GRIECHISCHE LITERATUR: GESCHICHTE, MERKMALE, PERIODEN UND GENRES - LITERATUR - 2025

Die griechische Literatur umfasst eine Reihe griechischer Schriften mit einer kontinuierlichen Geschichte, die vom ersten Jahrtausend v. Chr. Bis in die Gegenwart reicht. Die großen Werke entstanden jedoch in der Frühzeit vom 8. bis 4. Jahrhundert vor Christus.

Auch damals wurden die meisten großen Genres (Epos, Lyrik, Tragödie, Komödie, Geschichte, Oratorium und Philosophie) geschaffen und auf den Höhepunkt gebracht. In gleicher Weise wurden die Kanone der antiken Literatur aufgestellt. Dies waren bis zum Ende des 19. Jahrhunderts die wichtigsten spirituellen und kulturellen Grundlagen der westlichen Welt.

Büste von Homer, Vertreter der griechischen Literatur

Tatsächlich waren nur wenige literarische Traditionen in der westlichen Gesellschaft so einflussreich wie die literarischen Werke des antiken Griechenland. Von den homerischen Werken bis zu den Reflexionen des Aristoteles bildet die griechische Literatur die Grundlage des modernen Denkens. Diese Produktionen stehen immer noch im Zentrum der westlichen Kultur.

Heute konzentrierten sich die meisten in der Antike produzierten Werke auf Mythen und betrafen Götter und Sterbliche. Die lateinische Literatur, der andere große Einfluss in der westlichen Welt, war weitgehend eine Nachahmung der griechischen Paradigmen. Viele der Texte wurden in Versform präsentiert, aber es gab auch Prosakompositionen.

In gewisser Weise konzentrierte sich die Kultur in der Antike auf die griechische Sprache. Aus diesem Grund verspürten viele Römer ein Minderwertigkeitsgefühl. Selbst nachdem die Römer die hellenistischen Staaten erobert hatten, wurde viel Literatur, Philosophie und fast die gesamte Wissenschaft auf Griechisch praktiziert. Und viele Römer studierten an den griechischen Philosophieschulen.

Unter seinen zahlreichen Beiträgen haben die Entwicklung des griechischen Alphabets und die vielen Werke griechischer Schriftsteller dazu beigetragen, die literarische Tradition zu schaffen, die die Menschen immer noch genießen. Viele griechische Gedichte und Geschichten werden immer noch in zeitgenössischen Bildungsräumen gelesen und genossen.

Geschichte

Zu Beginn wurden die Autoren der griechischen Literatur ausschließlich auf griechischem Gebiet geboren. Diese lebten nicht nur in Griechenland selbst, sondern auch in Kleinasien, den Ägäischen Inseln und Magna Graecia (Sizilien und Süditalien).

Später, nach den Eroberungen von Alexander dem Großen, wurde Griechisch die gemeinsame Sprache der östlichen Mittelmeerländer und später des Byzantinischen Reiches.

Griechische Literatur wurde nicht nur in einem viel größeren Bereich produziert, sondern auch in jenen, deren Muttersprache nicht Griechisch war. Schon vor der türkischen Eroberung (1453) war das Gebiet wieder kleiner geworden und beschränkte sich nun hauptsächlich auf Griechenland und Zypern.

All dieses enorme Wissen wurde an einem Ort konzentriert, der Bibliothek von Alexandria. Auf dieser Seite gelang es ihm, alle großen Werke griechischer Dichter, Historiker, Philosophen, Wissenschaftler und anderer Schriftsteller aufzubewahren. Es wird geschätzt, dass sie mehr als eine halbe Million Papyrusrollen enthielten.

So wurde es ein Symbol für die wachsende Wissenschaft der griechischen Kultur. Ebenso war es ein Bereich, in dem Denker und Schriftsteller literarische, historische und wissenschaftliche Studien durchführen konnten. Leider wurde die Bibliothek 48 v. Chr. Abgebrannt.

Mehr als 40.000 Werke der griechischen Philosophie, Literatur, Geschichte und Wissenschaft wurden verbrannt und gingen verloren. Trotz dieses Verlustes blieb die griechische Literaturtradition zutiefst reich und wirkte sich auf die gesamte westliche Zivilisation aus.

Eigenschaften

In ihren Anfängen war die griechische Literatur für den mündlichen "Konsum" gedacht und daher nicht von Büchern oder Lesern abhängig. Obwohl das Alphabet um 800 v. Chr. In Griechenland ankam, war das antike Griechenland in vielerlei Hinsicht eine Gesellschaft, in der das gesprochene Wort das geschriebene Wort überwog.

Auf diese Weise war die literarische Produktion durch verbale Echos und die Wiederholung von Begriffen gekennzeichnet. Dieses Merkmal wurde in den Kompositionen der archaischen und klassischen Periode (Goldenes Zeitalter) wiederholt. In diesen Zeiten entstanden die großen Werke, die in die heutige Gesellschaft übergegangen sind.

Da der größte Teil der literarischen Produktion in der Gemeinschaft gehört werden sollte, war sie immer mit Gruppentreffen verbunden. Die Parteien oder Symposien, religiösen Feste, politischen Versammlungen oder Sitzungen der Gerichte waren die Schauplätze dieser Werke.

Aufgrund dieses konfrontativen Kontextes konkurrierten Dichter und Schriftsteller immer miteinander und mit ihren Vorgängern. Die poetische Schöpfung war von Anfang an untrennbar mit der Nachahmung verbunden.

Dies sind seine Hauptmerkmale:

Verwendung von Rhetorik und Redekunst

In wenigen Gesellschaften wurde die Kraft einer fließenden und überzeugenden Sprache mehr geschätzt als in Griechenland. Bei der Verwendung des Sprachtons haben die Menschen ihre Stimmen nicht viel angehoben oder gesenkt.

In diesem Sinne sprachen die Griechen mit sehr hoher Stimme und verwendeten echte Worte, die Sarkasmus, Interesse, Liebe, Skepsis und Feindseligkeit ausdrückten.

Die Emotionsmarker sind erhalten geblieben, insbesondere in der emotionalen Haltung des Sprechers / Schriftstellers. Merkmale, die im aktuellen Diskurs vererbt wurden.

Später bot diese Art von Oratorium einen großen Anreiz, in den Künsten der Regierungsüberredung zu studieren und zu unterrichten, insbesondere in politischen Debatten in der Versammlung sowie für Angriff und Verteidigung vor Gericht. Tatsächlich haben die größten Sprecher der Geschichte ihre Techniken aus dem Altgriechischen übernommen.

Bedeutung von Emotionen und Zuneigung

Die antike griechische Literatur zeigte große Emotionen, entweder im Verhalten der Figuren in der Erzählung oder in der Reaktion des Publikums oder der Leser. Darüber hinaus gab es im antiken Griechenland ein umfangreiches Vokabular an Emotionen.

Diese Emotionen sind: Mitleid (Mitgefühl), Wut, Angst, Liebe und Eifersucht. Darüber hinaus stützte es sich auf eine Reihe von affektiven Fähigkeiten wie Empathie, Aggressivität, Kauern und Anhaftung; Emotionen, die allen Menschen gemeinsam sind.

Verwenden Sie die epische Erzählung

Die Ilias und die Odyssee sind Paradebeispiele für epische Erzählungen, die in der Antike ein langes Erzählgedicht waren und in einem hohen Stil Erfolge feiern. Beide Gedichte basierten auf Handlungen, die den Leser ansprechen, und die Geschichte wird in einer Sprache erzählt, die einfach und direkt, aber beredt ist.

Es waren mündliche Gedichte, sie wurden über einen weiten Zeitraum übertragen, entwickelt und hinzugefügt, über den Dichter ohne Namen frei improvisierten.

Beinhaltet Lyrik

Die für die griechische Literatur charakteristische Lyrik bezog sich hauptsächlich auf die Anbetung der Götter oder auf die Feier der Sieger in den großen hellenischen Spielen.

Der lyrische Choral, der von Leier und Aulos begleitet wurde, war in seiner Struktur sehr kompliziert, da keine traditionellen Linien oder Strophen verwendet wurden.

Daher wurde es nie wieder genau so verwendet, obwohl die metrischen Einheiten, aus denen die Strophen konstruiert wurden, aus einer gemeinsamen Sammlung stammen. Die Form der Strophe war normalerweise mit dem Tanz verbunden, der sie begleitete.

Verwenden Sie philosophische Prosa

Die philosophische Prosa gilt als die größte literarische Leistung des vierten Jahrhunderts. Er wurde von Sokrates beeinflusst und seine charakteristische Unterrichtsmethode führte zum Dialog. Sein größter Exponent war Platon.

Tatsächlich wird der Stil dieses Autors als unvergleichlich angesehen, obwohl die alten Kritiker ihn als zu poetisch empfanden. Seine Werke haben auch die Nachwelt beeinflusst.

Gegenwart einer menschlichen Göttlichkeit

Die alten Griechen entwickelten ein religiöses Verständnis der Welt, das auf göttlichen Präsenzen und traditionellen Geschichten beruhte.

Das erste wichtige und am häufigsten beobachtete Merkmal der griechischen Götter war ihre menschliche Form. Im Gegensatz zu anderen Religionen haben die Griechen Monstern, Tieren oder seltsamen imaginären Kreaturen in ihrer religiösen Hierarchie keinen herausragenden Platz eingeräumt (obwohl es einige in der griechischen Mythologie gibt, aber sie sind eindeutig geringfügig).

So wurden die griechischen Götter in eine große Familie von Gottheiten aufgenommen, so wie es in der Familie der Griechen geschah. Daher hatten in der griechischen religiösen Vorstellung die höchsten und vollkommensten Manifestationen der Existenz Formen und Attribute, die genau denen ihrer menschlichen Anbeter entsprachen.

Abgesehen von ihrer Macht, Schönheit und Unsterblichkeit waren die griechischen Götter in der Art, wie sie aussahen, fühlten oder liebten, genau wie Menschen.

Einbeziehung von Drama und Tragödie

Die Tragödie ist eine Form des Dramas, in der ein starker zentraler Charakter oder Held letztendlich versagt und von den Göttern bestraft wird.

Normalerweise hat der Held in der griechischen Tragödie einen fatalen Fehler, der seinen Untergang verursacht. Tragische Ereignisse wurden oft unfreiwillig begangen, wie zum Beispiel die Episode, in der Ödipus seinen Vater unwissentlich tötet. Obwohl es andere gab, die gewissenhaft waren, zum Beispiel als Oreste sich an seinem Vater rächt, indem er ihn tötet.

Aischylos war viele Jahre lang der erfolgreichste Dramatiker in Athen und gewann verschiedene Wettbewerbe. Einer seiner Rivalen, der athenische Schriftsteller Sophokles, schrieb das berühmte Stück Ödipus Rex (Ödipus der König).

Ein dritter großer Schriftsteller namens Euripides konzentrierte sich in seinem Schreiben mehr auf Menschen als auf Götter. Zu den bekanntesten Werken von Euripides gehören Electra und The Trojan Woman.

Aufstieg der Komödie

Das Wort Komödie scheint durch die Ableitung des griechischen Verbs "Freude" verbunden zu sein, das sich aus den Freuden ergab, die mit den Riten von Dionysos, einem Gott der Vegetation, verbunden waren.

Aristoteles bestätigte in seiner Poetik, dass die Komödie aus phallischen Liedern stammte und wie eine Tragödie in der Improvisation begann, obwohl ihr Fortschritt unbemerkt blieb.

Als Tragödie und Komödie auftauchten, schrieben die Dichter das eine oder andere entsprechend ihrer natürlichen Neigung.

Die Unterscheidung zwischen Tragödie und Komödie ist grundlegend: Die Tragödie imitiert Männer, die besser als der Durchschnitt sind, und die Komödie diejenigen, die schlechter sind.

Der Zweck des Comiczeichners war es, der Gesellschaft als Spiegel zu dienen, um ihre Torheiten und Laster zu zeigen, in der Hoffnung, dass sie aufwachen würden.

Der wichtigste Autor von Komödien im antiken Griechenland war Aristophanes, zu dessen Werken The Frogs and The Clouds gehörten. Seine Werke waren witzig und sarkastisch. Er verspottete oft die führenden politischen Persönlichkeiten der Zeit, obwohl die Regierung dies tolerierte.

Verwendung der griechischen Mythologie

Der griechische Mythos versucht, die Ursprünge der Welt zu erklären. Er beschreibt auch das Leben und die Abenteuer einer Vielzahl von Göttern, Göttinnen, Helden, Heldinnen und Fabelwesen.

Diese mythologischen Geschichten wurden ursprünglich in einer mündlich-poetischen Tradition verbreitet. Die ältesten griechischen Literaturquellen sind die epischen Gedichte von Homer, Iliad und Odyssey, die sich auf den Trojanischen Krieg und seine Folgen konzentrieren.

Die Gedichte Theogonie und Werke und Tage enthalten Geschichten über die Entstehung der Welt, die Abfolge göttlicher Herrscher, die Abfolge menschlicher Zeitalter oder den Ursprung menschlicher Übel.

Originalität

Diese Literatur entwickelte sich mit wenig Einfluss von außen, und unter allen literarischen Ausdrücken ist der griechische durch die große Originalität der Texte und Genres gekennzeichnet und hervorgehoben.

Die Originalität der griechischen Literatur beruht auf dem großen Sprung, den seine Schriften gemacht haben, um einen Bruch mit der Vergangenheit zu schaffen.

Der Beweis für diese Einzigartigkeit ist, dass die griechische Literatur bis heute Bestand hat und oft als Referenz genommen wird, um selbst die aktuelle Literatur zu verstehen.

Perioden

Archaische Zeit

In der griechischen Literatur war die archaische Zeit in erster Linie von epischer Poesie geprägt: lange Erzählungen, die Heldentaten von Göttern und Sterblichen darstellen. Homer und Hesiod waren die großen Vertreter dieser Zeit. Beide betonten in ihren Werken die Bedeutung von Ehre und Mut.

Andererseits entwickelte sich die mit der Musik der Leier gesungene Lyrik um 650 v. C. und befasste sich mit menschlichen Emotionen. Sappho, ein Dichter aus dem 6. Jahrhundert vor Christus, war der höchste Vertreter dieses Genres. Sappho komponierte eine spezielle Art von Texten, ein melodisches Gedicht, das gesungen und nicht rezitiert wurde.

goldenes Zeitalter

Athen war für einen Zeitraum von etwa 200 Jahren von 461 v. Chr. Bis 431 v. Chr. Das Zentrum der griechischen Kultur. Im sogenannten Goldenen Zeitalter blühte die Literatur vor allem aufgrund des Aufstiegs der Demokratie auf. Und das Drama in Form einer Tragödie wurde zur wichtigsten literarischen Form.

Aischylos, Sophokles und Euripides waren die drei besten tragischen Dramatiker. Die Werke von Aischylos zeichneten sich durch Ernsthaftigkeit, majestätische Sprache und Komplexität des Denkens aus.

Sophokles zeichnete sich durch seine elegante Sprache und seinen Sinn für Proportionen aus. In der Zwischenzeit erkundete Euripides, der "Philosoph der Bühne", menschliche Emotionen und Leidenschaften.

Die Komödie war auch 400 v. Chr. Prominent. Die Werke von Aristophanes, einem satirischen und obszönen Comedy-Autor, spiegelten das Gefühl der Freiheit wider, das zu dieser Zeit in Athen herrschte.

Herodot seinerseits, der "Vater der Geschichte", reiste Mitte 400 v. Chr. Durch die zivilisierte Welt und zeichnete die Sitten und Gebräuche der Nationen und Völker auf. Er und die anderen Historiker schrieben in Prosa. Thukydides versuchte in seinem Bericht über den Peloponnesischen Krieg, die Auswirkungen der Politik auf die Geschichte zu erklären.

Die philosophische Literatur entwickelte sich um 450 v. Chr. Mit den Sophisten, einer Gruppe von Philosophen. Diese Gelehrten und Meister der Wissenstheorien erfanden die Rhetorik - die Kunst der überzeugenden Sprache. Die Literatur war im Wesentlichen mündlich und wurde in Prosa gesprochen. Sokrates 'Ideen wurden in der Schrift seines Schülers Platon bewahrt.

Hellenistisches Zeitalter

Während der Regierungszeit von Alexander dem Großen im Jahr 300 v. C., griechische Ideen und Kultur verbreiteten sich in der zivilisierten Welt im Osten. Die Zeit nach seinem Tod 323 v. Im hellenistischen Zeitalter gab Athen Alexandria, Ägypten, als Zentrum der griechischen Zivilisation Platz.

Theokrit, ein wichtiger Dichter dieser Zeit, führte die pastorale Poesie ein, die eine Wertschätzung für die Natur zum Ausdruck brachte. Callimachus und andere produzierten kurze, witzige Gedichte, die Epigramme genannt wurden. Ebenso schrieb Apollonius von Rhodos weiterhin traditionelle lange epische Gedichte.

Es war griechisch-römisch

In der Zeit der römischen Eroberung Griechenlands 146 v. Chr. Galt die Prosa als herausragende literarische Form. So schrieb Plutarch Biografien, die die griechischen Führer mit den Römern kontrastierten. Luciano de Samosata verspottete die Philosophen seiner Zeit. Und Epiktet gründete die stoische Philosophieschule, die Akzeptanz und Ausdauer betonte.

Pausanias seinerseits schrieb 100 n. Chr. Eine wichtige Geschichte des antiken Griechenland. In dieser Zeit erschienen Galens medizinische Schriften. Ptolemaios, Astronom, Mathematiker und Geograph, verfasste wissenschaftliche Schriften.

In dieser Zeit schrieb Longo auch Daphnis und Chloë, den Vorläufer des Romans. Plotin, Autor der Enneads, gründete die neoplatonische Schule, die letzte große Schöpfung der alten Philosophie.

Mittelalterliche Literatur

Von 395 bis 1453 war Griechenland Teil des Byzantinischen Reiches. Konstantinopel (Istanbul) war das Zentrum der griechischen Kultur und Literatur. Christliche religiöse Poesie wurde zur dominierenden Form. Romano der Meloda (-562 n. Chr.), Der lange Hymnen namens Kontakia komponierte, war der größte griechische Dichter des Mittelalters.

Moderne griechische Literatur

In den 1800er Jahren schrieb Dionysios Solomos (1798-1857) seine Gedichte in demotischem Griechisch, der Sprache des einfachen Volkes. Vor dem Ersten Weltkrieg beschränkte sich die griechische Prosa auf Kurzgeschichten über das Leben in der Provinz. In der Nachkriegszeit entstand der psychologische und soziologische Roman.

Die griechischen Dichter erlangten in dieser Zeit Bekanntheit. 1963 war George Seferis (1900-1971), ein Lyriker, der erste Grieche, der den Nobelpreis für Literatur erhielt. Odysseus Elytis (1911-1996), ebenfalls Dichter, erhielt 1979 den Nobelpreis für Literatur.

Genres der griechischen Literatur

Epische Erzählung

Die epische Erzählung hatte ihren Anfang in der Notwendigkeit, dass Männer die wichtigsten Fakten ihrer Geschichte erzählen. Im griechischen Fall erfolgte seine Konfiguration als literarisches Genre nach dem Erscheinen des Schreibens.

Dieses Genre wird durch zwei große Epen repräsentiert, The Iliad und The Odyssey, obwohl sie nicht den Ursprung der epischen Erzählung darstellen. In der Antike sehr beliebt, war das Epos eine lange mündliche Geschichte in Versen mit hohem Stil, in der legendäre oder fiktive Ereignisse erzählt wurden. Ihr Ziel war es, die Heldentaten der Völker zu feiern.

In der Antike waren die Ilias und die Odyssee eine Klasse unter den archaischen epischen Gedichten. Von dort wurden später andere Gedichte veröffentlicht, die den sogenannten griechischen Eposzyklus bildeten.

Lyrik

Lyrische Poesie war eine Art Poesie, die in der ersten Person geschrieben wurde und persönliche Emotionen oder Gefühle ausdrückte. Es gibt nicht genügend historische Daten, um das Datum seines Auftretens festzulegen. Den Angaben zufolge verbreitete es sich jedoch ab dem 7. Jahrhundert v. Chr. Rasch in ganz Griechenland. C.

Diese Expansion erfolgte mit großer Kraft, insbesondere unter den ionischen Bevölkerungsgruppen, die an den Küsten der Ägäis lebten. Zu dieser Zeit war es als "lyrisches Zeitalter Griechenlands" bekannt. Es wurde jedoch in späteren Perioden weiter angebaut.

Lyriker experimentierten nicht nur mit verschiedenen Metriken, sondern sangen auch ihre Lieder zur Begleitung einer Leier. Dies war ein handgezupftes Saiteninstrument. Daher kam der Name, der das Genre als "Lyrik" identifizieren würde.

Tragödie

Nach historischen Beweisen ist die Tragödie eine Weiterentwicklung des Dithyrambus (eine poetische Komposition, die zu Ehren des Gottes Dionysos geschrieben wurde). Der Vorläufer der Tragödie war Arión de Lesbos, der im 7. Jahrhundert vor Christus lebte. C., und wer soll in Korinth gearbeitet haben.

Später nahm Thespis (6. Jahrhundert v. Chr.) Einen Schauspieler auf, der sich mit dem Chor unterhielt. Dies war eine Revolution des Genres und wurde ein fester Bestandteil der dionysischen Festivals in Athen. Wenig später stellte der griechische Dramatiker Aischylos (525 v. Chr. - 456 v. Chr.) Einen zweiten Schauspieler in das Stück ein.

Komödie

Wie die Tragödie entstand die Komödie aus den Ritualen zu Ehren von Dionysos. Es war eine beliebte und einflussreiche Theaterform, die ab dem 6. Jahrhundert v. Chr. In Griechenland aufgeführt wurde.

Die bekanntesten Dramatiker des Genres waren Aristophanes (444 v. Chr. - 385 v. Chr.) Und Menander (342 v. Chr. - 292 v. Chr.). In ihren Werken verspotteten sie Politiker, Philosophen und andere Künstler.

Die Stücke behielten nicht nur ihren Comic-Touch bei, sondern boten auch einen indirekten Blick auf die griechische Gesellschaft im Allgemeinen. Sie lieferten auch Einzelheiten zur Funktionsweise politischer Institutionen. Darüber hinaus gaben sie einen Überblick über Rechtssysteme, religiöse Praktiken, Bildung und Kriegsführung in der hellenischen Welt.

Gelegentlich enthüllten die Stücke auch etwas von der Identität des Publikums und zeigten den wahren Sinn für Humor der Griechen. Schließlich bildeten die griechische Komödie und ihr unmittelbarer Vorgänger, die griechische Tragödie, die Grundlage, auf der das gesamte moderne Theater beruht.

Geschichte

Der erste große Schriftsteller in der Geschichte war Herodot von Halikarnassos (484 v. Chr. - 426 v. Chr.). Dieser Historiker beschrieb den Zusammenstoß zwischen Europa und Asien, der im Perserkrieg gipfelte. Seine Werke richteten sich hauptsächlich an athenische Leser. Der Bericht über diesen Krieg war das Ergebnis einer Untersuchung unter Überlebenden des Konflikts.

Später änderte Thukydides (ca. 460 - ca. 400) die Rolle des Historikers von einem bloßen Reporter vergangener Aktionen. Dank seiner Arbeit war eine Untersuchung der Natur der politischen Macht und der Faktoren möglich, die die Politik der Staaten bestimmten.

Das Ergebnis seiner Arbeit war eine zutiefst militärische und politische Geschichte der Kriegsführung, aber von durchdringenderer Qualität. Thukydides untersuchte die psychologischen Auswirkungen des Krieges auf Individuen und Nationen. Seine Erkenntnisse wurden durch die vielen nachfolgenden Arbeiten interpretiert und dienten als Elemente der Analyse der Gesellschaften.

Rhetorik und Redekunst

Sowohl die Rhetorik als auch das Oratorium hatten ihre Blütezeit in Griechenland mit der Entstehung demokratischer Regierungsformen. Die Macht der fließenden und überzeugenden Rede wurde für die politische Debatte in der Versammlung sowie für Angriff und Verteidigung vor den Gerichten notwendig. Sogar in den Werken Homers wurden Reden gelesen, die Meisterwerke der Rhetorik waren.

Philosophische Prosa

Zu den griechischen Schriftstellern philosophischer Prosa gehörten Anaximander (610 v. Chr. - 545 v. Chr.), Anaximenes (590 v. Chr. - zwischen 528 und 525 v. Chr.) Und Demokrit (460 v. Chr. - 370 v. Chr.). Sokrates (470 v. Chr. - 399 v. Chr.) Hatte großen Einfluss auf diese Art von Prosa und erzwang eine charakteristische Unterrichtsmethode durch Fragen und Antworten.

Alexamenus von Teos und Antisthenes, beide Schüler von Sokrates, waren die ersten, die es benutzten. Der größte Vertreter des sokratischen Dialogs war jedoch Platon (427 v. Chr. - 347 v. Chr.). Kurz nach dem Tod von Sokrates schrieb Platon einige eigene Dialoge, meistens kurz.

Häufige Themen

Heldentum

In Werken der griechischen Literatur teilen Helden seltene Stärke, immensen Mut und edle Moral. Sie sind auch einfallsreich und überschreiten die Grenzen eines durchschnittlichen Mannes. Diese Helden agieren irgendwo zwischen Göttern und Sterblichen. Tatsächlich sind viele von ihnen Halbgötter (Söhne von Göttern mit Menschen).

Großzügigkeit

In allen griechischen Geschichten wiederholt sich Großzügigkeit und scheint ein edles Merkmal zu sein. Manchmal verstärkt sie die Geschichten auf subtile Weise.

Gastfreundschaft ist eine besonders wichtige Art von Großzügigkeit. Der Altruismus und die Distanziertheit in den Geschichten bestärken die Idee, dass es sich um gute Eigenschaften handelt, die geschätzt werden sollten.

Vertrauen

Der Glaube ist vielleicht das wichtigste Thema in der griechischen Literatur. Dies spiegelt sich im Vertrauen der Charaktere sowohl in ihre Götter als auch in sich selbst wider.

Sie akzeptieren Mythen und Prophezeiungen ohne Frage und riskieren ihr Leben für sie. Manchmal erzählten die Geschichten die negativen Folgen des Glaubensverlusts mit einer klaren moralisierenden Absicht.

Liebe

Liebe taucht oft in der griechischen Literatur auf, um die Erzählungen voranzutreiben. In den Texten tauchen verschiedene Arten von Liebe mit unterschiedlichen Implikationen auf. In einigen Fällen ist Liebe viszeral und impulsiv. In anderen Fällen ist es entspannter und langlebiger.

Ziel

In allen Geschichten erscheint das Schicksal als eine mächtige Kraft, mit der kein Mensch oder Gott fertig werden kann. In diesem Sinne teilen beide eine ebenso frustrierende Erfahrung, wenn sie versuchen, sie zu ändern. Das Schicksal wird in den Schriften als eine Macht dargestellt, die größer ist als die des Olymp.

Opfern

Opfer werden in der gesamten griechischen Literatur wiederholt. Nicht nur, weil physische Opfer in antiken griechischen Gesellschaften von Bedeutung waren, sondern auch wegen der damit verbundenen Belohnung. In diesen Fällen wird dies zu einer Qualität, die jeder normale Mensch erreichen kann.

Durch Opfer werden die Charaktere von den Göttern belohnt. Auf diese Weise werden sie zu guten Beispielen für andere Menschen. Diese Handlung muss oft aus Ehre und Moral erfolgen und nicht nur aus Selbstliebe.

Ausgewählte Werke und Autoren

Epische Erzählung

In der epischen Erzählung war der griechische Dichter Homer definitiv der aufrichtigste Vertreter. Die Werke The Iliad und The Odyssey werden ihm zugeschrieben. Der erste erzählt die tragische Geschichte von Achilles, dem Sohn einer Göttin, der reich an allen Eigenschaften ist, die Männer bewundernswert machen.

Die Odyssee ist eine verbesserte Version einer alten Volksgeschichte über die Rückkehr des Landstreichers und seinen Triumph über diejenigen, die seine Rechte an sich gerissen haben. Es geht um die Rückkehr des Helden Ulysses aus Troja in seine Heimat Ithaka. In dem Stück wird Odysseus durch seinen griechischen Namen Odysseus dargestellt.

Lyrik

Sappho (650 v. Chr. - 580 v. Chr.) Gilt als der wichtigste der Lyriker. Er lebte auf der Insel Lesbos in der nordwestlichen Ägäis, und sein Werk blühte irgendwann um 600 v. Chr. Auf. Sein bekanntestes Werk war die Hymne zu Ehren der Aphrodite.

Tragödie

Die Tragödie war eine Form des dramatischen Genres. Es wurde zu einer der wichtigsten Formen der griechischen Literatur. Aischylos (525 v. Chr. - 456 v. Chr.), Sophokles (496 v. Chr. - 406 v. Chr.) Und Euripides (484-480 v. Chr. - 406 v. Chr.) Waren drei der besten tragischen Dramatiker.

Von der Produktion von Aischylos stechen die Werke Die Perser, Die Sieben gegen Theben, Die Bittsteller, Prometheus in Ketten und Agamemnon hervor.

Seitens Sophokles stechen Ajax, Antígona und Las Traquinias hervor. Schließlich ist die Produktion von Euripides erwähnenswert Alcestis, Medea, Hipólito und Andrómaca.

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