MIGUEL HERNÁNDEZ: BIOGRAPHIE UND LITERARISCHE ARBEIT - LITERATUR - 2025

Miguel Hernández Gilabert (1910-1942) war ein spanischer Dichter und Dramatiker, der als einer der wichtigsten des 20. Jahrhunderts anerkannt wurde. Er war Teil der Generation von 36, die nach dem spanischen Bürgerkrieg entstand. Sein literarischer Stil und seine Merkmale waren jedoch näher an der Generation der 27.

Hernández war ein autodidaktischer Dichter, dessen Werk sich durch Einzigartigkeit und Tiefe auszeichnete und weitgehend auf die Pflicht ausgerichtet war, die er gegenüber der Gesellschaft seiner Zeit empfand. Das erste literarische Werk, mit dem er bekannt wurde, war Perito en moons, eine Reihe von Gedichten, die auf gemeinsamen Objekten basierten.

Miguel Hernandez. Quelle: https://www.flickr.com/photos/uned/4702976463/, über Wikimedia Commons

Der erste Teil der Arbeit des Dichters bezog sich auf die Bräuche und Traditionen seiner Zeit. Dann wurde es persönlich und intim, voller Gefühle und Emotionen. Die Entwicklung seines Schreibens wurde von großen Schriftstellern wie Luís de Góngora, Francisco de Quevedo und Garcilaso de la Vega beeinflusst.

Biografie

Hernández 'Geburt und Familie

Miguel wurde am 30. Oktober 1910 in der Stadt Orihuela in Alicante geboren. Er stammte aus einer bescheidenen Familie, die sich den Aktivitäten des Feldes widmete. Seine Eltern waren Miguel Hernández Sánchez und Concepción Gilabert. Der Dichter war das dritte Kind der sieben, die die Ehe hatte.

Bildung

Miguel Hernández war seit seiner Kindheit in die Hirtenarbeit involviert. Zwischen 1915 und 1916 erhielt er jedoch eine Grundschulausbildung am Nuestra Señora de Monserrat-Institut. Später absolvierte er von 1918 bis 1923 die Amor de Dios-Schule.

Im Jahr 1923, als er dreizehn Jahre alt war, begann er die High School an einer der Jesuitenschulen in Orihuela, genannt Santo Domingo. Er zeigte immer Talent für das Studium, weshalb ihm ein Stipendium angeboten wurde, um weiter zu studieren. Sein Vater akzeptierte dies jedoch nicht, da sich der junge Dichter seiner Meinung nach dem Hüten widmen sollte.

Zu diesem Zeitpunkt brach Hernández die Schule ab, klammerte sich jedoch viel mehr an das Lesen, eine Aktivität, die er als Hirte ausübte. Zu dieser Zeit traf er den Priester Luís Almarcha, der ihm mehrere Bücher zur Verfügung stellte. Außerdem besuchte Miguel häufig die Bibliothek in seiner Stadt.

Ein autodidaktischer Dichter

Miguel Hernández 'Wunsch zu lernen war immer lebendig, und so beschloss er bei einem seiner vielen Besuche in der Bibliothek, mit anderen Jungen eine Art Literaturclub zu gründen. Unter den Mitgliedern waren die Brüder Fenoll, Carlos und Efrén, Manuel Molina und Ramón Sijé.

Obwohl Hernández sein Studium nicht fortsetzen konnte, fand er Wege, weiter zu lernen. Bücher wurden seine Hauptlehrer. Er erlangte Wissen durch Werke von Schriftstellern wie Miguel de Cervantes, Garcilaso de la Vega, Luís de Góngora und Lope de Vega, um nur einige zu nennen.

Erste Schreibmaschine und einzige Auszeichnung

Um seine Gedichte sauber zu schreiben, hatte Miguel die Hilfe eines Priesters. Später beschloss er, seine eigene Schreibmaschine zu kaufen, und kaufte einen Laptop, der ihn zu dieser Zeit dreihundert Peseten kostete. Der Dichter hatte am 20. März 1931 Premiere.

Fünf Tage, nachdem er seine kostbare Maschine zum ersten Mal benutzt hatte, erhielt er seine erste und einzige Auszeichnung von der Sociedad Artística del Orfeón Ilicitano; er war zwanzig Jahre alt. Das Werk, mit dem er gewann, trug den Titel Canto a Valencia unter dem Motto Licht, Vögel, Sonne, ein Gedicht mit 138 Versen.

Zwei Reisen nach Madrid

Hernández reiste am 31. Dezember 1931 zum ersten Mal nach Madrid, um sich einen Platz auf dem Literaturplatz zu sichern. Obwohl er die in seiner Heimatstadt Orihuela gesammelten Erfahrungen und einige Empfehlungen mitbrachte, bekam er nicht das, wonach er suchte, und kehrte ein Jahr später, am 15. Mai, zurück.

Denkmal für die Bruderschaft. Dort sehen Sie ein Fragment von "Silbo de la dquía" von Miguel Hernández. Quelle: Cárdenas, über Wikimedia Commons

Im folgenden Jahr veröffentlichte er sein erstes Werk, Perito en mounas, und nach einigen Aktivitäten rund um das Buch kehrte er in die Hauptstadt des Landes zurück. Diesmal war der Aufenthalt in Madrid fruchtbarer. Zu dieser Zeit war er Mitarbeiter der Pädagogischen Vertretungen.

Außerdem beschäftigte ihn der Schriftsteller José María de Cossío als Sekretär und Herausgeber der Enzyklopädie Los toros, und er war der Beschützer von Hernández 'Werk. Das Occidente Magazine öffnete ihm auch seine Türen und er trug zu mehreren Artikeln bei. Der Schriftsteller freundete sich mit Pablo Neruda und Vicente Aleixandre an.

Diese zweite Reise nach Madrid vereinte ihn in einer flüchtigen Leidenschaft mit der surrealistischen Malerin Maruja Mallo, Muse einiger Verse aus El Rayo Que No Cesa. Obwohl seine Arbeit zu dieser Zeit mit dem Surrealismus in Konflikt stand, drückte sie auch sein Engagement und seine soziale Pflicht gegenüber den Bedürftigsten aus.

Hernández und der Bürgerkrieg

Als der Bürgerkrieg 1936 ausbrach, war der Dichter in seiner Heimatstadt, dann zog er nach Elda, um seine Freundin Josefina Manresa nach dem Mord an ihrem Vater zu begleiten. Im selben Jahr trat er der Kommunistischen Partei Spaniens bei und ein Jahr später war er politischer Kommissar.

Der Dichter war auch Teil des Fünften Regiments der Volksmilizen, eines Korps von Freiwilligen während der Zweiten Republik. Außerdem war Hernández bei der Schlacht von Teruel anwesend. Ein Jahr nach Kriegsbeginn heiratete er am 9. März Josefina.

Hernández 'neueste Aktivitäten

Einige Tage nach der Heirat mit Josefina Maresa musste er nach Jaén und später nach Madrid und Valencia, um am II. Internationalen Schriftstellerkongress zur Verteidigung der Kultur teilzunehmen. später reiste er in die Sowjetunion.

Am 19. Dezember 1937 wurde er zum ersten Mal Vater, sein Sohn starb jedoch zehn Monate später. Dem Kind widmete er den Sohn des Lichts und des Schattens. Im folgenden Jahr begann das Leben wieder zu lächeln, als am 4. Januar 1939 Manuel Miguel, sein zweiter Sohn, geboren wurde. Er schrieb ihm Nanas de la Onion.

Inhaftierung und Tod

Mit dem Ende des Bürgerkriegs im Jahr 1939 kam eine Tragödie für Miguel Hernández. Die komplette Ausgabe von El hombre stalking wurde auf Francos Befehl hin zerstört, es blieben jedoch zwei Drucke übrig, die die Neuauflage 1981 ermöglichten. Der Schriftsteller versuchte angesichts der Belästigung der Diktatur, Spanien zu verlassen.

Bei seinem Versuch, aus seinem Land nach Portugal zu fliehen, wurde er von der Polizei des Diktators dieses Landes, Antonio de Oliveira Salazar, festgenommen, der ihn der Zivilgarde übergab.

Grab von Miguel Hernández auf dem Friedhof von Alicante, Spanien. Quelle: Findelkind, über Wikimedia Commons

Der Schriftsteller wurde eingesperrt und das Todesurteil auf 30 Jahre Gefängnis geändert. Miguel Hernández starb am 28. März 1942 an Tuberkulose.

Literarische Arbeit

Miguel Hernández schrieb seine Arbeit fast immer in Bezug auf seine Lebenserfahrungen. Es gab drei Hauptthemen: Liebe, Leben und körperlicher Verlust, behandelt aus der Tiefe der Seele und bei vielen Gelegenheiten aus Schmerz. Seine Kompositionen waren meist in Sonetten und königlichen Oktaven strukturiert.

Die Sprache seiner Arbeit war rau und etwas grob, aber das beeinträchtigte die Schönheit seiner Poesie nicht. Metaphern und Übertreibungen spielten ebenso eine wichtige Rolle wie Symbole oder Analogien. Zu den am häufigsten verwendeten Ressourcen gehörten: die Schlange, das Messer, das Blut, der Löwe und der Ochse.

Poesie

- Experte für Monde (1933).

- Der Strahl, der nicht aufhört (1936).

- Wind der Stadt (1937).

- Liederbuch und Balladen der Abwesenheit (1938-1941).

- Der Mann lauert (1937-1938).

- Nanas der Zwiebel (1939).

Kurze Beschreibung der repräsentativsten poetischen Werke

Experte für Monde

Büste von Miguel Hernández auf dem Paseo de los Poetas, El Rosedal, Buenos Aires. Quelle: Gabriel Sozzi, über Wikimedia Commons

Dieses Werk war die erste Poesie von Miguel Hernández, zunächst mit dem Titel Poliedros. Die behandelten Themen haben mit dem Alltagsleben zu tun, dem der Dichter sie auf eine künstlerische und unverwechselbare Ebene stellt. Das Buch besteht aus 42 Gedichten in echten Oktaven oder in acht konsonanten hendecasyllable Versen.

Fragment von "Ich: Gott"

"Das Manna, Honig und Milch, von Feigen,

Ich regne auf das Licht, Gott im Höschen,

für ein israelitisches Bettlervolk

Kinder, blonder Moses in Kantonen;

Engel, die die Leidenschaften simulieren

in einer vergeblichen Verbindung von Navels

dafür, wo es Berge hat

so viel, reines Licht, Kategorie “.

Der Blitz, der niemals aufhört

Miguel Hernández diskutierte das Thema Liebe in dieser Gedichtsammlung, da es von der leidenschaftlichen Romanze inspiriert war, die er mit Maruja Mallo hatte. Seine Muse war so idealisiert, dass sie zur Ursache der Liebesbeziehungen des Schriftstellers wurde. Die Gedichtsammlung wurde mit Sonetten oder hendecasyllable Versen strukturiert.

Fragment von "Der Strahl, der nicht aufhört"

"Wird dieser Strahl, der mich bewohnt, nicht aufhören?

das Herz der verärgerten Tiere

und von wütenden Schmieden und Schmieden

Wo verdorrt das coolste Metall?

Wird dieser hartnäckige Stalaktit nicht aufhören?

ihre harten Haare zu kultivieren

wie Schwerter und starre Lagerfeuer

zu meinem Herzen, das stöhnt und schreit?

Dorfwind

Dieses poetische Werk von Hernández war geprägt von der Auseinandersetzung mit dem Kriegskonflikt. Der Autor reflektierte die Trägheit und Verzweiflung der Armen und Ausgegrenzten nach dem Konflikt. Es war ein Schreiben über soziale Verantwortung, in dem der Dichter die Liebe vom universellen Standpunkt aus als eine Notwendigkeit betrachtete.

Die von Miguel verwendete Sprache ist direkt und präzise. Gleichzeitig setzte er sich für die Dringlichkeit einer besseren Politik für die Bedürftigsten ein. Bei der metrischen Komposition überwiegen paarweise Romantik oder achtsilbige Verse mit Assonanzreim.

Fragment von "Winde der Menschen nehmen mich"

„Winde aus der Stadt tragen mich,

Dorfwinde tragen mich weg,

es streut mein Herz

und sie fächern meinen Hals auf.

Die Ochsen neigen ihre Köpfe,

hilflos sanftmütig,

vor Strafen:

Die Löwen heben sie hoch

und gleichzeitig bestrafen sie

mit seiner lauten Klaue.

Wer sprach davon, ein Joch anzuziehen?

am Hals dieser Rasse?

Wer hat den Hurrikan gelegt

Niemals weder Joche noch Hindernisse.

noch wer aufgehört hat zu blitzen

Gefangener in einem Käfig?

Asturier der Tapferkeit,

Basken aus gepanzertem Stein,

Valencianer der Freude

und Kastilier der Seele… “.

Theater

- Wer hat dich gesehen und wer sieht dich und ein Schatten dessen, was du warst (1933).

- Der tapferste Stierkämpfer (1934).

- Die Kinder des Steins (1935).

- Der Bauer von mehr Luft (1937).

- Theater im Krieg (1937).

Kurze Beschreibung der repräsentativsten Stücke

Wer hat dich gesehen und wer sieht dich und ein Schatten dessen, was du bist

Dieses Stück des spanischen Dramatikers wurde 1933 geschrieben und ein Jahr später in der Zeitschrift Cruz y Raya veröffentlicht. Es war religiöser Natur und sehr ähnlich zu denen von Pedro Calderón de la Barca; Es war in drei Akten gegliedert.

Die Handlungen, aus denen es bestand, hatten den Titel: Zustand der Unschuld, Zustand der schlechten Leidenschaften und Zustand der Reue. Jeder war mit Geburt, Sünde und Umkehr verbunden. Dieses Stück wurde am 13. Februar 1977 im Teatro Circo de Orihuela erstmals auf die Bühne gebracht.

Kinder aus Stein

Die Arbeit wurde von Lope de Vegas Fuenteovejuna inspiriert. Der Autor entwickelte die Liebesgeschichte zwischen zwei Liebenden inmitten eines Kampfes um die Forderungen der Arbeiter. Das Stück wird tragisch, als Retama, die Hauptfigur, an der Gewalt ihres Chefs stirbt.

Miguel Hernández strukturierte es in drei Akten, die in die Aktionen der Arbeiter einer Mine unterteilt waren, um dann zum sozialen Thema der Senkung der Löhne überzugehen, bis es zum Drama überging und die Bürgerrevolte erreichte. Das Theaterstück genoss poetische und szenische Qualitäten.

Der Bauer mit mehr Luft

Es war ein soziales Stück, das Hernández in Versen schrieb. Es war Ausdruck seiner Besorgnis über die sengenden Folgen des Bürgerkriegs, verkörpert in einer Liebesgeschichte, die der Dichter in drei Akten strukturierte, die gleichzeitig in Gemälde unterteilt waren.

Die Hauptfiguren sind Encarnación und Juan, die Cousins ​​sind. Die Geschichte stammt aus der Liebe, die die junge Frau zu ihrer Verwandten empfindet, und dies ist unbekannt. In den aufeinanderfolgenden Szenen erscheinen Charaktere, die der Arbeit Streit, Schmerz und Rache hinzufügen.

Kritiker haben festgestellt, dass diese Arbeit des spanischen Dramatikers einen deutlichen Einfluss von Lope de Vega hat. Dies zeigt sich unter anderem in der ländlichen Verschwörung und der Existenz eines Bösewichts, der seine Ehre ohne Makel zeigen möchte, aber Miguel Hernández hat es immer geschafft, authentisch zu sein.

Posthume Anthologien

- Sechs unveröffentlichte Gedichte und neun weitere (1951).

- Ausgewählte Arbeit (1952).

- Anthologie (1960).

- Sämtliche Werke (1960).

- Vollständige poetische Arbeit (1979).

- 24 unveröffentlichte Sonette (1986).

- Miguel Hernández und die Bosse des Todes (2014).

- Das Gesamtwerk von Miguel Hernández (2017).

Verweise

1. Tamaro, E. (2004-2019). Miguel Hernandez. (N / a): Biografien und Leben. Wiederhergestellt von: biografiasyvidas.com.
2. Miguel Hernandez. (2019). Spanien: Wikipedia. Wiederhergestellt von: es.wikipedia.org.
3. Miguel Hernandez. Biografie. (2019). Spanien: Instituto Cervantes. Wiederhergestellt von: cervantes.es.
4. Romero, G. (2018). Experte für Monde. Spanien: Experte für Monde. Wiederhergestellt von: lunasperito.blogspot.com.
5. Das Leben von Miguel Hernández. (2019). Spanien: Miguel Hernández Kulturstiftung. Wiederhergestellt von: miguelhernandezvirtual.es.