DIE 30 BERÜHMTESTEN GEMÄLDE DER GESCHICHTE - KUNST - 2025

Heute zeigen wir Ihnen die berühmtesten Gemälde der Kunstgeschichte. Eine Gemäldegalerie mit Werken von Da Vinci, Picasso, Klimt, Munch, Dalí, Van Gogh, Diego Velazquez, Sanzio und Miguel Ángel.

Wussten Sie, dass das Gemälde, das das meiste Geld in der Geschichte erhalten hat, Leonardo da Vincis Salvator Mundi ist? Es wurde 2017 im bekannten Auktionshaus Christies in New York verkauft und von Saudi Badr bin Abdullah für 450 Millionen Dollar erworben.

Die Mona Lisa stellte im Louvre aus. Bild von Thomas Staub von Pixabay

Das Lustige ist, dass es Werke gibt, die zu Ländern oder privaten Museen gehören, die nicht zum Verkauf stehen, und dass sie, wenn sie es wären, den Preis des Salvator Mundi weit übersteigen würden. Hier können Sie das Sprichwort „Nicht alles kauft Geld“ anwenden. Wie viel würden La Gioconda oder das letzte Abendmahl Ihrer Meinung nach kosten?

Wenn Sie ein Kunstliebhaber sind, wird Sie diese Liste der 30 berühmtesten Gemälde der Geschichte verzaubern. Wir werden entwickeln, welche Künstler sie gemacht haben, warum sie für die Menschheit und andere Kuriositäten so wichtig sind.

Liste der bekanntesten Gemälde der Geschichte

Die mona LIsa

Es ist auch als The Mona Lisa bekannt und eines der bekanntesten Werke des Renaissancekünstlers Leonardo Da Vinci. Das genaue Datum, an dem es gemalt wurde, ist unbekannt, aber viele glauben, dass es zwischen 1503 und 1519 aufgetreten ist. Es zeichnet sich durch seine Hell-Dunkel-Technik und das rätselhafte Lächeln der dargestellten Frau aus. Es ist derzeit im Louvre in Paris ausgestellt.

Das letzte Abendmahl

Das letzte Abendmahl von Leonardo da Vinci über Wikimedia CommonsDa Vinci war auch der Künstler dieses majestätischen Gemäldes zwischen 1495 und 1497. Es repräsentiert das letzte Abendmahl Jesu Christi und seiner Apostel, das im Johannesevangelium erzählt wird. Es gilt als Schlüsselwerk der Renaissance. Heute ist das Wandbild in der Kirche Santa María delle Grazie in Mailand ausgestellt.

Das Mädchen der Perle

Das Mädchen der Perle. Von Johannes Vermeer - Von der Mauritshuis-Website kopiert, neu abgetastet und hochgeladen von Crisco 1492 (Diskussion · Beiträge), Oktober 2014, gemeinfrei, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=36351343

Dieses charmante Gemälde wurde 1665 vom deutschen Künstler Johannes Vermeer gemalt. Seitdem wird es von einigen als "Die Mona Lisa des Nordens" angesehen. Es repräsentiert genau das, was sein Titel anzeigt: eine schöne junge Frau mit einer Perle. Es befindet sich derzeit in der Mauritshuis-Galerie in Den Haag.

Die Guernica

Dieses Gemälde ist eines der wichtigsten Werke von Pablo Picasso. Darin illustriert der Künstler die Bombardierung der Stadt Guernica während des spanischen Bürgerkriegs. 1981 kehrte das Gemälde in das spanische Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía zurück. Zuvor war er vierzig Jahre lang in New York gewesen und hatte Francos Diktatur.

Der Kuss

Der Kuss. Von Gustav Klimt - Google Art Project, gemeinfrei, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=38827275

Dieses Gemälde stammt aus dem Jahr 1908. The Kiss gilt als das berühmteste Werk des Künstlers Gustav Klimt und zeigt eine realistische und geometrische Szene der Intimität eines Paares. Was es auch von anderen Gemälden unterscheidet, ist die Einarbeitung von goldenen Blättern auf die Leinwand. Ästhetik, die im frühen 20. Jahrhundert zum Liebling der Käufer wurde.

Die Sternreiche Nacht

Quelle Pixabay.com

Vincent Van Gogh malte viele Stücke. Diese besondere Arbeit war jedoch die wichtigste. Mit einer spektakulären pastosen Technik stellte er die Nachtansicht dar, die er vom Sanatorium Saint Rémy aus hatte. An diesem Ort lebte er die letzten Monate seines Lebens. Heute ist es im Museum of Modern Art in New York ausgestellt.

Der Menschensohn

Der Menschensohn. Bild über http://www.rene-magritte.com/

Dieses Werk wurde 1964 vom surrealistischen Maler René Magritte als Porträt seiner selbst angefertigt. Es zeigt einen Mann vor einer Wand, der einen Mantel, eine rote Krawatte und einen Hut trägt. Das auffälligste Merkmal der Arbeit ist jedoch der schwebende grüne Apfel, der ihr Gesicht bedeckt.

Der Schrei

Diese Arbeit wurde vom Künstler Edvard Munch gemacht und ist ein expressionistisches Gemälde. Das deformierte Gesicht, die Gefühle von Angst und Verzweiflung wurden in wenigen Malstrichen erreicht. El Grito hat drei Versionen. Zwei von ihnen wurden gestohlen; obwohl kurz danach erholt. Die erste befindet sich stattdessen in der Nationalgalerie in Oslo.

Die Beständigkeit der Erinnerung

Dieses Gemälde wurde 1931 von Salvador Dalí gemalt. Es stellt eine Gruppe von Uhren dar, die mitten in der Wüste schmelzen. Es spielt auf Zeit und Ewigkeit an. Tatsächlich wird angenommen, dass Einsteins Relativitätstheorie die Arbeit inspiriert hat. Heute befindet sich das Gemälde im Museum of Modern Art in New York.

Napoleon überquert die Alpen

Jacques-Louis David über Wikimedia CommonsOil gemaltes Porträt des französischen Künstlers Jacques-Louis David zwischen 1801 und 1805 auf Wunsch des spanischen Botschafters in Frankreich für Napoleon Bonaparte selbst. Die Idee dieses Gemäldes war es, die Macht des Militärs sowie seine Siege darzustellen.

Die Jungfrau der Felsen

Dies ist der Name für zwei wichtige Gemälde von Da Vinci, die 1483 gemalt wurden. Das attraktivste Merkmal von beiden ist, dass sie mit derselben Öl-an-Bord-Maltechnik dargestellt wurden. Einer von ihnen befindet sich im Louvre, während der andere noch in der Nationalgalerie aufbewahrt wird.

Hunde, die Poker spielen

Hunde, die Poker spielen. Von Cassius Marcellus Coolidge - Unbekannt, gemeinfrei, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=3359809

Dieses Gemälde wurde 1903 von Cassius Marcellus Coolidge auf Wunsch der Brown & Bigelow Company gemalt. Der Künstler illustrierte 16 verschiedene Bilder einer Gruppe von Hunden, die an einem großen Tisch Poker spielten. Im Laufe der Zeit wurde seine Arbeit zu einer wahren Ikone. Es wurde sogar auf Grußkarten und Fernsehserien parodiert.

Die Schule von Athen

Schule von Athen. Rafael Sanzio.

Diese Arbeit ist eine der bemerkenswertesten des Künstlers Rafael Sanzio. Es wurde zwischen 1510 und 1512 gemalt. Es repräsentiert wunderschön die Ursprünge des westlichen Denkens. Das Beste von allem war, dass er, als er die Gruppe der Philosophen porträtierte, die Gesichter zeitgenössischer Künstler auf sie legte.

Der Garten der irdischen Freuden

Der Garten der irdischen Freuden. Von Jerónimo Bosch - Online-Galerie, Prado Museum., Public Domain, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=45147809

Unter diesem Namen ist eines der bekanntesten Werke des Malers Jheronimus Bosch bekannt; besser bekannt als El Bosco. Der Garten der irdischen Freuden ist ein Triptychon, das in Öl auf eine Tafel gemalt ist, die geschlossen werden kann. Eine der Tafeln repräsentiert das Paradies, die zweite das irdische Leben und die dritte Hölle.

Las Meninas

Las Meninas. Von Diego Velázquez - Online-Galerie, Prado Museum., Public Domain, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=15474596

Dieses Gemälde gilt als Meisterwerk von Diego Velázquez. Darin gelang es dem Maler, durch verschiedene Lichteingaben eine alltägliche Szene aus dem Hof ​​Philipps IV. Darzustellen. Ebenso verschwimmen die Grenzen zwischen Malerei und Realität, wenn sich der Künstler selbst innerhalb des Werkes darstellt. Es ist derzeit im Prado Museum ausgestellt.

Endgültiges Urteil

Dieses majestätische Werk wurde von Michelangelo auf Wunsch von Papst Julius II. Gemalt. In den neun zentralen Bildern spiegeln sich die Geschichten der Genesis wider. Seit der Erschaffung Adams, dem Fall des Menschen und der Wiedergeburt der Menschheit aus der Arche Noah. Auf den Säulen stehen fünf Sibyllen und sieben Propheten.

Adan Schöpfung

Nach der Sixtinischen Kapelle ist dieses Gemälde eines der bekanntesten Werke Michelangelos. Es wurde so oft von der Populärkultur reproduziert und angepasst, dass es immer noch überraschend ist, es zu sehen. Die Nähe zwischen den Händen Gottes und Adam ist so beliebt, dass es Unmengen von Referenzen, Parodien und sogar Anpassungen gibt.

Freiheit, die die Menschen führt

Quelle: Eugène Delacroix, via Wikimedia Commons Dieses berühmte Gemälde der Romantik wurde 1830 von Eugene Delacroix gemalt. Dieses Werk repräsentiert die Revolution in Frankreich, indem es die dreifarbige Flagge in den Händen der Dame zeigt. Es überträgt auch die Komplexität der Konzepte von Freiheit, sozialen Klassen und gefallenen Menschen.

Porträt des Künstlers ohne Bart

Dieses Selbstporträt von Vincent Van Gogh ist eines seiner bemerkenswertesten Gemälde. Und nicht weil er sein Gesicht zeigte, sondern weil es das erste Mal war, dass er ohne Bart dargestellt wurde. Darüber hinaus wurde es 1998 für 71,5 Millionen Dollar verkauft, was es zu einem der teuersten Gemälde macht.

Seerosen

Dieses wunderschöne Werk, das Frankreich nach der Unterzeichnung des Waffenstillstands im Jahr 1918 als Symbol des Friedens gewidmet wurde, wurde von Monet gemalt und zeigt verschiedene Lilien im Wasser, das Spiegelbild der Bäume, ihre Wurzeln und die Wolken, die die Illusion von bieten natürliche Unendlichkeit. Heute sind sie im Musée de l´Orangerie.

Whistlers Mutter

Dies ist der Name, der dem berühmtesten Porträt von James McNeill gegeben wurde. Werk, das ursprünglich als Schwarz-Weiß-Porträt der Mutter des Künstlers anerkannt wurde. Das Gemälde wurde 1871 gemalt. Obwohl es sich um ein amerikanisches Stück handelt, befindet sich das Werk im Besitz des Louvre Abu Dhabi Museum.

Die drei Musiker

Auf den ersten Blick sieht es aus wie eine lustige Collage, aber es ist ein berühmtes Ölgemälde von Pablo Picasso aus dem Jahr 1921. Der Künstler fertigte zwei ähnliche Versionen an, die Meisterwerke der Kunstgeschichte darstellen. Einer befindet sich im Museum of New York, der andere im Philadelphia Museum of Art.

Sonntagnachmittag auf der Iila de La Grande Jatte

Dieses Gemälde ist das ehrgeizigste Werk von Georges Seurat und der Höhepunkt des Pointillismus. Da es, wie der Name schon sagt, vollständig aus Punkten verschiedener Farben besteht. Was dem Betrachter, wenn er gemischt wird, eine völlig neue und andere Vision von Kunst bietet.

Tanzen Sie im Moulin de la Galette

Es ist ein Werk des impressionistischen Künstlers Pierre-Auguste Renoir. Es wurde 1876 gemalt und zeichnet sich durch die Sinnlichkeit seiner Linien, durch die Dialoge und das Aussehen aus, das jede der Figuren vermittelt. Es wurde für 127,4 Millionen US-Dollar verkauft. Daher ist es eines der teuersten Gemälde aller Zeiten.

Cafe Terrasse in der Nacht

Dies ist ein weiteres Werk von Van Gogh, das 1888 gemalt wurde. Es scheint eine der individuellsten Darstellungen der weltlichen Umwelt zu sein. Leider hat der Künstler dieses Stück nie als sein eigenes signiert. Die fortlaufenden Referenzen in vielen seiner persönlichen Dokumente machten ihn jedoch zum unbestrittenen Autor des Gemäldes.

Der Blumenträger

Dieses Gemälde wurde 1935 vom Mexikaner Diego Rivera gemalt. Es zeigt einen knienden Bauern, während seine Frau einen großen Blumenkorb auf seinen Rücken legt. Der Hut bedeckt sein Gesicht, aber dieser Ausdruck der Resignation hat dieses farbenfrohe Werk zu einem der berühmtesten der Geschichte gemacht.

Die Nachtwache

In der modernen Kultur als The Night Watch bekannt, wurde dieses Werk zwischen 1640 und 1642 vom Künstler Rembrandt gemalt. Darin vertrat er die Bitte des Hauptmanns der Miliz, ihn zusammen mit seinen 17 Wachen zu malen. Auf diese Weise konnten sie der Königin von Frankreich zeigen, dass sie zu Besuch waren.

Babels Turm

Dieses Gemälde wurde 1563 von Pieter Brueghel "the Elder" gemalt. Es zeigt deutlich den Turm, der laut Bibel vom Menschen gebaut wurde, um den Himmel zu erreichen. Die unvollendete Struktur und das Vorhandensein einiger Wolken symbolisieren die Geschichte, die alle Christen kennen.

Frühling

Dieses Gemälde, auch als Allegorie des Frühlings bekannt, wurde zwischen 1477 und 1482 vom italienischen Renaissance-Maler Sandro Botticelli angefertigt. Dieses Gemälde ist voller Symbolik und wertvoller Details. Von der Blumensaison bis zu einer ausgewählten Gruppe mythologischer Charaktere, sowohl griechischer als auch römischer Natur. Die Idee zu diesem Gemälde entstand auf Anfrage von Lorenzo di Perfrancesco de Medici.

Die Betrunkenen

Es ist auch als El Triunfo de Baco bekannt und ein Gemälde des spanischen Künstlers Diego Velázquez zwischen 1628 und 1629. Das Werk stellt eine Szene dar, in der der Gott Bacchus einen der sieben Betrunkenen krönt, die ihn mit Efeublättern umgeben. . Ohne Zweifel eine Mischung aus Profanem und Mythologischem in einem Stück.