- Verschiedene Stadien des Barock und ihre Eigenschaften
- Frühbarock (1590 - 1625)
- Vollbarock (1625 - 1660)
- Spätbarock (1660 - 1725)
- Verweise
Die Bühnen des Barock sind die verschiedenen charakteristischen Perioden dieser künstlerischen und kulturellen Bewegung mit so viel Präsenz in der Kunstgeschichte. Der Barock wurde in Europa geboren und entwickelte sich zu Beginn des 17. Jahrhunderts hauptsächlich in Italien bis in die Mitte des 18. Jahrhunderts. Obwohl diese Bewegung europäischen Ursprungs war, hatte sie zu dieser Zeit großen Einfluss auf die bestehenden amerikanischen Kolonien.
Die Barockbewegung umfasst Praktiken und Ausdrucksformen wie Architektur, Musik, Malerei, Skulptur, Literatur, Tanz und Theater. Es wird angenommen, dass sein Einfluss für die damalige Zeit weit über einen künstlerischen Stil oder eine Gegenwart mit entschlossenen sozialen und politischen Implikationen hinausging. Es wurde von der Aristokratie als Mittel zur Überraschung angesehen.
Der Barock wurde hauptsächlich in Europa von der katholischen Kirche gefördert. Die wichtigsten künstlerischen Manifestationen begannen, religiöse und opulente Themen in ihren Inhalten aufzunehmen, mit Siegen und der Anwesenheit göttlicher Charaktere.
Diese Bewegung war während ihrer gesamten Existenz in drei Hauptphasen unterteilt: Früh- oder Urbarock zwischen den Jahren 1590 und 1625; Vollbarock, zwischen 1625 und 1660; und der Spätbarock zwischen 1660 und 1725, die letzte Etappe, die einer anderen Bewegung Platz machte: dem Rokoko.
Noch heute können Sie barocke Manifestationen oder Versionen sehen, die von moderneren Strömungen beeinflusst werden.
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Verschiedene Stadien des Barock und ihre Eigenschaften
Frühbarock (1590 - 1625)
Der Barock stammt aus Italien, und eine der ersten Ausdrucksformen, die seine Elemente annahmen, war die Malerei. Es entsteht unter dem Einfluss der römisch-katholischen Kirche, deren interne Reformen die Umsetzung neuer Richtlinien für den Inhalt der Künste und ihre Funktion ermöglichten.
Bis dahin konkurrierten die bekanntesten Maler ständig um die von der Kirche zugewiesenen Aufträge, so dass sie als erste diese neuen ästhetischen Veränderungen übernahmen.
Unter diesen Veränderungen befand sich eine viel direktere, offensichtlichere und theatralischere Ikonographie, die die kirchlichen Werte erhöhte und nicht nur die Intellektuellen, sondern auch die Analphabeten erreichen konnte.
Experten zufolge begann der Barock als Reaktion der Kirche auf revolutionäre kulturelle Bewegungen und mit liberaleren Ideen.
Rom war jedoch das Epizentrum seiner erfolgreichen Entwicklung, in der Architektur im öffentlichen Raum eine größere Rolle spielte und die bis heute erhaltene urbane Identität kennzeichnete.
In den ersten plastischen Manifestationen des Barock dominierten eher Asymmetrie, Zentralisierung als Komposition.
Die Intensität und Bedeutung der Farbe gab ihr eine Besonderheit im Vergleich zu anderen Werken der Zeit. Caravaggio ist einer der Vertreter dieser ersten Stufe.
Das Theater würde zu Beginn des Barock einen schüchternen ersten Schritt machen, ohne zu wissen, dass es in den folgenden Phasen auf seine Konsolidierung zusteuern würde, um zu einer multisensorischen Erfahrung zu werden.
Vollbarock (1625 - 1660)
In dieser Zeit wurde der Barock als Bewegung in einer größeren Anzahl von Künsten und Ländern konsolidiert.
Die barocke Architektur begann sich in all ihren Pracht in verschiedenen Städten Italiens und Spaniens zu manifestieren. Das Gemälde verbreitete sich in ganz Europa; Diego Velázquez war einer der bekanntesten Maler dieser Zeit und des Barock im Allgemeinen.
Die Barockarchitektur setzte den Trend für eine Vielzahl europäischer und sogar lateinamerikanischer Gebäude.
Es konzentrierte sich auf großartige Ornamente sowie reich verzierte Kuppeln und Innenräume, wobei mehrere geräumige Zimmer in einem Hauptschlafzimmer endeten.
Die Literatur brachte neue Möglichkeiten in diese Strömung. Einige der führenden europäischen Vertreter kamen aus England, Spanien und Frankreich, darunter William Shakespeare, Pedro Calderón de la Barca und Jean Racine. Zu den beliebtesten literarischen Genres gehörten Drama und Poesie.
Der Fall Spanien ist besonders, da davon ausgegangen wird, dass sich während des Barock das sogenannte Goldene Zeitalter der spanischen Literatur entwickelte, unter anderem mit Miguel de Cervantes, dem ersten Schriftsteller.
Die gesamte Zeit des Barock konzentrierte sich nicht nur auf die Ausdruckskunst; Seine Elemente wurden von einer Generation von Philosophen wie René Descartes, John Locke und Francis Bacon als Gegenstand des Studiums und der Reflexion betrachtet.
Es war eine Phase, in der sich gemischtes Denken entwickelte: die Kombination neuer Ideen mit alten religiösen Traditionen.
Spätbarock (1660 - 1725)
Nach Ansicht einiger Historiker wird die dritte und letzte Stufe des Barock manchmal nicht als solche betrachtet, sondern als Beginn des nächsten Satzes: des Rokoko.
Es gibt jedoch diejenigen, die behaupten, dass es in dieser Zeit Demonstrationen gab, die als im Wesentlichen barock angesehen wurden. In den Arbeiten dieser Übergangsphase wurden bestimmte Merkmale gefunden.
Fast alle Künste behielten in dieser Phase ihre Bedeutung und Produktion bei, wobei die historische Bedeutung für Malerei, Musik und Theater von größerer Bedeutung war.
Das erste hielt sein Epizentrum in Städten wie Rom und Venedig mit Malern wie Luca Giordano und Sebastiano Ricci. Ein Großteil der Fresken in den wichtigsten regionalen Kirchen wurde in dieser Zeit angefertigt.
Bei der Musik wird davon ausgegangen, dass die meisten Kompositionen des Barock in dieser Phase und sogar wenig später entstanden sind.
Im Gegensatz zu anderen Künsten wird diskutiert, ob die Barockmusik dieselben ästhetischen und konzeptuellen Konzepte aufweist wie andere künstlerische Manifestationen.
Die wichtigsten musikalischen Formen, die während des Barock und insbesondere in dieser letzten Periode entstanden oder populär wurden, waren das Konzert und die Symphonie sowie die Sonate und die Kantate. Das musikalische Experimentieren in dieser Phase war eng mit dem Theater verbunden.
Die darstellenden Künste wurden in dieser Phase konsolidiert und würden auf der internationalen Bühne immer mehr an Bedeutung gewinnen.
Nach den religiösen Vorstellungen, aus denen der Barock hervorging, brachte das Theater die Götter und Gottheiten auf die Bühne, und die Technologie bot die Möglichkeit einer viel intimeren Erfahrung, ohne dass die verwendeten Maschinen vorhanden waren.
Obwohl der Barock als künstlerische Bewegung endete, wird der Begriff heute noch verwendet, um die physischen Eigenschaften oder Entwicklungsstadien anderer künstlerischer oder ausdrucksstarker Stücke zu beschreiben.
Verweise
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