REALISMUS: EIGENSCHAFTEN, VERTRETER UND IHRE WERKE - KUNST - 2025

Der Realismus war nach der Romantik und dem Naturalismus, bevor die künstlerische Bewegung Mitte des 19. Jahrhunderts in Frankreich entstand. Diese Bewegung entstand ungefähr 1850 nach der Revolution von 48 in Form von Protesten gegen die Arbeitsbedingungen und die Lebensqualität, mit denen diese Zeit konfrontiert war.

Diese Strömung ist eng mit der Romantik verbunden, denn obwohl die Künstler, die den Realismus hervorgebracht haben, die vorherige Strömung als Inspiration genommen haben, war ihr Hintergrund der Romantik völlig entgegengesetzt: Die Künstler waren dagegen, die Realität zu verschönern und weiterhin Aspekte darzustellen Aus der Vergangenheit.

Selbstporträt von Gustave Courbet, dem höchsten Vertreter des Realismus. Quelle: Gustave Courbet

Das Hauptziel des Realismus war es, in seinen Werken Aspekte des täglichen Lebens dieses Augenblicks festzuhalten. Hervorzuheben sind Elemente sozialer Natur - wie die langen Stunden harter Arbeit, die selbst Frauen und Kinder in der Industrie leisten mussten - sowie die Art des Lebens, das die Elite der Bourgeoisie genoss.

Die Arbeiten innerhalb dieser Bewegung achten besonders auf die Details der dargestellten Objekte: ihre Texturen, Beleuchtung, Schatten und Volumen, und vor allem war es das Ziel, Menschen so detailliert und real wie möglich darzustellen. .

Gustave Courbet gilt als der Vater des Realismus, da er zum ersten Mal durch ein Manifest eine Erklärung zum Realismus abgegeben hat. Dieser Künstler nannte seine erste Einzelausstellung The Realism Pavilion.

Historischer Kontext

Der Realismus entstand nach der Revolution von 1848. Diese Aktion verursachte Unruhen im Volk, da angenommen wurde, dass sie gescheitert war, seit das Zweite Französische Reich später gegründet wurde.

Die Ursachen, für die die Französische Revolution gekämpft wurde, wurden durch wirtschaftliche und soziale Interessen begraben; In der Gesellschaft entstand eine große Unzufriedenheit und damit ein Erwachen bei den damaligen Künstlern, die Sensibilität für politische und soziale Angelegenheiten zeigten.

Die Industrialisierung war die Ursache dafür, dass die Handwerksarbeit weitgehend aufgegeben wurde, und da in der Industrie viel Arbeit erforderlich war, mussten sowohl Männer als auch Frauen und Kinder lange arbeiten.

Die Gesellschaft war aufgrund der Verschlechterung der Arbeitsbedingungen und der Lebensqualität im Niedergang begriffen, und die damaligen Künstler beschlossen, ihre Kunst als Mittel zu nutzen, um Kritik an der neuen Lebensweise auszudrücken, die es geben musste ertragen.

Die Künstler stellten nicht nur das Alltagsleben für Kritik dar, sondern versuchten auch, diese Realität so objektiv wie möglich darzustellen, ohne auf Kanons der Schönheit, wie sie in der Romantik auferlegt wurden, oder auf die Vergangenheit hinzuweisen. Sie versuchten nur, den Alltag festzuhalten.

Eigenschaften

- Ich habe versucht, die Situationen des Alltags so objektiv wie möglich darzustellen, ohne sie zu verschönern oder in irgendeiner Weise zu verzerren.

- Trotz eines gewissen Einflusses der Romantik widersetzte er sich dieser Strömung, weil er versuchte, die damit verbundenen Ideale und die Egozentrik beiseite zu legen. Seine Absicht war direkter, weniger reich verziert.

- Die Hauptthemen, die in den Arbeiten behandelt werden sollten, waren das Leben auf dem Land und die Ausbeutung. Dies entsprach der Realität, dass die meisten Bürger zu dieser Zeit lebten.

- Es diente als Inspirationsgrundlage für einige spätere Strömungen, unter denen sich der Naturalismus hervorhebt.

- Viele der Werke dieser Bewegung wurden dafür kritisiert, dass sie sich mit sehr gewöhnlichen Situationen befassten, ohne zu versuchen, die Realität zu verzerren, zu transformieren oder zu verbessern.

- Der Zweck dieser Bewegung war rein sozial: die prekäre und ungünstige Art und Weise zu vermitteln, wie viele Menschen zu der Zeit lebten, als der Realismus entstand. Es zeigte auch die Art von Leben, die die wohlhabenden Klassen der Zeit führten.

- Die Darstellung menschlicher Körper sollte so erfolgen, dass sie so real wie möglich aussah. Charakteristisch für diese Bewegung ist die Verwendung verschiedener Techniken, die das Vorhandensein äußerst sorgfältiger und realistischer Details begünstigen.

- Das Volumen der dargestellten Objekte wurde durch den Einsatz ausgefeilter Techniken von Licht, Schatten und Farbe sowohl in den Bildkreationen als auch in den Skulpturen angemessen behandelt.

Vertreter und ihre Werke

-Malerei

Edouard Manet

Er war ein französischer Maler, der am 23. Januar 1832 in Paris geboren wurde. Sein Interesse an Kunst begann, als er mit Erlaubnis seiner Eltern in Thomas Coutures Atelier studierte, aber sechs Jahre nachdem er unter den Lehren dieses Malers stand. beschlossen, die Werkstatt zu verlassen.

Er besuchte gern Museen, um Werke verschiedener Künstler wie Rembrandt, Goya, Courbet und anderer zu kopieren. 1853 begann er, durch Europa zu reisen, insbesondere nach Italien, Deutschland, Spanien, Österreich und in die Niederlande, um die Gemälde von weiter zu kopieren große Künstler und polieren ihre Ausbildung.

Im Oktober 1863 heiratete er Suzanne Leenhoff, eine renommierte niederländische Pianistin der damaligen Zeit, und zwei Jahre später reiste er erneut nach Spanien. Auf dieser Reise traf er einen Künstler, der später einen großen Einfluss auf ihn hatte: Diego Velázquez.

Manet widmete sich nie dem Unterrichten oder hatte Lehrlinge, außer einer jungen Frau, die er 1869 als Schülerin aufnahm, Eva Gonzales, die ihre Ausbildung in Malerei fortsetzte und Künstlerin wurde, nachdem sie die Lehren von Manet und Charles Joshua Chaplin erhalten hatte.

1880 begann er an gesundheitlichen Problemen aufgrund einer chronischen Kreislauferkrankung zu leiden. Drei Jahre später musste sein linkes Bein infolge dieser Krankheit amputiert werden, und er erkrankte an Brandwunden. Er starb am 30. April 1883 in Paris im Alter von 51 Jahren.

Theaterstücke

Le Déjeuner sur l'Herbe (1863)

Dieses Ölgemälde ist auch als Picknick-Mittagessen bekannt. Es befindet sich derzeit im Musée d'Orsay (Paris).

Olympia (1863)

Es ist ein Ölgemälde auf Leinwand, das viele Kontroversen hervorrief, da es einer der ersten realistischen Akte war. Manet arbeitete an dieser Arbeit, um sie 1863 im Salon des Refusés zu präsentieren, konnte sie jedoch erst 1865 im Pariser Salon ausstellen. Es befindet sich derzeit im Musée d'Orsay.

Der Balkon (1869)

Es repräsentiert das Leben der Bourgeoisie und ist inspiriert von einem Gemälde von Francisco de Goya: Las Majas en el Balkon. Wie die meisten seiner Werke verbleibt es in Paris im Musée d'Orsay.

Eine Bar aux Folies Bergère (1882)

Diese Arbeit, Öl auf Leinwand, war das letzte künstlerische Stück, das Manet vor seinem Tod gemacht hat. Er malte es 1882 und im selben Jahr wurde es im Pariser Salon ausgestellt. Sein Standort seit 1932 ist in der Courtauld Gallery (London).

Gustave Courbet

Er wurde am 10. Juni 1819 in Ornans, Frankreich, geboren. Er war Maler und Revolutionär und galt als der höchste Vertreter des Realismus.

Bis zu seinen 20 Jahren blieb er in seiner Heimatstadt. In diesem Alter zog er nach Paris, um an der Schweizer Akademie zu arbeiten und Malerei zu lernen. Er erhielt nicht nur Unterricht von Künstlern wie dem Franzosen Charles de Steuben, sondern widmete sich auch dem Kopieren von Gemälden berühmter Maler, deren Werke im Louvre ausgestellt waren.

Er malte gern Landschaften, besonders von seinen Leuten, Porträts und Akten; Er war jedoch gegen bestimmte Aspekte der Romantik und des Neoklassizismus, weshalb er 1848 mit Max Bouchon ein Manifest gegen diese Tendenzen aufstellte.

Courbet war daran interessiert, Aspekte des Alltags, der Hausarbeit, des Arbeiterlebens und der Aktivitäten im Freien darzustellen, und wurde heftig dafür kritisiert, Situationen darzustellen, die als sehr gewöhnlich angesehen wurden.

1855 wurden seine Werke auf der Weltausstellung in Paris ausgestellt. Nachdem er jedoch festgestellt hatte, dass sie nicht die von ihm gewünschte Akzeptanz fanden, entschloss er sich, seine eigene Ausstellung mit dem Namen The Realism Pavilion zu eröffnen, die sich in der Nähe des Champ de Mars befand.

Im Februar 1871 ernannte ihn die Pariser Gemeinde zum Direktor der Museen. Im selben Jahr wurde er entlassen und inhaftiert, da er für den Abriss der Vendôme-Säule verantwortlich war, einem großen Symbol Napoleons Bonapartes.

Nachdem er 6 Monate im Gefängnis verbracht hatte und völlig der Freiheit beraubt war, beschloss er 1873, in die Schweiz ins Exil zu gehen. Er fiel in das Laster des Alkohols und entfernte sich fast vollständig von der Kunst. Am 31. Dezember 1877 starb er in La Tour-de-Peliz, Schweiz, an Leberzirrhose.

Theaterstücke

Beerdigung bei Ornans (1849)

Es ist eines der Gemälde, das Courbets Stil am stärksten repräsentiert. Es wurde in Öl auf Leinwand gemalt und befindet sich derzeit im Musée d'Orsay.

Die Steinmetze (1849)

Es wurde erstmals 1850 im Pariser Salon ausgestellt und war eine Darstellung des sozialen Realismus. Dieses Gemälde ging im Zweiten Weltkrieg verloren.

Die Weizensiebe (1853)

Mit Ölfarbe hergestellt, waren seine Schwestern in diesem Gemälde von Courbet Vorbilder. Es befindet sich derzeit im Nantes Museum of Fine Arts.

Das Treffen (1854)

Dieses Ölgemälde zeigt Courbet selbst, der von seinem Gönner, seinem Diener und seinem Hund begrüßt wurde, als er an einem sonnigen und lichtdurchfluteten Tag nach Montpellier reiste. Derzeit befindet sich diese Arbeit im Fabre Museum (Montpellier).

Die Malerwerkstatt (1855)

Dieses Ölgemälde auf Leinwand ist sehr berühmt, da es das Hauptwerk war, mit dem Courbet 1855 seine Einzelausstellung The Pavilion of Realism eröffnete. Es befindet sich derzeit im Musée d'Orsay.

-Skulptur

Auguste Rodin

Auguste Rodin war ein französischer Bildhauer, der am 12. November 1840 in Paris geboren wurde. Er stammte aus einer bescheidenen Familie, interessierte sich schon früh für Kunst und begann seine Ausbildung 1848 an der Congrégation des Frères de la Doctrine Chrétienne de Nancy.

Zwei Jahre später verließ er diese Schule und besuchte bis 1854 eine in Beauvais. Im Alter von 14 Jahren wurde er an die Petite École versetzt, wo er seine Ausbildung zum Zeichner unter der Anleitung von Horace Lecoq de Boisbaudran offiziell beginnen konnte.

Rodin hatte mehrere Jahre lang die Absicht, die School of Fine Arts zu betreten, aber obwohl er es wiederholt versuchte, gelang es ihm nie. Dies war jedoch kein Hindernis für den jungen Mann, seine Ausbildung fortzusetzen, da er sich für Skulptur und Malerei interessierte und ins Louvre ging, um seine Techniken zu üben.

1857 beteiligte er sich als Assistent von Georges-Eugène Haussmann am Wiederaufbau von Paris und begann mit der Herstellung dekorativer Skulpturen. Jahre später wurde diese Tätigkeit zu seinem Lebensunterhalt.

Es wird angenommen, dass sein erstes großes Werk das Predigen des Heiligen Johannes des Täufers war, und danach kam eine Zeit großer Inspiration für Rodin, in der er unter anderem den Kuss, die Tore der Hölle, die Bürger von Calais und den Denker machte.

Am 17. November 1917 starb er kurz nach dem Tod seiner früheren Frau Rose Beuret in Meudon.

Theaterstücke

Der Denker (1880)

Es ist eine der bekanntesten Skulpturen des Künstlers. Es wurde in Bronze gefertigt und befindet sich derzeit im Rodin Museum (Paris). Es gibt mehr als 20 verschiedene Versionen dieser Arbeit in Museen auf der ganzen Welt.

Der Kuss (1882)

Es ist eine Marmorskulptur, die von Dante Alighieris The Divine Comedy inspiriert wurde. Es ist eine der repräsentativsten Skulpturen von Rodin, die sich derzeit im Rodin Museum (Paris) befindet.

Johannes der Täufer (1888)

Rodins zweite lebensgroße Skulptur aus Bronze. In dieser Arbeit können Sie Johannes den Täufer völlig nackt sehen und predigen. Es befindet sich derzeit im Rodin Museum.

Die Bürger von Calais (1889)

Diese Skulptur wurde in Calais eingeweiht, wo sie noch steht. Es ist ein Denkmal der Anerkennung für sechs Männer, die sich zu Beginn des Hundertjährigen Krieges freiwillig den Engländern ergeben haben, um die Zerstörung und Misshandlung ihrer Stadt und des Restes ihrer Bewohner zu verhindern.

Verweise

1. Fernier, R. (2001). Gustave Courbet. Abgerufen am 13. Mai von Encyclopedia Britannica: britannica.com
2. (2016). Bildrealismus, eine einzigartige Herangehensweise an die Realität. Am 13. Mai vom Master in Kunstprojekt und Forschung erholt. Miguel Hernández Universität: masterbellasartes.edu.umh.es
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4. (sf). Édouard Manet. Abgerufen am 13. Mai vom Art Institute of Chicago: artik.edu
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6. (sf). Der Kuss: Auguste Rodin (1840 - 1917). Abgerufen am 13. Mai aus dem Rodin Museum: musee-rodin.fr
7. (sf). Der Denker: Auguste Rodin (1840 - 1917). Abgerufen am 13. Mai aus dem Rodin Museum: musee-rodin.fr