DIE 20 WICHTIGSTEN KLASSISCHEN MUSIKER - KULTURVOKABULAR - 2025

Die großen Musiker des Klassizismus im Westen entwickelten sich in der Zeit zwischen 1730 und 1820. Der Begriff klassische Musik wird jedoch umgangssprachlich als Synonym für verschiedene Musikstile verwendet, die zwischen dem Mittelalter und der Gegenwart, insbesondere unter den 17. und 19. Jahrhundert.

Wir werden jedoch als nächstes von der historischen Periode sprechen, die in der Musik als Klassizismus bekannt ist. Diese Periode liegt chronologisch zwischen Barock und Romantik.

Klassische Musik hat definitiv eine leichtere und klarere Textur als Barockmusik. Es ist weniger komplex, im Grunde genommen homophon, indem eine klare melodische Linie über einer untergeordneten Akkordbegleitung verwendet wird.

Er benutzte auch einen galanten Stil, den er mit leichter Eleganz betonte, im Gegensatz zu der würdevollen Ernsthaftigkeit und dem beeindruckenden Bombast des Barock. Die Vielfalt und der Kontrast innerhalb desselben Stücks wurden stärker betont als in der Vorperiode, und die Orchester nahmen an Größe, Reichweite und Kraft zu.

Das Klavier ersetzte das Cembalo als Haupttastaturinstrument. Im Gegensatz zum Cembalo, bei dem Saiten mit Federn angeschlagen werden, ist das Klavier beim Drücken der Tasten auf das Schlagen von mit Leder überzogenen Hämmern angewiesen. Dies ermöglichte es den Darstellern, lauter oder leiser zu spielen und ein breiteres Spektrum an Ausdrucksformen in der Leistung zu erzielen.

Im Gegensatz dazu ändert die Kraft, mit der ein Keyboarder das Cembalo spielt, den resultierenden Klang nicht. Instrumentalmusik wurde von den klassischen Komponisten als sehr wichtig angesehen. Die Hauptarten der Instrumentalmusik waren die Sonate, das Trio, das Streichquartett, die Symphonie und das Solokonzert.

In dieser Zeit waren auch Vokalmusik wichtig, zum Beispiel Lieder für Sänger und Klavier (ein Markenzeichen von Schubert), Chorwerke und Opern.

Während der klassischen Periode gab es eine Bewegung namens Erste Wiener Schule. Dieser Name wurde verwendet, um auf die drei Hauptkomponisten der klassischen Periode im späten 18. Jahrhundert in Wien Bezug zu nehmen: Mozart, Haydn und Beethoven.

Wer waren die größten klassischen Komponisten? Hier ist eine Liste.

Joseph Haydn (1732 - 1809)

Er war ein produktiver österreichischer Komponist der Klassik. Es war ein Eckpfeiler in der Entwicklung der Kammermusik wie des Klaviertrios. Seine Beiträge zur musikalischen Form haben ihm Beinamen wie "der Vater der Symphonie" oder "der Vater des Streichquartetts" eingebracht.

Er verbrachte einen Großteil seiner Karriere als Musiker am Hof ​​der mächtigen Familie Estherházy auf ihrem fernen Anwesen. Viele Jahre lang war er von anderen Komponisten und musikalischen Trends isoliert, was ihn nach seinen eigenen Worten "dazu zwang, ein Original zu werden".

Trotzdem war seine Musik weit verbreitet und während seiner gesamten Karriere war er der berühmteste Komponist in Europa. Er war ein enger Freund und Mentor von Mozart, Beethovens Lehrer und älterem Bruder des Komponisten Michael Haydn.

Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791)

Getauft als Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theopohilus Mozart, war er ein produktiver und einflussreicher klassischer Komponist. Er wurde in Salzburg geboren und zeigte von früher Kindheit an erstaunliche Fähigkeiten. Mit fünf Jahren beherrschte er bereits Keyboard und Geige. Seitdem hat er seine Werke vor europäischen Königen komponiert und aufgeführt.

Mit siebzehn Jahren wurde er als Musiker am Salzburger Hof eingestellt, was ihn unglücklich machte und ihn dazu brachte, zu reisen, um eine bessere Position zu suchen.

Bei seinem Besuch in Wien im Jahr 1781 wurde er von seiner Position am Salzburger Hof heruntergespielt. Trotzdem beschloss Mozart, in der österreichischen Hauptstadt zu bleiben, wo er schließlich berühmt wurde, jedoch ohne finanzielle Vorteile.

In dieser Zeit komponierte er in Wien die meisten seiner bekanntesten Symphonien, Konzerte und Opern. Er begann auch mit der Komposition seines Requiems, das nach seinem Tod unvollendet blieb.

Er komponierte mehr als 600 Werke, die als Höhepunkt der symphonischen Musik gelten. Die Umstände ihres frühen Todes erzeugen große Kontroversen und eine Mythologie wurde um sie herum geschaffen. Er wurde von seiner Frau Constanza und zwei Kindern überlebt.

Ludwig van Beethoven (1770 - 1827)

Der berühmte deutsche Komponist und Pianist war eine transzendentale Figur im Übergang zwischen klassischer und romantischer Zeit in der westlichen Musik. Kurz gesagt, er ist einer der bekanntesten und einflussreichsten Komponisten der Geschichte.

Zu seinen Werken gehören neun Symphonien, fünf Klavierkonzerte, ein Violinkonzert, zweiunddreißig Klaviersonaten, sechzehn Streichquartette, eine feierliche Messe und eine Oper, Fidelio.

Vor dem 30. Lebensjahr verschlechterte sich sein Gehör erheblich und er verbrachte den letzten Teil seines Lebens praktisch taub. Viele seiner am meisten bewunderten Werke wurden im gleichen Zeitraum bewundernswert komponiert.

Franz Schubert (1797 - 1828)

Österreichischer Komponist, der in kurzer Zeit eine große Anzahl von Werken produzierte, als er früh im Alter von zweiunddreißig Jahren starb.

Seine Arbeit wurde in seinem Leben wenig geschätzt, jedoch nach seinem Tod von vielen anderen Künstlern, darunter Mendelssohn, Schumann, Liszt und Brahms, aufgegriffen. Heute gilt er als einer der größten Komponisten des Spätklassizismus und der beginnenden Bühne der Romantik.

Rodolfo Luigi Boccherini (1743 - 1805)

Italienischer Komponist der Klassik und erfahrener Cellist. Seine Musik behielt einen galanten und höflichen Stil bei, obwohl sie sich etwas von den großen europäischen Musikzentren entfernt hatte.

Er ist vor allem für ein Menuett bekannt, sein Quintett für Streicher in E sowie sein Konzert für Cello in B-Dur.

Muzio Clementi (1752 - 1832)

In Italien geborener Komponist, eingebürgertes Englisch. Er war Pianist, Pädagoge, Dirigent, Herausgeber und Klavierbauer. Von seinem Vater zur Musik getrieben, erhielt er die Schirmherrschaft von Sir Peter Beckford, was ihn nach England führte, um sein Studium fortzusetzen.

Mit Sitz in London nahm er 1781 an einem Klavierwettbewerb mit Wolfgang Amadeus Mozart teil. Er produzierte und bewarb seine eigene Klaviermarke und war ein bemerkenswerter Herausgeber von Partituren. Es erfreute sich zu Lebzeiten großer Beliebtheit, sein Ruf nahm jedoch im 19. und 20. Jahrhundert ab.

Antonio Salieri (1750 - 1825)

Italienischer Komponist, Dirigent und Lehrer, geboren in Legnano südlich von Verona. Er verbrachte den größten Teil seines Erwachsenenlebens und seiner musikalischen Karriere im Dienst der Habsburgermonarchie. Salieri war eine der zentralen Figuren in der Entwicklung der Oper des 18. Jahrhunderts. Er war ein kosmopolitischer Komponist, er komponierte Opern in drei Sprachen.

Er half dabei, viele Merkmale des Vokabulars der Opernkomposition zu formen, und seine Musik war ein entscheidender Einfluss auf viele Komponisten seiner Zeit.

Heute ist er vor allem für seine weitgehend fiktive Rivalität mit Mozart bekannt, beginnend mit der Veröffentlichung von Peter Shaffers Amadeus im Jahr 1979.

Leopold Mozart (1719 - 1787)

Deutscher Komponist, Dirigent, Lehrer und Geiger. Bekannt wurde er als Vater des Komponisten Wolfgang Amadeus Mozart. Er schrieb den Geigentext Versuch einer gründlichen Geigenschule.

Er entdeckte, dass seine Kinder 1759 erstaunliche Fähigkeiten für Musik hatten und widmete sich schon früh dem Unterrichten. Leopold begann mit seinen Söhnen in ganz Europa Musik für die Aristokratie und den Adel zu touren.

Johann Christian Bach (1735 - 1782)

Klassischer Komponist, jüngster Sohn unter elf von Johann Sebastian Bach. Aufgrund seiner Zeit in der englischen Hauptstadt, in der er als John Bach bekannt war, wird er manchmal als "Londoner Bach" oder "englischer Bach" bezeichnet. Sein Einfluss auf Mozarts Konzertstil ist berüchtigt.

Carl Philipp Emanuel Bach (1714 - 1788)

Als fünfter überlebender Sohn von Johann Sebastian und Maria Barbara Bach war er ein deutscher klassischer Komponist.

Er war ein einflussreicher Komponist, der sich in der Übergangszeit zwischen dem Barockstil, der seinen Vater auszeichnete, und den folgenden klassischen und romantischen Perioden entwickelte. Um ihn von seinem Bruder Johann Christian zu unterscheiden, wurde Carl Philipp Emanuel Bach als "Barch of Berlin" bezeichnet.

Christoph Willibald Gluck (1714 - 1787)

Deutscher Komponist italienischer und französischer Opern der frühen Klassik. Es hat am Wiener Hof von Habsburg an Bedeutung gewonnen. Er schrieb acht Opern für die Pariser Bühnen. Eine seiner letzten Opern, Efigenia en Tauride, war sehr erfolgreich und gilt im Volksmund als sein Hauptwerk.

Johann Nepomuk Hummel (1778 - 1837)

Die Musik des österreichischen Komponisten und virtuosen Pianisten spiegelt den Übergang zwischen klassischer und romantischer Zeit wider.

Seine Arbeit konzentriert sich hauptsächlich auf das Klavier, ein Instrument, das er dominierte und in dem er sich als Performer hervorhob. Er schrieb acht Klavierkonzerte, zehn Sonaten, acht Trios, ein Quartett und ein Quintett.

Luigi Cherubini (1760 - 1842)

Italienischer Komponist, der den größten Teil seiner musikalischen Karriere in Frankreich verbracht hat. Seine repräsentativsten Werke sind Opern und geistliche Musik. Beethoven betrachtete Cherubini als einen der größten Komponisten seiner Zeit.

Carl Maria von Weber (1786 - 1826)

Er war ein deutscher Komponist, Dirigent, Pianist, Gitarrist und Musikkritiker. Seine Opern haben die Entwicklung der romantischen Oper in Deutschland stark beeinflusst. Als großer Pianist komponierte er vier Sonaten und zwei Konzerte, die andere Komponisten wie Chopin und Mendelssohn beeinflussten.

Giovanni Porta (1675 - 1755)

Italienischer Opernkomponist, geboren in Venedig. Einer der Meister des frühen 18. Jahrhunderts und einer der führenden venezianischen Musiker. Seine Oper Numitore wurde 1720 von der Royal Academy of Music in London aufgeführt.

Giuseppe Maria Orlandini (1676 - 1760)

Italienischer Komponist, besonders bekannt für seine mehr als 40 Opern. Zusammen mit Vivaldi gilt er als einer der Schöpfer eines neuen Opernstils, der das zweite Jahrzehnt des 18. Jahrhunderts beherrschte.

Manuel de Zumaya (1678 - 1755)

Er war vielleicht der berühmteste mexikanische Komponist der Kolonialzeit in Neuspanien. Er war der erste in der westlichen Hemisphäre, der eine italienische Oper namens Partenope komponierte. Es ist bis heute verloren.

Johann Mattheson (1681 - 1764)

Deutscher Komponist, Sänger, Schriftsteller, Diplomat und Musiktheoretiker. Er wurde in Hamburg geboren und starb dort. Als enger Freund von Georg Friedrich Händel schrieb er acht Opern und zahlreiche Oratorien und Kantaten.

Die meisten seiner Werke gingen nach dem Zweiten Weltkrieg verloren. Einige seiner Manuskripte befinden sich heute in der Bibliothek der Universität Hamburg.

Giuseppe Valentini (1681 - 1753)

Er erhielt den Spitznamen Starccioncino und war ein italienischer Geiger, Maler, Dichter und Komponist erfinderischer Instrumentalmusik. Er war Corellis Nachfolger als Dirigent des Konzertmeisters von San Luigi del Francesi zwischen 1710 und 1741.

Zu seinen Lebzeiten wurde seine Arbeit von den Leistungen von Corelli, Vivaldi und Locatelli überschattet, obwohl sein Beitrag zur italienischen Musik bemerkenswert ist und viele seiner Werke in ganz Europa veröffentlicht wurden.

Francesco Saverio Geminiani (1687 - 1762)

Er ist ein italienischer Komponist und Geiger, der in der Stadt Lucca geboren wurde. Er wurde von Alessandro Scarlatti und Arcangelo Corelli in Musik unterrichtet. Ab 1771 dirigierte er die Neapel-Oper, die ihn ursprünglich Scarlatti näher brachte.

Er lebte vom Unterrichten von Musik und Komposition. Es wird angenommen, dass er aufgrund seiner ausdrucksstarken Rhythmen einer der besten Geigenspieler seiner Zeit war, der von seinen Schülern Il Furibondo genannt wurde.