WAS IST KOLLEKTIVE KUNST? - KUNST - 2025

Die kollektive Kunst ist eine Allianz zwischen zwei oder mehr Künstlern, die Ideologien und Standpunkte teilen und selbstständig daran arbeiten, gemeinsame Ziele zu erreichen. Diese Ziele können je nach Ausdrucksabsicht variieren.

Ein Merkmal kollektiver Kunstgruppen ist, dass sie in vielen Fällen in einer skizzierten ästhetischen Sprache miteinander verbunden werden können. Mit anderen Worten, obwohl es selbstverständlich ist, dass es Beiträge von verschiedenen Autoren in der kollektiven Arbeit gab, scheint das Endergebnis darauf hinzudeuten, dass das gesamte Set von demselben Schöpfer gemacht wurde; In einigen Werken kann es fast unmöglich sein, den einzelnen Teil eines jeden Künstlers zu unterscheiden.

Guerilla Girls, ein Beispiel für kollektive Kunst

Die kollektive Schöpfung behandelt eine breite Methodik, die von der Gruppe der Künstler in Abhängigkeit von ihrer Beziehung, ihren Motivationen und Zielen vorgeschlagen wird.

So wie frühere Konzeptualisierungsvereinbarungen entstehen können, um eine einheitliche Wirkung auf die durchgeführten Arbeiten zu erzielen, ist es auch möglich, klar freie, spontane und unmittelbare Prozesse zu etablieren, die die Arbeit für neue Interventionen offen halten, ohne definierte Umrisse oder Grenzen zu haben.

Einige Künstlergruppen leben und arbeiten möglicherweise sogar zusammen und teilen die Vorteile ihrer Produktionen, Eigentumsrechte und auch die Risiken, die einige Vorschläge in Bezug auf Sicherheit, Legalität und öffentliche Meinung mit sich bringen können.

Kollektive Kunst durch Künstler

Künstlerkollektive versammeln sich um ihre politischen, wirtschaftlichen und sozialen Meinungen; ästhetisch und ideologisch, wo die Weitergabe von Gedanken und Werten durch die Unterstützung und Förderung einer Arbeit zur Erreichung gemeinsamer Ziele angestrebt wird.

Ein klares Beispiel für Kunstkollektive war die Entstehung von Rap-Gruppen, die seit Jahrzehnten eine ganze kulturelle Bewegung in der Welt geschaffen haben und deren Sichtweisen, soziale Nichtübereinstimmung, Rettung von Werten, Gewissenserweckung und mehr klarstellen.

Auf diese Weise erweckte die musikalische und rationale Arbeit von Rap-Gruppen Subkulturen wie Hip Hop zum Leben, die andere Formen wie Breaking (Tanz) und Graffiti hinzufügten.

Spezifische oder gemischte Disziplinen

Kollektive Kunst kann unter bestimmten oder gemischten Disziplinen ausgeführt werden, angefangen von Musik, darstellenden Künsten wie Tanz oder Schauspiel, Performance, Malerei in all ihren Formen, Fotografie, audiovisuelle Kunst, Skulptur, Literatur in der Poesie oder Prosa, Installation, Design, Architektur, Mode ua

Motivatoren

Einige kollektive Kunstmotivatoren tendieren nicht unbedingt dazu, zielgerichtete oder organisierte Ziele mit strukturierten Ambitionen zu sein.

Die Gruppen, die organisiert sind, um eine Arbeit zu schaffen, sind nicht immer permanent oder kontinuierlich, da die Motivatoren einfach darin bestehen können, eine gemeinsame Arbeit durchzuführen, um sie zwischen Künstlern zu teilen, Produktions- und Werbekosten zu senken, Räume oder Materialien zu teilen andere Initiativen.

Die Integration in Kunstkollektive ermöglicht Künstlern ein Wachstum in der Debatte über Ideen, die Übernahme unterschiedlicher Ansätze und die Entwicklung einer Gruppenintelligenz, die durch die Kombination verschiedener künstlerischer Perspektiven und Disziplinen erzeugt wird und die individuellen und kreativen kreativen Fähigkeiten bereichert. Ausrüstung.

Ursprung

Kollektive Kunstgruppen, wie sie heute genannt werden, entstanden in den 1970er Jahren als soziale Bewegung in einer historischen Periode, die von terroristischen und nuklearen Bedrohungen betroffen war, der sozialen Spaltung gegen oder zugunsten der rechtsextremen Diskurse der Epoche.

Dies führte zu einer Alternative des liberalen Denkens und der Haltung, des Protests und des künstlerischen Ausdrucks ohne Knebel, die alle Konventionen brach.

Diese Bewegungen wurden zu Grundpfeilern für die Entwicklung der Kreativszene und führten zu einer Reihe einflussreicher Künstlergruppen mit enormen kreativen Fähigkeiten, die nach Erfahrungen suchten, um die Stereotypen von Gesellschaft, Kritikern und Kunstinstitutionen zu durchbrechen. unter ihrer eigenen Leitung regiert.

Einige einflussreiche künstlerische Kollektive

Kunstkollektive haben in jüngster Zeit eine entscheidende Rolle in der Kunstgeschichte gespielt, aufgrund ihrer Vielfalt und vielfältigen Allianzen, die von einigen Künstlern bis zu einer Zahl von über hundert reichen und sogar Tausende von Künstlern erreichen können, die an einem beteiligt sind. Kunstwerk oder Kunstereignis.

Kollektive Bewegungen ermöglichen eine gewisse Anonymität, die unterschiedliche Risiken und Herausforderungen mit sich bringt und Projekte mit großem Ehrgeiz ausführt, die die Grenzen eines Solokünstlers überwinden.

Die Bildung von Gruppen erfolgte, wenn ihre Intervention als Reaktion auf bestimmte Situationen der politisch-sozialen Realität eines bestimmten Ortes notwendig war und soziale Bewegungen von Einfluss und Bewusstsein erzeugte.

Einige Kunstkollektive, die in den letzten Jahrzehnten als Trendsetter bezeichnet werden konnten und zu neuen Initiativen führten, sind:

Guerilla-Mädchen

Dieses anonyme Kollektiv unter der Leitung feministischer Künstler wurde 1985 gegründet und hat seinem Namen alle Ehre gemacht, Guerilla-Kunststrategien einzusetzen, um die Kunstbewegung der Frauen voranzutreiben.

Die Gruppe trägt häufig Gorillamasken, Netzstrümpfe und Miniröcke, Symbole ihrer Bewegung und Kommunikation.

Sie geben an, dass keine Person, nicht einmal ihre Familien oder Partner, ihre Identität kennen und sich weigern, die Gesamtzahl der Frauen zu bekennen, aus denen sich ihr Team zusammensetzt. Es wird angenommen, dass es aus etwa 20 oder 30 Künstlern bestand. Ihre Vorschläge basieren auf Aktionen, Postern und Werbetafeln.

Gelitin

Dieses Kollektiv besteht aus 4 österreichischen Künstlern, die sich 1978 kennengelernt haben und sich dank ihrer harten Arbeit in den frühen 90er Jahren bemerkbar gemacht haben.

Bis 2005 behielten sie den Namen Gelatine (Gelatine), um später zu Gelitin zu wechseln. Sein Vorschlag basiert auf groß angelegten Aktionen, Installationen und Interventionen von Räumen, die sich in Umfang und Ehrgeiz voneinander unterscheiden. Sie zeichnen sich durch Subversivität aus und beziehen die Öffentlichkeit in ihre Handlungen ein.

Ein Beispiel ihrer Arbeit ist das Werk Zap of Pipi (2005), in dem sie einen riesigen Eiszapfen mit gefrorenen Urinproben von Besuchern der Moskauer Biennale schufen.

Eines der bekanntesten Werke von Gelitin ist Hase, ein 55 Meter langes rosa Kaninchen, das auf einem Hügel in der Toskana (Italien) installiert ist und bis 2025 vor Ort bleiben wird.

Archigramm

Es war eine avantgardistische Architekturgruppe, die in den 1960er Jahren gegründet wurde und sich auf einen futuristischen, pro-kommunistischen, antiheldenhaften und hochtechnologisch inspirierten Vorschlag konzentrierte.

Die Gruppe erkundete Raumkapseln, Bilder des Massenkonsums und des Überlebens und bot eine verführerische Perspektive auf die Zukunft von Maschinen, in denen soziale und ökologische Probleme weggelassen wurden, und verwandelte die Realität in ihre eigene Sprache.

Seine Arbeiten dienten als Inspiration für andere Künstler und Technologieprojekte. Eines seiner bekanntesten Werke ist La Ciudad Caminante (1964), das aus riesigen Elementen mit Leben bestand, die einer Mischung aus Maschinen und Insekten ähnelten, die durch Städte reisen konnten, hinter einer situativen Grundlage.

Fluxus

Es ist eine künstlerische Bewegung, die für die Mischung von Disziplinen wie audiovisueller Kunst, Literatur und Musik anerkannt ist.

Regie führten George Maciunas und sein Freund Almus Salcius sowie Mitarbeiter wie Joseph Beuys, Dick Higgins, Nam June Paik und Yoko Ono, die sich mit darstellender Kunst, Poesie und experimenteller Musik befassten. Eines der bekanntesten Werke dieser Gruppe sind "Event Scores" und "Happenings".

Verweise

1. Jacqueline Clyde. Künstlerkollektive arbeiten. (2015). Quelle: widewalls.ch.
2. Ein Blick auf die führenden Kollektive der Kunstszene: modernedition.com.
3. Eine lose Geschichte der Kunstkollektive: socialart.com.
4. Alan Moore. Allgemeine Einführung in die kollektive Arbeit in der modernen Kunst. (2005). Wiederhergestellt von: liminar.com.ar.
5. Armi Lee. Kollektive Kunst aus Sicht des Betrachters. Wiederhergestellt von: artfacts.net.