewegung stammten größtenteils aus Konstantinopel.

Diese Anwälte wanderten nach Italien aus, nachdem die Stadt in feindliche Hände gefallen war, weshalb viele Historiker den Fall Konstantinopels als Ausgangspunkt der Renaissance-Bewegung betrachten.

Humanistische Attribute

Der Humanismus hatte eine Reihe wichtiger Merkmale, die diese Bewegung während der Renaissance prägten. Als Hauptwerkzeug basierte der Humanismus der Renaissance darauf, alle Errungenschaften der Menschen und ihre Manifestationen zu sammeln, um sie als Hauptgegenstand des Studiums zu verwenden.

Durch diese Studienobjekte betonte der Humanismus die Würde der Menschen. In Gesellschaften, in denen die Sterblichkeitsraten besonders hoch waren, hat diese Bewegung diesen Überzeugungen eine philosophische Wendung verliehen.

Auf diese Weise versuchte der Humanismus, den Geist der Menschen sowie ein Wissen, das als verloren galt, wiederzubeleben.

Antike römische und griechische Texte waren im Laufe der Zeit vergessen worden; Während der Renaissance wurden diese Texte wiederentdeckt und daraus entstand die humanistische Bewegung.

Renaissance-Merkmale

Florenz ist die Wiege der Renaissance.

Humanismus

Humanismus kann definiert werden als die erneute Betonung des Lebens in dieser Welt im Gegensatz zu dem mit dem Mittelalter verbundenen spirituellen und Leben nach dem Tod.

Die Humanisten der Renaissance interessierten sich sehr für die Würde des Menschen und seine Möglichkeiten für das Leben in dieser Welt. Der Mensch wurde als soziales Geschöpf geschätzt, das eine sinnvolle Existenz aufrechterhalten konnte, die mit anderen sozialen Wesen verbunden war.

Der Humanismus war ein Wechsel vom kontemplativen zum aktiven Leben. Im Mittelalter wurde großer Wert auf religiöse Kontemplation und Hingabe gelegt.

In der Renaissance waren die höchsten kulturellen Werte im Allgemeinen mit einer aktiven Teilnahme am öffentlichen Leben, an der Moral, an der Politik und an militärischen Aktionen im Dienste des Staates verbunden.

Das Konzept des "Renaissance-Menschen" bezieht sich auf jemanden, der aktiv an der Öffentlichkeit teilnimmt, aber über Kenntnisse und Fähigkeiten in verschiedenen Wissensbereichen verfügt.

Religiöse Werte existierten weiterhin mit den neuen säkularen Werten. Diese Vereinigung ermöglichte es, dass der Humanismus von der Kirche nicht missbilligt wurde und die Verbreitung dieser Denkweise in ganz Europa rasch erfolgte.

Religion

In der Renaissance ging es darum, den Menschen durch die Beziehung von Mensch und Gott zu verstehen. Die Begeisterung für klassische Ideen bedeutete nicht unbedingt eine Aufgabe des Christentums.

Ohne Zweifel nahm die Zahl der visuellen und literarischen Kunstwerke zu, die sich mit weltlichen Themen befassten. Das Lernen zielte jedoch auf ein besseres Verständnis von Gott als Werkzeug zum Erwerb der Erlösung ab.

Die Kunst der religiösen Renaissance wurde geschaffen, um Ehrfurcht und Ehrfurcht zu wecken. Dies kann jedoch auch als ein Netzwerk von Ideen angesehen werden, die darauf abzielen, die Erlösung zu garantieren.

Innerhalb des Katholizismus könnte die Erlösung durch eine Kombination aus Glauben und guten Werken erlangt werden, die dem Fegefeuer Zeit verschafften.

Der Protestantismus brachte eine revolutionäre Veränderung in der katholischen Institution. Zu den Veränderungen gehörte eine Neuinterpretation des Neuen Testaments durch Denker wie Martin Luther.

Nach dieser neuen Auffassung gab es keine Vermittler zwischen Mensch und Gott und es gab kein Fegefeuer, dem man entkommen konnte. Diese neuen Werte der Renaissance brachten eine massive Zerstörung der religiösen Kunst in den protestantischen Ländern mit sich.

Mathematik, Naturwissenschaften und Technik

Während der Renaissance wurde die Menschheit mit den klassischen griechischen Studien in den Bereichen Astronomie, Anatomie, Medizin, Geographie, Alchemie, Mathematik und Architektur wieder vereint.

Eine der größten wissenschaftlichen Entdeckungen in dieser Zeit stammte vom polnischen Mathematiker und Astronomen Nicholas Copernicus. 1530 veröffentlichte er seine Theorie eines heliozentrischen Sonnensystems, bei dem die Erde durch die Sonne als Zentrum dieser Dynamik ersetzt wurde.

Der Empirismus begann die Zügel des wissenschaftlichen Denkens zu übernehmen. Die Wissenschaftler ließen sich von Erfahrungen und Experimenten leiten und begannen, die natürliche Welt durch Beobachtung zu untersuchen. Dies war der erste Hinweis auf eine beginnende Divergenz zwischen Wissenschaft und Religion.

Der Renaissance-Mensch erkannte diese beiden Gebiete als voneinander unabhängige Felder. Dies führte zu einem Konflikt zwischen den Wissenschaftlern und der Kirche bis zu dem Punkt, an dem sie von der Institution strafrechtlich verfolgt wurden.

Die Wissenschaftsproduktion wurde dämonisiert oder als Klatsch behandelt, und viele wurden sogar verhaftet, weil sie ihre Ideen zum Ausdruck gebracht hatten.

Galileo Galilei war der am meisten verfolgte Wissenschaftler der Renaissance für die von ihm durchgeführten Experimente. Er führte Forschungen durch, die die Idee neuer Himmelsobjekte und eines heliozentrischen Systems unterstützten. Die Kirche zwang ihn, die letzten neun Jahre seines Lebens in seinem verhafteten Haus zu verbringen.

Kunst und Literatur

Die Ursprünge der Kunst der Renaissance lassen sich bis ins späte 13. und frühe 14. Jahrhundert bis nach Italien zurückverfolgen. In dieser Zeit ließen sich italienische Künstler und Wissenschaftler von den Ideen und Entwicklungen der klassischen römischen Kultur inspirieren.

Schriftsteller wie Petrarca und Giovanni Boccaccio haben Griechenland und Rom neu betrachtet und ihre Sprache, Werte und intellektuellen Traditionen wiederbelebt.

Die katholische Kirche blieb während der Renaissance der Hauptsponsor der Künste, durch Päpste und andere Prälaten für Klöster, Klöster und andere religiöse Organisationen.

Kunstwerke wurden jedoch auch von der Zivilregierung, den Gerichten und wohlhabenden Familien in Auftrag gegeben. In Florenz wurde ein Großteil der künstlerischen Produktion von Kaufmannsfamilien in Auftrag gegeben, insbesondere von den Medici.

Die Meister Leonardo Da Vinci, Michelangelo und Raphael dominierten die Szene vom späten 15. bis zum frühen 16. Jahrhundert. Diese Künstler kamen aus allen Lebensbereichen und studierten normalerweise als Lehrlinge, bevor sie als Fachkräfte zugelassen wurden und unter der Anleitung eines erfahreneren Lehrers arbeiteten.

Neben heiligen Bildern illustrierten viele dieser Werke häusliche Themen wie Ehe, Geburt und Alltag.

Exploration und Handel

Werkzeuge, die im Mittelalter zur Erforschung entwickelt wurden, wurden in der Renaissance verwendet. Eines davon war das Astrolabium, ein tragbares Gerät, mit dem Seeleute ihren Weg finden.

Durch die Messung der Entfernung von der Sonne und den Sternen am Horizont half das Astrolabium bei der Bestimmung des Breitengrads, einem wichtigen Navigationsinstrument. Ein weiteres weit verbreitetes Element war der Magnetkompass, der im 12. Jahrhundert erfunden und in der Renaissance verbessert wurde.

Karten wurden zuverlässiger, da portugiesische Kartografen Informationen, die von Reisenden und Entdeckern gesammelt wurden, in ihre Arbeit einbezogen haben. Der Schiffbau verbesserte sich durch den Bau von Galeonen, die eher vom Wind als von Menschen angetrieben wurden.

Während die Navigation noch ungenau war, konnten die Seeleute weiter gehen als jemals zuvor. Dies war wichtig, da es eine Verbesserung der Renaissance-Wirtschaft aufgrund einer wachsenden Nachfrage nach importierten Produkten und neuen Orten für den Export lokaler Produkte ermöglichte.

Händler betrachteten die Meere als ihre erste Wahl, um die Nachfrage nach asiatischen Gewürzen zu befriedigen. Der Osten war auch ein Produktionsort von unschätzbaren Edelsteinen und Seiden für die reichsten Klassen.

Musik

Musik war ein wesentlicher Bestandteil des bürgerlichen, religiösen und höfischen Lebens. Der reiche Gedankenaustausch in Europa sowie die politischen, wirtschaftlichen und religiösen Ereignisse dieser Zeit führten zu großen Veränderungen im Kompositionsstil, den Verbreitungsmethoden, neuen Musikgenres und der Entwicklung neuer Aufführungsinstrumente.

Die wichtigste Musik der frühen Renaissance war die für den Gebrauch der Kirche komponierte. Im 16. Jahrhundert wurde die Schirmherrschaft jedoch auf protestantische Kirchen, Gerichte und wohlhabende Menschen in der Gesellschaft ausgeweitet.

Die Humanisten des 16. Jahrhunderts studierten griechische Abhandlungen über Musik und diskutierten ihre enge Beziehung zur Poesie sowie wie sie die Gefühle des Hörers beeinflussen könnte.

Inspiriert von dieser klassischen Welt gelang es den Komponisten der Renaissance, Wörter in einem dramatischen Umfeld mit Musik zu verbinden.

Etappen (Kunst)

Drei Renaissancekünstler: Tizian, Botticelli und da Vinci

Trecento (frühe Renaissance)

Trecento bezieht sich auf Italienisch auf das Wort "Tausenddreihundert", das die Renaissancebewegung des 14. Jahrhunderts darstellt. Diese Zeit war geprägt von der Entstehung beispielloser Kreativität, aus der die Malerei vor der Renaissance hervorging.

Das Trecento war auch die Zeit, in der die neuen Skulpturen und architektonischen Strukturen der Renaissance entstanden.

Diese Phase in der Kunstgeschichte gilt als Übergangszeit zwischen der gotischen Kunst des Mittelalters und der Kunst der Renaissance. Diese Phase geht dem Quattrocento und dem Cinquecento voraus.

Das Gemälde dieser Bühne, das von den Schulen von Giotto und Duccio de Buoninsegna angeführt wurde, war der antiken römischen Kunst auffallend ähnlich. Tatsächlich war der Kunststil mit einigen "Renaissance" -Änderungen ziemlich gleich.

Die Skulptur hatte auch einen großen Boom, angeführt von der Kunst von Giovanni Pisano. Die Architektur hingegen ersetzte schnell die gotischen Strukturen, die in Europa noch verwendet wurden.

Italien übernahm die Kunst der Renaissance lange vor dem Rest Europas (etwa 200 Jahre vor anderen Ländern).

Quattrocento (Hochrenaissance)

Das Quattrocento bezieht sich auf alle Kunst der Renaissance, die im 15. Jahrhundert geschaffen wurde. Wie sein Vorgänger umfasst es architektonische Kreationen, Skulpturen und Gemälde.

Diese Phase fällt mit der Renaissance-Bewegung in Florenz zusammen, daher wird der Begriff verwendet, um die Kunst der Renaissance in Italien zu definieren. In dieser Zeit wurde große Begeisterung für die Entwicklung antiker Formen gefunden, die vor vielen Jahrhunderten in griechischen und römischen Städten gefunden wurden.

Das fünfzehnte Jahrhundert hatte als Hauptvertreter die Malerei, die sich aus der internationalen gotischen Malerei und der byzantinischen Kunst entwickelte, um einen einzigartigen neuen Stil zu entwickeln, der die Bewegung charakterisierte.

Im Gegensatz zur Schaffung kleinerer Werke, die das Trecento charakterisierten, wurden in großem Umfang Tafelbilder und Fresken verwendet.

Die Skulptur hingegen hatte in dieser Zeit nur geringe Variationen. Dies lag daran, dass die Skulptur von Trecento vollständig mit der gotischen Kunst verbunden war. Diese Kunst war dagegen viel weiter entwickelt als die Malerei.

Architekten und Künstler wie Brunellesci führten die architektonische Renaissance des Quattrocento an, dank der Wiederentdeckung antiker römischer und griechischer Texte. Unter diesen Texten entstand das wichtigste Buch von Vetruvio (De Architectura), einem der bekanntesten Architekten Roms.

Cinquecento (Spätrenaissance)

Das Cinquecento ist die letzte Stufe der Renaissance, die sich auf alle Kunstwerke des 16. Jahrhunderts bezieht. In dieser Phase entwickelte sich die Kunst der Renaissance noch weiter.

In dieser Phase wurden die grundlegenden künstlerischen Konzepte entwickelt, die zur Entstehung der als Manierismus bekannten Bewegung dienten.

Die ersten drei Jahrzehnte des 16. Jahrhunderts gelten als Höhepunkt der Renaissancekunst, daher ist das Cinquecento die Zeit, in der die Bewegung in Italien und Europa am beliebtesten war.

In dieser Phase versuchte die katholische Kirche (insbesondere der Papst), verschiedene religiöse Gemälde und Werke in ganz Rom wiederherzustellen. Eine Reihe prominenter Künstler wurde beauftragt, diese Entwicklung durchzuführen, was zu einem deutlichen Anstieg der Anzahl der im Land geschaffenen Kunstwerke führte. Dies löste in Rom einen Renaissanceboom aus.

Durch die um diese Zeit entstandenen Gemälde, Skulpturen und architektonischen Stücke wurden Rom und der Vatikan an verschiedenen religiösen Orten in der Stadt mit Renaissance-Werken verziert.

Die Bewegung hätte die Kirche fast bankrott gemacht, aber die Kunst im Allgemeinen war der Hauptnutznießer. In dieser Zeit entwickelte sich auch die venezianische Malerei, die die italienische Kunst fast 100 Jahre lang beeinflusste.

Politik

Die Renaissance brachte nicht nur künstlerische Veränderungen mit sich. Eine der wichtigsten neuen Gedankenideen war der Wandel in der Politik. Es wird davon ausgegangen, dass in dieser Zeit das Hauptmerkmal die endgültige Trennung von Kirche und Regierung war.

Bis dahin hat die Kirche die Regierungsentscheidungen stark beeinflusst. Obwohl die Kirche selbst nicht an Bedeutung verlor, wurde beschlossen, die religiöse Bewegung von staatlichen Maßnahmen auszuschließen.

Diese Regierungen waren hauptsächlich Fürstentümer und Monarchien, aber es gab auch Republiken und Oligarchien.

Regierungen und neue Politiken wurden stark von der aufkommenden humanistischen Bewegung beeinflusst. Der neue Wert des Wortes des Volkes führte dazu, dass der Demokratie eine viel größere Bedeutung beigemessen wurde, als die Menschen begannen, ihren Beitrag zur Gesellschaft zu schätzen.

Klassensystem

Der Humanismus beeinflusste auch das Klassensystem der Gesellschaften, was zu einer Veränderung der politischen Organisation führte.

Gewöhnliche Zivilisten begannen zu erkennen, dass es möglich war, zwischen verschiedenen sozialen Klassen zu skalieren, so dass Regierungssysteme, die auf erblicher Macht beruhten, zu sinken begannen. Es ist möglich, die Renaissance als die Bühne zu bestimmen, die den allgemeinen Wandel der Welt in Richtung der Republiken initiierte.

Andere Änderungen

Die Invasionen zwischen Ländern begannen während der Renaissance abzunehmen. Viele lokale Gesellschaften forderten die absolute Dominanz ihrer Region, wodurch starke unabhängige Stadtstaaten entstanden.

Viele monarchische Familien haben ihre Herrschaft in verschiedenen Ländern begründet, insbesondere im nördlichen Teil des europäischen Kontinents.

Die Veränderungen während der Politik der Renaissance waren kein direkter Übergang zu modernen Demokratien. In den Regierungen wurden jedoch wichtige Lehren gezogen, die einen weiteren Fortschritt in den verschiedenen politischen Systemen weltweit ermöglichten.

Die verschiedenen Könige und Herzöge verloren allmählich ihren Einfluss in Gebieten, die sie früher kontrollierten, was in vielen Gebieten Europas zu einem Mangel an regionaler Stabilität führte.

Es ist wichtig anzumerken, dass viele der Regierungssysteme der Renaissance, unabhängig von ihrer Herkunft (Fürstentümer, Monarchien, Republiken …), offen für ihre Aktionen während der Renaissance kritisiert wurden.

Darüber hinaus nahmen die internen Probleme zwischen Staat und Kirche in ganz Europa zu, da die Staaten eine größere Kontrolle über das Land ausüben wollten, was die Kirche traditionell tat.

Renaissance-Erbe heute

Die Renaissance hinterließ eine große Anzahl wichtiger Werke, die Künstler über mehrere Jahrhunderte hinweg beeinflussten, einschließlich der jüngsten Stufe der Menschheit. Viele der Renaissancekreationen hatten einzigartige Eigenschaften, die in die Kunstgeschichte eingehen.

Gemälde wie The Mona Lisa und The Last Supper von Leonardo Da Vinci wurden zu Emblemen der Renaissancekunst, die heute viele Künstler beeinflussen. Andererseits sind Skulpturen wie David y Piedad von Michelangelo Teil des kulturellen Erbes, das die Renaissance der Menschheit hinterlassen hat.

Die Renaissance auf intellektueller Ebene ermöglicht es den Menschen zu verstehen, dass die Vergangenheit nicht vergessen werden sollte und dass viele ihrer Aspekte der Schlüssel zur Entwicklung neuer Ideen in der Moderne sein können.

Darüber hinaus wirkten sich einige Renaissance-Aktionen auf den Lauf der Geschichte aus und ermöglichten es der Welt, den Zustand zu erreichen, in dem sie sich heute befindet.

Die Wiederentdeckung traditioneller Ideen während der Renaissance löste einen Boom des neuen Denkens aus. Zum Beispiel war Christoph Kolumbus Teil der Renaissance-Bewegung und vor allem dank ihm kollidierte die europäische Kultur mit der amerikanischen.

Prominente Personen

Siehe Artikel:

Philosophen der Renaissance.

Renaissancekünstler.

Die herausragenden Charaktere der Renaissance.

Literatur

Siehe Hauptartikel: Renaissance-Literatur.

Benutzerdefiniert

Siehe Hauptartikel: Bräuche der Renaissance.

Theaterstücke

Siehe: Literarische Werke und Malarbeiten.

Erfindungen

Siehe Artikel: Herausragende Erfindungen der Renaissance.

Verweise

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