POSTIMPRESSIONISMUS: AUTOREN, WERKE UND EIGENSCHAFTEN - KUNST - 2025

Postimpressionismus bezeichnet die für das späte 19. und frühe 20. Jahrhundert typischen Bildstile. Sie sind eine Reihe kultureller Manifestationen vor dem Impressionismus, die sein Übermaß an Objektivität bei der Reflexion der Realität ablehnen.

Die Postimpressionisten druckten mehr Subjektivität in ihrer Darstellung der Welt, obwohl sie die Verwendung lebendiger Farben, unterscheidbarer Pinselstriche und realer Themen bewahrten.

Der Begriff Postimpressionismus wurde 1910 geboren, als der Kunstkritiker Roger Fry eine Ausstellung in London mit Gemälden von Van Gogh, Gauguin, Seurat und Cezanne benannte.

Historischer Kontext

Die Zeit, in der sich die als Postimpressionisten eingestuften Künstler befinden, war durch radikale Veränderungen in vielen Ordnungen des menschlichen Lebens gekennzeichnet.

Zu dieser Zeit entstanden Kinematographie und Animation. Auf der anderen Seite entsteht eine vielseitige Architektur nach der Kombination verschiedener Stile.

Die Industrialisierung triumphiert, die allgemeine Abstimmung wird zugelassen und das wissenschaftliche Denken gewinnt an Bedeutung.

In der Kulturwelt herrscht jedoch die Romantik mit ihrer Förderung der Leidenschaft, des Irrationalen, der Unordnung, der Farbe und der Ode an das Mittelalter und die nordeuropäischen Mythologien.

Aber bald weicht diese Romantik der individualistischen Maxime, dass jeder Künstler seine eigene Avantgarde fördern sollte. Dann erscheinen viele Avantgarden.

Dies spiegelt eine Gesellschaft wider, die in einer ständigen Revolution lebt, in der die Fristen kürzer werden und das Tempo des Wandels schneller ist.

Hintergrund

Der Vorläufer dieser Bewegung liegt im Impressionismus, weil alle Postimpressionisten Impressionismus praktizierten.

Der Impressionismus war eine fast oppositionelle Bewegung zum Status quo der Zeit; Er brach akademische, wirtschaftliche und soziale Systeme in der Kunst.

Sie versuchten, die Realität so darzustellen, wie sie sie wahrnahmen. Ohne viel Überlegung nur Eindruck. Der Fokus lag nicht auf dem Objekt, sondern auf der wahrgenommenen Empfindung.

Aus diesem Grund schuf der Impressionist seine Arbeit vor Ort und schnell. Tatsächlich wurden ihre Ausstellungen außerhalb der offiziellen oder traditionellen Kreisläufe organisiert.

In impressionistischen Werken wird der Wert des Lichts und seiner Bewegung durch die Verwendung einer Vielzahl von Farben hervorgehoben, in denen nur Schwarz fehlte. Für sie existierte die Farbe Schwarz in der Natur nicht.

Im Laufe der Zeit erlangten viele Künstler dieser Bewegung Bekanntheit und das Debakel ihrer ersten Postulate begann.

Zu dieser Zeit, bereits Ende des 19. Jahrhunderts, entwickelte sich der Postimpressionismus zu einer weiterentwickelten Bewegung oder vielmehr zu einem Weg, mit dem zu brechen, was von den Impressionisten proklamiert wurde.

Es ist ein persönlicheres Gemälde, bei dem Licht der Protagonist ist und Volumen und Formen fast verloren gehen.

Postimpressionisten sind sich nur durch das Interesse an der Wiederherstellung der kompositorischen Strenge, der linearen Definition von Figuren und der Autonomie des Bildes einig.

Für die führenden Maler dieses Momentes in der Kunst ist das Motiv nur eine Entschuldigung für die Schöpfung.

Im Postimpressionismus werden Merkmale der Bildbewegungen erwähnt, die das 20. Jahrhundert kennzeichnen werden.

Haupteigenschaften

Die bestimmendsten Merkmale der Künstler der postimpressionistischen Bewegung waren ihre Art, sich mit der Subjektivität der Realität auseinanderzusetzen und die Wahrnehmung von Licht darzustellen.

Es muss jedoch gesagt werden, dass es eine Möglichkeit ist, eine Gruppe von Künstlern zusammenzufassen, die nach dem Impressionismus lebten und schufen, und fast im Gegensatz dazu.

Man könnte jedoch sagen, dass sie bestimmte Eigenschaften gemeinsam hatten:

- Verwendung von Kontrastfarben.

- Interesse daran, sich auf die Ausdruckskraft von Objekten und menschlichen Figuren zu konzentrieren.

- Versöhnung zwischen volumetrischem Effekt und ästhetischem Geschmack.

- Einbeziehung von Themen, die als exotischer gelten.

- Vorherrschen von reinen Farben.

- Geometrie der Körper.

- Fantasievolle Kreationen mit kursiven Pinselstrichen.

Die Abstraktion der postimpressionistischen Kunst und ihre Ausdrucksfreiheit inspirierten spätere Bewegungen wie Kubismus, Expressionismus, Fauvismus, Surrealismus und Futurismus.

Die 5 wichtigsten postimpressionistischen Künstler

1- Paul Cézanne (1839-1906)

Pual Cézanne war ein Künstler, der versuchte, die materiellen Qualitäten der Malerei hervorzuheben und Lebewesen und Landschaften in seinen Werken zu prägen, einschließlich Volumen und Beziehungen zwischen den Oberflächen.

Dieses Volumen wird teilweise durch die Einbeziehung geometrischer Formen und seiner als konstruktiv eingestuften Pinselstriche erreicht. Es schafft es auch, Volumen zu erzeugen, indem es die Wirkung von Licht auf Farben darstellt.

Cézanne rückt Objekte in den Vordergrund und verformt sie in einigen Fällen ein wenig, um unterschiedliche Sichtweisen anzuzeigen. Diese Analyse der Arbeit interessiert ihn sehr und deshalb verbringt er Zeit in seiner Werkstatt.

Aus ästhetischer Sicht betrachtete er die Natur in ihrer Tiefe. Tatsächlich ist der Berg ein wiederkehrendes Bild in seinen Werken.

Seine Behandlung von Farben an großen Stellen erzeugt verschiedene Ebenen im Gemälde. Er verwendete kontrastierende Farben und Schatten, um ein prismatisches Licht darzustellen.

Diese beiden letzten Merkmale seiner Bilder lassen vermuten, dass er den Werken des Kubismus voraus war.

Zu seinen Werken gehören Stillleben (Äpfel und Orangen), Landschaften (L'Estaque) oder die Reihe der Kartenspieler.

In diesen Arbeiten ist die Verwendung chromatischer Ebenen sehr offensichtlich, um sowohl die Volumina als auch die Struktur der Realität zu definieren.

2- Paul Gauguin (1848-1903)

Gauguin durchdrang seine Gemälde der exotischen Welt von Tahiti und des sogenannten Primitivismus Großbritanniens.

Seine Arbeiten zeigen einen ausdrucksstarken, sogar willkürlichen Farbgebrauch. Es wird auch verwendet, um seinen symbolischen Charakter hervorzuheben.

Symbolik ist eine Konstante in Gauguins Werken. Ein wiederkehrendes Beispiel ist die Verwendung von Blumen als Symbol für Unschuld.

Seine Bilder konzentrieren sich auf flache und dekorative Oberflächen. Es verwendet die Technik des Cloisonismus, die aus der Verwendung von Fächern besteht, die innerhalb des Gemäldes schwarz oder blau umrandet sind. Vereinfachen Sie die Formen, um Ihren Arbeiten Einfachheit und Harmonie zu verleihen.

Gauguin verzichtet in seinen Gemälden auf die Perspektive und distanziert sich damit von den Wurzeln des Kubismus.

Unterdrückt auch Schattierungen und Schattierungen. Sein Sinn für Farbe wird später bei den Fauvisten und den Expressionisten bemerkt.

3- Vincent Van Gogh (1853 - 1890)

Van Gogh war ein niederländischer Künstler, der sich dank des Einflusses seines Protestantismus und der Arbeit von Millet mit sozialen Themen befasste.

Später konzentrierte sich seine Arbeit auf das Malen von Figuren und Landschaften mit gewundenen, kursiven, dicken Pinselstrichen und voller Farben, die sich auf neuartige Weise kontrastieren.

Er lud seine Werke mit Subjektivität auf und versuchte, die Gefühle des Künstlers auszudrücken, weshalb er als Initiator des Expressionismus gilt.

In Bezug auf das Thema konnte alles Van Gogh dienen, daher lag der Akzent nicht auf dem Bild, sondern auf der chromatischen Behandlung, die ihm gegeben wurde.

Und diese Chromatik war das Ausdrucksmittel, um die Emotionen und Subjektivität des Malers zu vermitteln.

Ich habe mit den Farben gemalt, die direkt aus der Tube genommen wurden, ohne zu mischen. Es hat absichtlich die Zusammensetzung, Perspektive und relative Größe von Objekten zu Ausdruckszwecken verzerrt.

Zypressen und Sterne waren zu einer Zeit in seinem künstlerischen Leben ein ständiges Thema. Und sein Pinselstrich ging von pastös und länglich zu Spiralen und Wirbeln über.

Er wurde im Leben nicht erkannt. Im Gegenteil, er wurde ausgegrenzt. Nach dem Niedergang seiner Geisteskrankheit beging er Selbstmord.

4 - Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901)

Er war ein aristokratischer und böhmischer Künstler, der Bordelle zur Kunst brachte. Seine Bilder spiegelten die Atmosphäre von Nachtclubs mit Tänzern, Sängern und Prostituierten wider.

Dank des Einflusses japanischer Gravuren war seine Arbeit reich an Konturgravuren und flachen Farben. Das Zeichnen und Erfassen von Bewegungen sind bemerkenswerte Merkmale seiner künstlerischen Kreationen.

Er gilt als Förderer des Plakats, obwohl es sich um künstlerische Plakate mit dekorativen und geschwungenen Linien handelte, die für die Moderne sehr charakteristisch sind.

5- Georges Seurat (1859-1891)

Er ist ein Künstler, der die Technik des Pointillismus perfektioniert hat. Seine Bilder sind die Summe kleiner farbiger Punkte, die neben ihren Ergänzungen platziert sind.

Es war der Betrachter, der sich den Punkten anschloss und den Eindruck der Lichtrealität erhielt.

Die herausragendsten Werke des Postimpressionismus

• Die Kartenspieler (Paul Cézanne - 1891)
• Der Berg des Heiligen Victoire (Paul Cézanne - 1885 - 1887)
• Vision nach der Predigt (Paul Gauguin - 1888)
• Tahitianische Frauen (Paul Gauguin - 1891)
• Sternennacht (Vincent Van Gogh -1889)
• Weizenfeld mit Krähen (Vincent Van Gogh - 1890)
• Sonntagnachmittag in La Grande Jatte (Georges Seurat - 1884 - 1886)
• Bad in Asnières (Georges Seurat - 1883 - 1884)
• Tanz im Moulin Rouge (Toulouse-Lautrec-1890)
• La Goulue (Toulouse-Lautrec - 1891)

Verweise

1. Kunstgeschichte (s / w). Post-Impressionismus. Wiederhergestellt von: historia-arte.com
2. Pérez, Tom (2015). Post-Impressionismus. Wiederhergestellt von: historiadelarte.blogspot.com
3. Ramé, Gloria (2011). Postimpressionismus: Cézanne, Gauguin, Van Gogh, Toulouse-Lautrec. Wiederhergestellt von: arteaula23.blogspot.com
4. Vidal Mesonero, AN (2014). Die 10 großen impressionistischen und postimpressionistischen Künstler. Wiederhergestellt von: cromacultura.com
5. Wikipedia (s / w). Post-Impressionismus. Wiederhergestellt von: es.wikipedia.org
6. Wikipedia (s / w). XIX Jahrhundert. Wiederhergestellt von: es.wikipedia.org