DIE 30 BERÜHMTESTEN PIANISTEN DER GESCHICHTE

Es gibt berühmte Pianisten , die sich durch die Qualität ihrer Kompositionen, ihre entwickelte Technik und die Schönheit ihrer Musik auszeichnen. Zu den größten zählen unter anderem Franz Liszt, Frédéric Chopin, Wolfgang Amadeus Mozart und Ludwig van Beethoven.

Das Klavier ist eines der zentralen Musikinstrumente, das im Laufe der Geschichte in verschiedenen Stilen und Genres verwendet wird. Es verdankt seinen Namen der Abkürzung für das Wort Pianoforte, das auf Italienisch verwendet wurde, um seine Vielfalt an lauten und leisen Klängen zu beschreiben.

Die Geschichte des Klaviers ist die der Entwicklung verschiedener Instrumente, beginnend mit der Zither (ursprünglich 3000 v. Chr. Aus Afrika und Südostasien) und dem Monochord. Seine Entwicklung wurde mit dem Saterio, dem Clavichord und dem Harpiscordios fortgesetzt, die alle das gleiche System hatten, bei dem mechanische Vorrichtungen zwischen den Saiten und den Fingern angeordnet waren.

Es war der Italiener Bartolomeo Cristófori, der 1700 (das genaue Datum ist aufgrund der fehlenden Registrierung zu diesem Zeitpunkt nicht bekannt) dem Klavier seine endgültige Form gab, obwohl es später einige Designvariationen durchlief.

Als Saiteninstrument betrachtet, besteht es aus 88 Tasten, 36 schwarzen und 52 weißen und drei Pedalen, die die 224 Saiten zupfen. Darüber hinaus enthält es eine Resonanzbox, die den besonderen und unverwechselbaren Klang verstärkt und moduliert.

Große Meister der Musik widmeten ihr Leben dem Klavier, nicht nur in der klassischen Musik, sondern auch in Rock und Jazz.

1- Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791, Österreich)

Er gilt als einer der ersten großen Klaviermeister und wurde für sein musikalisches Talent und seine kompositorischen Fähigkeiten anerkannt. Anarchisch, rebellisch und unberechenbar, stach er im Klassizismus hervor und war einer der einflussreichsten Musiker der Geschichte.

Er begann seine Karriere als Performer und war bekannt für sein großartiges musikalisches Ohr, aber er war auch ein fruchtbarer Autor. Zu seinen Werken gehören Sonaten, Symphonien, Kammermusik, Konzerte und Opern, die alle von lebhaften Emotionen und raffinierten Texturen geprägt sind.

2- Ludwig van Beethoven (1770 - 1827, Österreich)

Beethoven war innovativ und talentiert und begann unter den strengen Anweisungen seines Vaters Klavier zu spielen, der den Jungen während des Unterrichts großen Qualen aussetzte. Schon als Kind gab er sein erstes Konzert.

Er hat seine Schulausbildung mit großen Schwierigkeiten durchlaufen, denn wie er sagte: "Musik kommt für mich leichter als Worte." Während seines Erwachsenenalters musste er gegen Taubheit kämpfen, sogar einige seiner wichtigsten Werke wurden in den letzten 10 Jahren seines Lebens komponiert, als er nicht mehr hören konnte.

Er gilt als einer der bekanntesten Komponisten der Geschichte mit Meisterwerken des klassischen Stils und einer absoluten Beherrschung von Form und Ausdruck. Es war einer der Vorläufer der Romantik.

3- Franz Peter Schubert (1797 - 1828, Österreich)

Schuberts Werk zeichnete sich durch eine bemerkenswerte Melodie und Harmonie aus und galt als einer der letzten großen klassischen Komponisten und als einer der Pioniere der Romantik.

Als Geiger, Organist und Sänger war das Klavier sein bester Verbündeter für Komposition. Er hinterließ 600 Kompositionen in Form von Lügen, 21 Sonaten, sieben Messen und neun Symphonien.

4- Felix Mendelssohn (1809-1847, Deutschland)

Er war eines der Wunderkinder der Musik und wurde als "Mozart des 19. Jahrhunderts" bezeichnet. Mit neun Jahren gab er sein Bühnendebüt und begann mit zehn Jahren zu komponieren. Er hinterließ ein umfangreiches Vermächtnis, darunter elf Symphonien.

Seine Schwester Fanny galt als einer der Väter der Romantik und war seine inspirierende Muse. Als sie 1947 starb, begann sich Mendelssohns Karriere bis zu ihrem Tod sechs Monate später zu verschlechtern.

5- Frédéric Chopin (1810 - 1849, Polen)

Raffiniert, subtil, mit einer perfekten Technik und einer einzigartigen harmonischen Ausarbeitung gab Chopin dem Klavier mit seinen Kompositionen ein neues Leben in der romantischen Musik.

Er begann das Publikum mit nur sechs Jahren für seine Virtuosität vor den Tasten, aber auch für seine Komposition zu überraschen. Er starb 1949, sein Körper wurde auf dem Friedhof Père Lachaise in Paris beigesetzt, aber sein Herz wurde in einer Kirche in Warschau nahe seinem Geburtsort deponiert.

6- Robert Schumann (1810 - 1856, Deutschland)

Trotz seiner Virtuosität als eines der Paradigmen der Romantik bezeichnet, wurde seine Karriere als Pianist durch eine Verletzung seiner rechten Hand vorzeitig abgebrochen.

Aus dieser Tatsache heraus begann er zu komponieren und war einer der produktivsten Komponisten für Klavier in der Geschichte.

7- Franz Liszt (1811 - 1886, Österreich)

Er besaß eine große Interpretationsfähigkeit und wurde von seinen Kollegen als der fortschrittlichste Pianist seiner Zeit angesehen. Im Alter von 36 Jahren gab er jedoch das Klavier auf und trat nur selten wieder öffentlich auf.

Von diesem Moment an widmete er sich der Regie, dem Unterrichten und der Komposition und hinterließ mehr als 350 Werke als Vermächtnis.

8- Sergey Rachmaninov (1873-1943, Russland)

Er war einer der brillantesten Pianisten des 20. Jahrhunderts und einer der letzten großen romantischen Komponisten der Musik Europas. Als Schüler von Liszts Klavier und Tschaikowskys Musik zeichnete er sich durch seine technischen Fähigkeiten und seinen rhythmischen Umgang aus.

Rachmaninow hatte sehr große Hände, so dass er das Klavier leichter greifen konnte. Aber gerade für seine Werke gilt er als einer der einflussreichsten Musiker seiner Generation.

9- Alfred Cortot (1877 - 1962, Schweiz)

Cortot, Schüler von Chopin und Interpret des Werkes von Beethoven, zeichnete sich als Schüler des Klaviers aus. Als Lehrer und Regisseur (sowie als Pianist) anerkannt, war er der Schöpfer von "Die rationalen Prinzipien der Klaviertechnik", einem Buch, das seit seiner Veröffentlichung im Jahr 1928 die Art des Unterrichts veränderte.

Technisch einwandfrei, war er ein Militant der freien Interpretation, der sich nicht mit der detailliertesten musikalischen Genauigkeit befasste, sondern mit dem gesamten fertigen Werk.

10- Artur Schnabel (1882-1951, Österreich)

Als Bewunderer Beethovens gründete Schnabel einen großen Teil seiner Karriere darauf, die Arbeit des österreichischen Autors bekannt zu machen. Er war der Interpret seiner Stücke und ist für die Aufnahme seiner gesamten Werke anerkannt.

Tugendhaft, aber ohne Charisma, war es sein großartiger Lehrer, der Virtuose Teodor Leschetizky, der seine Karriere kennzeichnete. "Er sagte mir im Laufe der Jahre wiederholt und in Gegenwart vieler anderer Menschen: 'Du wirst niemals Pianist sein, du bist Musiker.' Und so hinterließ Schnabel ein Erbe mit mehr als fünfzig Kompositionen.

11- Arthur Rubinstein (1887 - 1982, Polen)

"Das Wichtigste ist, sich an die Öffentlichkeit zu erinnern, sie gut zu behandeln und immer verfügbar zu sein", sagte Rubinstein, der mit der Prämisse lebte, dass seine Existenz glückselig war und er sie genießen sollte.

Mit einem schönen und originellen Klang genossen seine Interpretationen von Chopin eine einzigartige Frische, als würde er improvisieren, während er die Werke des berühmten polnischen Pianisten spielte.

12- Wilhelm Kempff (1895-1991, Deutschland)

Er überraschte die Welt, als er im Alter von neun Jahren für Georges Schumann spielte und sein ganzes Talent vor einer der musikalischen Größen der Zeit zeigte. Er war nicht nur Pianist, sondern auch Lehrer und Komponist. Er hinterließ vier Opern, zwei Symphonien und weitere zehn Orchester-, Instrumental- und Kammermusikwerke.

Mit einem klaren, edlen Stil, struktureller Klarheit und einem klaren, lyrischen Ton hatte Kempff eine produktive Karriere als Musiker mit Veröffentlichungen bis zu seinen 80ern.

13- Vladimir Horowitz (1903 - 1989, Ukraine)

Horowitz besaß ein einzigartiges Repertoire an Farben, Tönen und Dynamiken in seinen aufgezeichneten Studioauftritten und verwendete alle Arten von Klängen, um Emotionen auszudrücken und zu vermitteln.

Er hatte eine bestimmte Technik mit einer kleinen empfohlenen Handplatzierung, bei der sich sein Körper fast nicht bewegte. Diese Stille verwandelte sich in Klangexplosionen auf dem Klavier, die ihn zu einem der wichtigsten Pianisten aller Zeiten machten.

14- Claudio Arrau (1903 - 1991, Chile)

Als erster großer südamerikanischer Pianist lernte er von seiner Mutter Klavier spielen und gab im Alter von 5 Jahren sein erstes Konzert. Er zeichnete sich als Interpret des klassisch-romantischen Repertoires aus und wurde für seine avantgardistischen zeitgenössischen Kompositionen anerkannt.

15- Shura Cherkassky (1911 - 1995, USA)

Cherkassky war tugendhaft, einfühlsam, temperamentvoll und besaß eine sehr kantabrische Tonalität. Er erklärte: "Über der Technik steht das Gefühl des Künstlers, und es gibt Musikalität, Tiefe und Innerlichkeit." Mit diesem Satz definierte er seine Musik.

Er wurde von seinen Kollegen durch seinen eigenen Stil ausgezeichnet, der dem, was er spielte, eine neue Bedeutung verlieh. Er war einer der letzten Vertreter der heiligen romantischen Schule der Klaviervirtuosität.

16- Wladyslaw Szpilman (1911-2000, Polen)

Seine Anerkennung liegt weniger in seinem herausragenden musikalischen Talent als in seiner Geschichte der Hartnäckigkeit angesichts von Widrigkeiten. Der Film "Der Pianist" von Roman Polanski und das Lied "Der Pianist des Warschauer Ghettos" von Jorge Drexler sind von ihm inspiriert.

Als Mitglied einer jüdischen Familie wurde er durch die Hilfe eines Freundes vor dem Tod gerettet, der ihn aus dem Zug holte, der alle seine Eltern und Geschwister in ein Konzentrationslager brachte. Er überlebte den Krieg, berichtete jedoch ausführlich über die Gräueltaten während seiner Gefangennahme und gab die Musik nie auf.

Als Musiker wurde er vor dem Zweiten Weltkrieg anerkannt und gründete nach dessen Fertigstellung das Warschauer Klavierquintett, mit dem er die Welt bereiste. Sein Erbe wird mit mehr als 500 Werken seiner Urheberschaft vervollständigt.

17- Benjamin Britten (1913-1976, UK)

„Lernen ist wie Rudern gegen den Strom: Sobald man aufhört, geht man rückwärts“, lautete seine Schlagzeile und die, die seine Karriere am besten beschreibt.

Er war fleißig und talentiert und begann schon in jungen Jahren Klavier zu spielen, aber erst vor dem Tod seines Vaters komponierte er, um sein Leben zu unterstützen. Seine Anerkennung war so, dass er der erste Musiker oder Komponist war, der in England einen Adelstitel erhielt.

18-Sviatoslav Richter (1915-1997, Russland)

Richter war vielseitig, tief und komplex und wurde von seinen Kollegen als einer der großen Pianisten des 20. Jahrhunderts angesehen. Er begann mit seinem Vater als Lehrer Klavier zu spielen und im Alter von 8 Jahren machte er es bereits perfekt.

Als er seine Karriere als Profi begann, war er ein hervorragender Interpret von Werken verschiedener Genres und Autoren, aber er widersetzte sich immer der Aufnahme. Ablehnung, die 1971 brach.

Trotz seiner Fähigkeiten war er kein perfekter Musiker, konnte aber viele Noten verpassen, wenn er keinen guten Tag hatte. Er war jedoch der Ansicht, dass vor allem der Geist der Musik vorherrschte.

19 - Emil Gilels (1916 - 1985, Russland)

Geboren in eine Musikerfamilie, begann er seine Ausbildung nach einer strengen Methode, die er als Mittel zur Verbesserung seiner Technik akzeptierte, bis sie perfekt wurde.

Das würde ihn bis zu seinem Tod zu einem der bekanntesten Pianisten des 20. Jahrhunderts machen, bei einem versehentlichen Mord während einer medizinischen Untersuchung.

20-Dinu Lipatti (1917 - 1950, Italien)

Bekannt für seinen guten Stil, war er ein großer Einfluss auf eine ganze Generation neuer Pianisten. Seine Karriere war vom Zweiten Weltkrieg und Leukämie betroffen, aber nichts hielt seine Finger am Klavier auf.

Er begann seine Karriere im Alter von vier Jahren mit Konzerten für wohltätige Zwecke. Sein analytisches Verständnis und eine besonders ausdrucksstarke Innerlichkeit machten ihn zu einem Kultmusiker.

21- Arturo Benedetti-Michelangeli (1920 - 1995, Italien)

Seine Zurückhaltung, einen Aspekt seines Privatlebens zu enthüllen, machte ihn zu einem mysteriösen Wesen, dessen einzige öffentliche Facette sein musikalisches Talent war.

Er zeichnete sich durch Detailorientierung aus, aber auch durch seine Klarheit, seinen luxuriösen Ton, seine Farb- und Farbpalette und seine Respektlosigkeit, die ihn dazu veranlasste, Konzerte kurz vor Beginn abzusagen.

22- Giorgy Cziffra (1921-1994, Ungarn)

Er war bescheidener Herkunft, seit seiner Kindheit Autodidakt und erlangte so ein großes Talent für Improvisation, indem er den Werken eine persönliche Note verlieh und die Ablehnung der Klavierpuristen hervorrief.

Er begann seine Karriere im Alter von 5 Jahren als Zirkusnummer, die er wegen Krankheit verlassen musste. Mit 9 Jahren beeindruckte er die Professoren der Akademie von Franz Liszt, musste aber erneut das Klavier verlassen, um der Armee in Welt II zu dienen, bis ihn ein Nazi-General hörte und ihn aus der Gefahr brachte, sich der Musik zu widmen.

Er wurde jedoch von den feindlichen Truppen gefangen genommen und erlitt einige Verletzungen an seinen Händen. Als er seine Freiheit wiedererlangte, wurde er ein internationaler Star. Er wagte sich in verschiedene Genres wie Klassik, Folklore und sogar Jazz.

23- Alicia de Larrocha (1923 - 2009, Spanien)

De Larrocha, die mit den höchsten künstlerischen Preisen ihres Landes ausgezeichnet wurde, begann im Alter von 3 Jahren mit dem Klavierspielen, begann jedoch erst mit 20 Jahren eine berufliche Laufbahn.

Sie war die bevorzugte Dolmetscherin zweier der größten spanischen Komponisten: Isaac Albéniz und Enrique Granados. Sein Repertoire war reich an Qualität und Genres.

24- Bill Evans (1929 - 1980, USA)

Er gilt als Meister des Jazz und war der prominenteste Pianist des Genres. Evans war schüchtern, zurückhaltend und mit einer strengen Geste, die er nie aufgab, ein einzigartiger Pianist für seinen Stil.

Er besaß eine einzigartige musikalische Magie mit einer perfekten und zarten Trittfrequenz, die ausgewogen und umfassend modelliert war, und blendete mit der Einfachheit seines Pulses.

25 - Glenn Gould (1932-1982, Kanada)

Er wurde als Interpret des Werkes von Johann Sebastian Bach anerkannt, aber sein Ruhm liegt in der Exzentrizität seiner Persönlichkeit.

Gould erlitt als Kind eine Verletzung, als er von einer Bootsrampe fiel. Dies veranlasste seinen Vater, ihm einen höhenverstellbaren Stuhl zu bauen, den er sehr nahe am Boden benutzte (über die Schlüssel gebeugt) und den er für den Rest seines Lebens nicht aufgab.

Darüber hinaus betrachtete Gould die Konzerte mit einem Publikum als "die Macht des Bösen", was dazu führte, dass er die Aufführungen für viele Jahre aufgab, was er scherzhaft als "Goulds Plan zur Abschaffung von Applaus und Demonstrationen aller Art" definierte. ”.

"Was zwischen meiner linken und meiner rechten Hand passiert, ist eine private Angelegenheit, die niemanden interessiert", erklärte er später. Mit 34 Jahren zog er sich von der Bühne zurück, hinterließ aber ein umfangreiches Erbe an Studioaufnahmen.

26- Jerry Lee Lewis (1935, USA)

Der Pionier des Rock, seine Virtuosität und seine Auftritte auf der Bühne machten ihn zu einem der berühmtesten Pianisten der Geschichte. Lewis kann sowohl mit dem Fuß als auch mit den Händen Tasten drücken und wird wegen seines Verhaltens am Klavier als "The Killer" bezeichnet.

Er ist kein großer Komponist, da sein Stil der eines Interpreten ist, der in der Lage ist, jedem Lied in einem langen und abwechslungsreichen Repertoire einen Originalstempel zu verleihen.

27- Daniel Barenboim (1942, Argentinien)

Barenboim ist sowohl für seine Kunst am Klavier als auch für seine Qualität als Dirigent und seine Bemühungen um den Frieden in der Welt bekannt. Er debütierte im Alter von 7 Jahren und erregte von seinem ersten Konzert an das Interesse der Hauptakademien.

Er wurde von Arthur Rubinstein betreut, dirigierte großartige Orchester auf der ganzen Welt und gewann sechs Grammy Awards. Musik ist für ihn das beste Instrument, um Brücken zwischen den Völkern zu schlagen.

Diese Überzeugung führte ihn dazu, israelische, palästinensische, jordanische und libanesische Musiker zu vereinen, um Araber, Juden und Palästinenser durch Musik zusammenzubringen.

28- Krystian Zimerman (1956, Polen)

Als Rebell der Moderne und Kritiker neuer Technologien ist er in der Lage, ein Konzert mit dem Klang eines Telefons zu stoppen. Schon in jungen Jahren begann er Klavier zu spielen und erst im Alter von 6 Jahren verstand er, dass nicht alle Häuser eines hatten.

Talentiert wie kaum ein anderer in seiner Generation, war er der Gewinner der meisten Wettbewerbe, an denen er als Kind teilnahm.

29-Jewgueni Kisin (1971, Russland)

Er gilt als einer der besten Pianisten der Welt und zeichnet sich durch einen tugendhaften Spielstil und eine einzigartige Fähigkeit aus, schwierige technische Fallstricke mit Einfachheit zu meistern.

Er war ein Wunderkind, das die Welt mit zwei Chopin-Konzerten für Klavier und Orchester im Alter von nur 13 Jahren überraschte.

30-Lang Lang (1982, China)

Er ist einer der besten Pianisten von heute, mit Weltruhm und der Anerkennung seiner Kollegen, Dirigenten und Komponisten. Er ist einer der bekanntesten Musiker der Öffentlichkeit und eines der neuen Gesichter des klassischen Repertoires.

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