DIE 23 WICHTIGSTEN KOMPONISTEN DER ROMANTIK - KUNST - 2025

Die großen Komponisten der Romantik entwickelten sich während der Musikperiode im Westen vom Ende des 18. Jahrhunderts bis zur ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Diese musikalische Bewegung war mit dem gleichnamigen literarischen und künstlerischen Trend verbunden, der in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts in Europa vor allem in Deutschland aufkam.

Während dieser Zeit wurde Musik ausdrucksvoller und emotionaler und begleitete zeitgenössische literarische, künstlerische und philosophische Themen. Die Größe der Orchestrierung nahm während der Romantik erheblich zu, ebenso wie der Dynamikbereich und die Vielfalt der darin verwendeten Instrumente.

Öffentliche Konzerte wurden zu einem Dreh- und Angelpunkt der städtischen Mittelklasse, im Gegensatz zu früheren historischen Momenten, in denen Konzerte hauptsächlich für die Aristokratie bezahlt und aufgeführt wurden.

Zu den Merkmalen der Romantik zählen eine neue Hingabe an das Natürliche, eine Faszination für die Vergangenheit (insbesondere für mittelalterliche Legenden), ein neuer Blick auf das Mystische und Übernatürliche, eine Nostalgie für das Unendliche und ein Fokus auf das Fantastische, Spirituelle. und gespenstisch.

Der Nationalismus war auch ein Motiv unter den Komponisten und Musikern der Romantik. Die Manifestation intensiver Gefühle in den Kompositionen stand im Mittelpunkt der meisten Künste, die sich in dieser historischen Periode entwickelten.

Die programmatische Symphonie, das symphonische Gedicht, die dramatische Musik, die Bel Canto-Oper und die Konzertouvertüre sind Genres, die während der Romantik als alternative Formen der klassischen Sonaten und Symphonien entstanden und populär gemacht wurden.

Nachfolgend finden Sie eine Rangliste der wichtigsten Musiker und Komponisten der Romantik.

1- Ludwig van Beethoven (1770-1827)

Er war ein deutscher Pianist und Komponist, eine entscheidende Figur im Übergang zwischen klassischer und romantischer Zeit in der westlichen Musik. Er ist weiterhin einer der einflussreichsten und berühmtesten Komponisten aller Zeiten.

Zu seinen Werken gehören 9 Symphonien, 5 Klavierkonzerte, ein Violinkonzert, 32 Klaviersonaten, 16 Streichquartette, seine große Missa Solemnis und die Oper Fidelio. Er komponierte auch Kammermusik, Chorwerke und Lieder.

Nach seinen 25 Jahren begann sich sein Gehör zu verschlechtern und er verbrachte das letzte Jahrzehnt seines Lebens fast völlig taub. 1811 gab er das Dirigieren auf und hörte auf, öffentlich Klavier zu spielen, komponierte aber weiter. Viele seiner am meisten bewunderten Werke wurden in dieser Phase komponiert.

2- Franz Schubert (1797-1828)

Der österreichische Musiker starb vor seinem 32. Geburtstag, hatte jedoch eine sehr erfolgreiche Karriere als Songwriter. Er komponierte mehr als 600 weltliche Vokalwerke, sieben komplette Symphonien, geistliche Musik, Oper, Bühnenmusik und viel Kammer- und Klaviermusik.

Während er lebte, wurde seine Musik nur von einer kleinen Gruppe von Bewunderern in Wien geschätzt. Das wirkliche Interesse an seinem Werk begann nach seinem Tod, als es von anderen Komponisten dieser Zeit wie Mendelssohn, Schumann und Liszt gefördert und gelobt wurde.

3- Fanny Mendelssohn Hensel (1805-1847)

Der deutsche Komponist und Pianist, die Schwester von Felix Mendhelsson, komponierte mehr als 460 Werke. Zu seinen Kompositionen gehören ein Klaviertrio sowie mehrere Solo-Klavierbücher und -lieder. Viele seiner Werke wurden unter dem Namen seines Bruders im achten und neunten Opus veröffentlicht.

4- Louis-Hector Berlioz (1803-1869)

Französischer Komponist, bekannt für seine Symphonie fantastique und seine Grande messe des morts (Requiem). Seine Beiträge zur Gestaltung des modernen Orchesters waren dank seiner Abhandlung über Instrumentierung von Bedeutung. Er verwendete bis zu 1.000 Musiker in verschiedenen Konzerten, die er dirigierte.

5- Felix Mendelssohn (1809-1847)

Deutscher Komponist, Pianist, Organist und Dirigent der frühen Romantik. Der Enkel des Philosophen Moses Mendelssohn wurde in eine prominente jüdische Familie geboren.

Er hatte großen Erfolg in Deutschland, wo er das Interesse an der Musik von Johann Sebastian Bach wiederbelebte. Er schrieb verschiedene Symphonien, Konzerte und Oratorien.

6- Fryderyk Franciszek Chopin (1810-1849)

Der in Polen geborene tugendhafte Pianist und Komponist schrieb hauptsächlich Werke für Klavier, obwohl seine Werke auch einige Kammerstücke enthalten.

Sein Tastaturstil ist sehr individuell und in vielen Teilen technisch sehr anspruchsvoll. Er war einer der ersten "Superstars" der romantischen Musik.

7- Robert Schumann (1810-1856)

Deutscher Komponist und einflussreicher Musikkritiker. Er brach das Jurastudium ab, um eine Karriere als Pianist zu verfolgen. Nach einer Handverletzung konzentrierte er sich auf das Songwriting.

Seine Kompositionen konzentrierten sich hauptsächlich auf das Klavier. Er litt an einer psychischen Störung, die zu schweren Depressionen führte und ihn schließlich in eine psychiatrische Klinik brachte.

8- Franz Joseph Liszt (1811-1886)

Der deutsche Komponist, Theaterregisseur und Dirigent ist bekannt für seine Opern. Wie viele Komponisten des Genres komponierte Wagner sowohl das Libretto als auch die Musik für seine Werke.

Seine Oper Der Ring der Nibelungen bestand aus vier Teilen. Seine Musik wurde häufig in Filmen wie den Filmen Apocalypse Now (Coppola), Excalibur (Boorman) und Melancolía (von Trier) verwendet.

10-Giuseppe Verdi (1813-1901)

Italienischer Opernkomponist. Er nahm an italienischen Einigungsbewegungen teil. Seine politische Vision war in vielen seiner Werke präsent, wie es bei seiner Oper Nabucco der Fall ist.

Mit der Oper Aida erreichte er den Höhepunkt seines Erfolgs, überraschte aber weiterhin mit Meisterwerken wie Requiem, Otello und Missing. Seine Werke sind nach wie vor sehr beliebt, insbesondere jene seiner "mittleren" Zeit wie Rigoletto, Il Trovatore und La traviata.

11- Clara Wieck Schumann (1819-1896)

Der in Hamburg geborene deutsche Komponist und Pianist verbrachte den größten Teil seiner beruflichen Laufbahn in Wien. Sein Ruf und sein Status als Komponist sind so, dass er manchmal neben Bach und Beethoven als einer der "3 Bs" der romantischen Musik eingestuft wird.

Er komponierte für Sinfonieorchester, Kammermusik, Klavier, Orgel, Gesang und Chor. Viele seiner Werke gehören bereits zum Standardrepertoire. Als Perfektionist soll er viele seiner Werke zerstört und einige weitere unveröffentlicht gelassen haben.

14 - Georges Bizet (1838–1875)

Französischer Komponist, bekannt für seine Opern in einer Karriere, die durch seinen Tod früh abgebrochen wurde. Er erzielte mehrere Hits vor seinem letzten Werk, Carmen, das zu einem der beliebtesten und am häufigsten gespielten Werke im gesamten Opernrepertoire geworden ist.

15-Pjotr ​​Il'yich Tschaikowsky (1840-1893)

Russischer Komponist der spätromantischen Bewegung. Einige seiner Werke gehören zu den beliebtesten Stücken des Reporters für klassische Musik.

Er war der erste russische Komponist, dessen Werk international herausragend war und der ihn dazu veranlasste, als Gastdirigent in Europa und sogar in den USA aufzutreten.

Trotz des musikalischen Erfolgs war Tschaikowskys Leben von persönlichen Krisen und Depressionen geplagt. Seine Homosexualität, die er zeitlebens geheim halten musste, trug zu seinem sich verschlechternden emotionalen Zustand bei.

16- Antonin Dvorák (1841-1904)

Nach Smetana war Dvorák der zweite tschechische Komponist, der internationale Bekanntheit erlangte. Auf dem Weg des Pioniers Smetana entwickelte er seine Arbeit häufig unter Verwendung von Aspekten der Volksmusik Mährens und seiner Heimat Böhmen.

Er war seit seiner Kindheit ein hervorragender Geiger. Er schrieb neun Opern, die meisten im tschechischen nationalistischen Geist, am beliebtesten war Rusalka.

17- Ruggiero Leoncavallo (1857-1919)

Italienischer Opernkomponist und Librettist, der während seiner Karriere zahlreiche Werke komponierte, dessen größter Beitrag zur Musik der Romantik jedoch sein Zwei-Akt-Pagliacci war. Leoncavallo konnte sich dem überwältigenden Erfolg seiner Arbeit nicht entziehen, an den er sich bis heute am meisten erinnert.

18- Gustav Mahler (1860-1911)

Österreichischer Komponist, einer der bekanntesten Dirigenten seiner Generation. Als Komponist war er eine Brücke zwischen der österreichisch-deutschen Tradition des 19. Jahrhunderts und der Moderne des frühen 20. Jahrhunderts.

Seine Musik wurde während der Nazizeit verboten, obwohl sie nach dem zweiten Krieg wieder auftauchte, um von einer neuen Generation von Zuhörern gerettet zu werden.

19- Claude Debussy (1862-1918)

Er war ein französischer Komponist und zusammen mit Maurice Ravel eine der bekanntesten Figuren des musikalischen Impressionismus. Er wurde 1903 zum Ritter der Ehrenlegion ernannt.

Seine Musik zeichnet sich durch ihren sensorischen Inhalt und die häufige Verwendung nicht traditioneller Tonalitäten aus. Der herausragende literarische Stil in Frankreich in der Zeit, in der er sein Werk entwickelte, heißt Symbolismus und er wurde definitiv von Debussy als Komponist und als aktiver kultureller Teilnehmer beeinflusst.

20-Maurice Ravel (1875-1937)

Französischer Komponist, der zusammen mit seinem Landsmann Debussy mit dem Impressionismus in Verbindung gebracht wird, obwohl beide Komponisten den Begriff damals ablehnten. In den 1920er und 1930er Jahren galt er als der herausragendste lebende französische Musiker.

21- Richard Strauss (1804-1849)

Dieser österreichisch-romantische Komponist war berühmt für seine Walzer, die er bei Joseph Lanner populär machte. Er legte den Grundstein, mit dem seine Söhne seine musikalische Dynastie fortsetzen würden. Sein bekanntestes Werk ist der Radetzky-Marsch, benannt nach Joseph Radetzky von Radetz.

22 - Joseph Lanner (1801–1843)

Der österreichische Komponist von Tanzstücken gilt als einer der ersten, der den Walzer reformierte und ihn von einem einfachen Volkstanz in einem Genre ableitete, das die High Society genießen konnte. Er war so berühmt wie sein Freund und musikalischer Rivale Johann Strauss.

23 - Amy Beach (1867-1944)

Die amerikanische Pianistin und Komponistin war die erste in Amerika geborene Komponistin, die sich in der Welt der künstlerischen Musik hervorgetan hat. Als Pianistin wurde sie bei Konzerten in den USA und in Deutschland hoch geschätzt.

Er schrieb die Gälische Symphonie und das Klavierkonzert in c-Moll. Sie war auch eine musikalische Intellektuelle, die für Zeitungen, Zeitschriften und andere Publikationen schrieb.