MEXIKANISCHER WANDBILD: HERKUNFT, EIGENSCHAFTEN, WERKE - KUNST - 2024

Die mexikanischen Wandmaler sind der Name für die Förderung der Wandmalerei in Mexiko in den frühen 20er Jahren des 20. Jahrhunderts. Teil des Ziels dieser Bewegung war es, soziale und politische Motive darzustellen, um das Volk nach dem Ende der mexikanischen Revolution wieder zu vereinen.

Die Bewegung hatte drei Hauptkünstler, die ihre prominentesten Vertreter waren. Diego Rivera, José Orozco und David Siqueiros, bekannt als „die großen Drei“, waren Teil dieser Gruppe. Sie gingen als die größten Wandmaler der mexikanischen Kunstszene in die Geschichte ein.

Obwohl diese Tradition um 1920 begann, blieb sie bis in die 1970er Jahre sehr beliebt. Gegenwärtig ist die Verwendung dieser Wandbilder auch in Mexiko üblich, und der Einfluss der Bewegung des letzten Jahrhunderts ist die Hauptursache für dieses Phänomen. Andere Regionen haben diesen Kunststil ebenfalls angepasst, einschließlich Teile des Südens der Vereinigten Staaten.

Ursprung

Mexiko vor der Unabhängigkeit

Obwohl die jüngste Muralismusbewegung nach dem Fall von Porfirio Díaz nach der mexikanischen Revolution entstand, sind die Wurzeln dieser Bewegung mit den alten Zivilisationen verbunden, die das Gebiet des Landes vor der hispanischen Ankunft besetzten.

Insbesondere verwendeten die Olmeken den Wandbild als eine Methode des kulturellen Ausdrucks in einer großen Anzahl ihrer Strukturen. Darüber hinaus wurde nach der Ankunft der Eroberer der Wandmalismus verwendet, um die verschiedenen religiösen Überzeugungen auszudrücken, die die Spanier aus Europa mitbrachten.

Muralistische Bewegung vor dem Porfiriato

Vor der mexikanischen Revolution hatten bereits einige hochgebildete Künstler begonnen, über die Idee nachzudenken, in Mexiko Wandbilder zu malen. Unter diesen Künstlern waren Alfonso Reyes und José Vasconcelos.

Die muralistische Bewegung im Porfiriato wurde auch von dem Künstler Gerardo Murillo geleitet, der als Dr. Atl bekannt war. Es war dieser Maler, der für die Erstellung des ersten modernen Wandgemäldes in Mexiko verantwortlich war.

mexikanische Revolution

Diese Revolution war ein riesiger Bürgerkrieg, der von verschiedenen politischen Persönlichkeiten mit besonderen Zielen für Mexiko angeführt wurde. Unter diesen Figuren befinden sich emblematische Namen für die politische Geschichte des Landes wie Venustiano Carranza, Pancho Villa und Emiliano Zapata.

Dieser Konflikt, der von Männern mit unterschiedlichen Ideologien geführt wurde, führte zu einer großen Spaltung der politischen und sozialen Ideen in der Nation. Aus diesem Grund hat sich die nach Kriegsende eingesetzte Regierung zum Ziel gesetzt, alle Menschen unter einer einzigen mexikanischen Ideologie zu vereinen.

Eine solche einheitliche Mission erforderte ein präzises und effizientes Instrument, um effektiv zu sein. Eine große Anzahl von Mexikanern war nicht in der Lage zu lesen und zu schreiben, so dass geschriebene Nachrichten dieses Ziel nicht effektiv erreicht hätten.

Die Botschaften mussten den Mexikanern eine "historische Identität" geben und sie mussten sich mit dieser Identität identifiziert fühlen. Infolgedessen wurde der mexikanische Muralismus für politische und soziale Zwecke geschaffen. Auf diese Weise war es möglich, die Gedanken der ärmsten Schichten des Landes durch mexikanische Bilder und Symbole zu erreichen.

Eigenschaften

Visuelle Nachrichten

Das Hauptmerkmal, das die mexikanische Wandbewegung definierte, war die Übertragung visueller Botschaften durch jedes Kunstwerk. Nach dem Sturz der Regierung Porfirio Díaz und dem Ende der mexikanischen Revolution begann der Wiederaufbau der Gesellschaft und die Bildung neuer Werte.

Der Muralismus war das Hauptinstrument der Regierung, um dieses Ziel zu erreichen. Die neue Regierung wurde von der PRI (Partido Revolucionario Industrial) geleitet, die vom mexikanischen „Volk“ geführt wurde. Im Grunde war es eine Regierung des Volkes, die nach dem Sturz des Diktators gegründet wurde.

Da die meisten visuellen Botschaften, die im Wandbild vermittelt wurden, von der Regierung im sozialistischen Charakter in Auftrag gegeben wurden, waren viele der frühen Botschaften ziemlich kontrovers. Dies war größtenteils auf die Verwendung des Marxismus zur Übermittlung von Botschaften zurückzuführen, die Analphabeten erreichten.

Die Botschaften wurden jedoch Teil der industriellen Identität, die Mexiko zu formen suchte, und ihre Bedeutung wird als wichtiger Teil der Geschichte des Landes anerkannt.

Goldene Bühne

Der mexikanische Muralismus war in seiner Gesamtheit bis in die frühen 1970er Jahre in Mexiko in Kraft. Von seinen Anfängen (in den 1920er Jahren) bis 1950 erlebte es jedoch ein bedeutendes goldenes Zeitalter. Zu dieser Zeit entwickelten die damaligen mexikanischen Maler die wichtigsten Gemälde der Bewegung.

In dieser Zeit der Geschichte brachte der Ausdruck des mexikanischen Wandbildes die Kunst zu ihrem höchsten Zweck. Eine solche soziale Bewegung war nie durch Kunst vertreten worden. Sein ästhetisches Niveau in dieser Zeit war auch das beste, das der Wandmalismus in seiner Geschichte hatte.

Repräsentativer Zweck

Wandmalereien wurden früher in Kirchen und anderen Gebäuden gemalt, die noch seit der Kolonialzeit standen.

Dies stellte die mexikanische Identität dar und hielt an den Wurzeln der Unabhängigkeit des Landes fest. Zu den Kunstwerken gehörten wiederum Indianer und Mestizen, die gegen die Unterdrückung kämpften.

Wandgemälde wurden auch oft in renommierten Schulen und nationalen Gebäuden gemalt, um den Aufstieg der Mexikaner in ihrer Kunst darzustellen. Alles, was gemalt wurde, hing mit den Traditionen Mesoamerikas und Lateinamerikas insgesamt zusammen.

Ein weiteres sehr verbreitetes Thema, das zum Malen von Wandgemälden verwendet wurde, war die mexikanische Revolution. Das Ereignis hatte kurz vor dem Aufkommen des Muralismus sein Ende gefunden; Dann versuchten die Bilder, die frische Erinnerung des mexikanischen Volkes zu wecken, um es mit seiner patriotischen Identität "eins" zu machen.

Themen

Den Künstlern der Wandbilder stand es frei, ein Thema zu wählen, das in ihren Kunstwerken vertreten sein sollte. Die Überzeugungen all dieser Künstler waren jedoch ziemlich ähnlich: Kunst ist die reinste Art, sich auszudrücken, die Menschen haben.

Darüber hinaus hatten alle Werke aus dieser Zeit eine politische Konnotation, so dass die Wandbilder in enger Beziehung zum sogenannten „sozialen Realismus“ standen. Im Wesentlichen waren die Wandbilder Repräsentationen der Gesellschaft.

Zu den wichtigsten Werken des Wandgemäldes zählen die bedeutendsten Ereignisse in der Geschichte des Landes. Die Kämpfe der aztekischen Ureinwohner gegen die spanische Unterdrückung waren weit verbreitet, ebenso wie der soziale Konflikt, der während der Revolution im Bürgerkrieg stattfand.

Elemente der Malerei

Das Gemälde von Wandgemälden in Mexiko hatte neben bestimmten Themen auch eine Reihe von Merkmalen in Bezug auf die Ausarbeitung jedes Gemäldes.

Zum Beispiel verwendeten Künstler Fresken, um ihre Kreationen in mexikanischen Wandgemälden auszudrücken, da es auch üblich war, Arbeiten mit heißer Wachsfarbe auszuführen.

Die Wandkunst beschränkte sich jedoch nicht nur darauf, Werke mit Farbe zu schaffen. Einige mexikanische Wandbilder wurden auch aus Keramik-, Glas- und Metallteilen hergestellt; so dass traditionelle mexikanische Szenen durch eine Komposition von Mosaiken geschaffen wurden.

Rolle

Der mexikanische Wandbild war eine der wichtigsten künstlerischen Bewegungen des 20. Jahrhunderts. Es erfüllte das Ziel, die im Laufe der Zeit verlorene Wandkunst wieder populär zu machen. Die Einflüsse dieser Kunst erreichten nicht nur Mexiko, sondern fanden auch Resonanz in mehreren amerikanischen Ländern, hauptsächlich in den Vereinigten Staaten.

Darüber hinaus wurde durch diese Bewegung der Muralismus als einer der wichtigsten künstlerischen Ausdrucksformen sozialer und politischer Natur auf dem Planeten angesehen.

Die drei Hauptvertreter dieser Kunst, "die großen Drei", waren für die Verbreitung der künstlerischen Bewegung im Süden der Vereinigten Staaten verantwortlich.

In sozialer Hinsicht war das wichtigste Merkmal der Bewegung das Erbe mexikanischer Künstler auf der ganzen Welt. Insbesondere war er die Inspiration für den Beginn der Chicano-Bewegung in den Vereinigten Staaten.

Diese Bewegung wurde von in den USA lebenden mexikanischen Künstlern durchgeführt, die Mitte der 1960er Jahre durch Wandgemälde ihre eigenen Ideen und sozialen Probleme zum Ausdruck brachten.

Einfluss auf die urbane Kunst

Die Wandkunst öffnete die Tür zu einem neuen künstlerischen Stil, der in den USA begann, sich aber schnell in ganz Lateinamerika verbreitete: Graffiti.

Die Wandkunst ließ Hunderte von Menschen erkennen, dass Wände ein gültiges Instrument waren, um ihre Kunst auszudrücken, was zur Entstehung der urbanen Kunst in verschiedenen Teilen des amerikanischen Kontinents führte.

Es ist ein Kunststil, der völlig frei von Einschränkungen ist (über seine Legalität hinaus), der es fast jedem ermöglicht, sich als „Künstler“ zu fühlen, indem er an der Herstellung von Graffiti in seinen Städten teilnimmt.

Große mexikanische Wandmaler und ihre Werke

Jose Clemente Orozco

José Orozco war eines der Mitglieder der als "die großen Drei" bekannten Künstlergruppe. Er war ein introvertierter und relativ pessimistischer Mensch, was ihn zum am wenigsten verehrten der drei berühmtesten Maler der mexikanischen Wandmalerbewegung macht.

Seltsamerweise kritisierte Orozco die mexikanische Revolution und die nach dem Sturz von Porfirio Díaz eingesetzte Regierung scharf. Seine Kunst ließ ihn jedoch im künstlerischen Bereich seines Landes an Popularität gewinnen. Er kombinierte Renaissance-Techniken mit Pinselstrichen der abstrakten Moderne, die seinen Gemälden einen einzigartigen und dunklen Charakter verliehen.

Orozcos Arbeiten konzentrierten sich hauptsächlich auf die Darstellung der indigenen mexikanischen Kultur vor der Ankunft der Spanier.

Seine Werke konnten leicht erklären, was der Maler in der Malerei demonstrieren wollte; Sie bezogen sich normalerweise auf politische Fragen, die er zu einem großen Gemälde vereinfachte, um sie konkret zu erklären.

Zu seinen herausragendsten Werken gehören: Maternidad (ein Wandgemälde mit Renaissance-Akzenten, das zwischen 1923 und 1924 gemalt wurde), La Trinchera (ein Werk, das Soldaten darstellt, die in der mexikanischen Revolution kämpfen, geschaffen 1926) und Prometheus (ein religiöses Werk, gemalt 1930) .

La Trinchera Wandbild, von José Orozco

Diego Rivera

Rivera ist eine der bekanntesten künstlerischen Figuren des 20. Jahrhunderts. Sein Name ist dank seiner Beziehung zu Frida Kahlo, die er um die 1930er Jahre heiratete, noch populärer geworden.

Er hatte einen künstlerischen Stil mit impressionistischen Ähnlichkeiten, als er ein Spiel aus Licht und Schatten durch die Kombination von Farben verwendete.

Sein Hauptziel als Maler war es, das tägliche Leben der Mexikaner zu reflektieren. 1921 startete er die muralistische Bewegung offiziell durch ein Regierungsprogramm, das es ihm ermöglichte, Kunstwerke in wichtigen Gebäuden des Landes zu schaffen.

Obwohl der Maler in seinen Gemälden das Leben der Mexikaner und der Arbeiterklasse darstellte, interessierte er sich auch stark für den Marxismus. Eines seiner in New York gemalten Werke wurde zerstört, weil es Wladimir Lenin darstellte.

Er entwickelte im Laufe seines Lebens eine große Anzahl von Wandgemälden; Viele seiner Arbeiten wurden in Mexiko und der Rest in den Vereinigten Staaten ausgeführt.

Seine wichtigsten Werke waren: Schöpfung (religiöses Werk, gemalt zwischen 1922 und 1923), das Wandbild der Ausbeutung Mexikos durch die spanischen Eroberer, das Wandbild der aztekischen Stadt Tenochtitlan und der Kampf um die Unabhängigkeit.

Kampf für die Unabhängigkeit, von Diego Rivera

David Alfaro Siqueiros

Siqueiros war ein mexikanischer Wandmaler und Maler, dessen Werke sich um marxistische Themen drehten. Seine politische Ideologie war immer mit dem Kommunismus verbunden. Er malte eine Reihe von Fresken an die Wände der National High School of Mexico und organisierte Gruppen von Arbeitern, um Gewerkschaften und Gewerkschaften zu gründen.

Während seiner Karriere als Maler produzierte er eine große Anzahl von Wandgemälden, durch die er politische, soziale und industrielle Veränderungen in Mexiko darstellte. Alle seine Werke waren völlig linksgerichtet und hatten große kommunistische Tendenzen.

Er arbeitete mit seinem Künstlerkollegen Diego Rivera zusammen, um eine lokale Zeitung in Mexiko zu eröffnen, die zur Hauptquelle kommunistischer Informationen im Land wurde.

Von den großen Drei war er der Künstler mit der ausgeprägtesten Entwicklung in der Politik; Tatsächlich wird angenommen, dass er Teil der Verschwörung war, die Trotzkis Leben in Mexiko beendete.

Seine herausragendsten Werke waren: The Elements (eine fantastische Darstellung, die zwischen 1922 und 1924 entstanden ist), Tropical America (eine Kritik des nordamerikanischen Imperialismus) und Death to the Invader (eine Darstellung des Kampfes der Aborigines gegen die europäische Invasion).

Verweise

1. Mexikanischer Muralismus, Art Sy - Art Information, (nd). Entnommen aus artsy.net
2. Mexikanischer Muralismus, Die Kunstgeschichte - Modern Art Insight, (nd). Entnommen aus theartstory.org
3. José Clemente Orozco, Die Kunstgeschichte - Einblick in die moderne Kunst, (nd). Entnommen aus theartstory.org
4. Mexikanische Wandbilder, The Visual Arts Encyclopedia, (nd). Entnommen aus visual-arts-cork.com
5. Mexikanischer Wandbild, Inside Mexico, 2017. Aus inside-mexico.com
6. David Alfaro Siqueiros, Die Kunstgeschichte - Einblick in die moderne Kunst, (nd). Entnommen aus theartstory.org
7. Diego Rivera, Biografie-Website, (nd). Entnommen aus biography.com
8. David Alfaro Siqueiros, Biografie-Website, (nd). Entnommen aus biography.com