JOSÉ GUADALUPE POSADA: BIOGRAFIE, STIL UND WERKE - KUNST - 2025

José Guadalupe Posada (1852 - 1913) war ein mexikanischer Plastikkünstler, der für seine Stiche berühmt war, in denen er beliebte Themen darstellte. Er nutzte seine Kunst für Gesellschaftskritik und hatte großen Einfluss auf die jungen Menschen, die die Bewegung zur Renaissance des Wandmalismus voranbrachten.

In der Arbeit dieses Mexikaners wurde es in einer historischen Aufzeichnung der wichtigsten Ereignisse des Landes während der Zeit aufbewahrt. Die Satire, die er machen konnte, wurde von vielen Grafikern nach ihm bewundert, da sie auf Folklore basierte.

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In seiner Arbeit verwendete er ständig Schädel und Skelette sowie andere typische Elemente der mexikanischen Populärkultur. Dies war eine der Grundlagen für seine Landsleute, um eine Kunst zu suchen, die nach innen blickte und mit den Wurzeln des Volkes verbunden war.

Die Karikaturisten liehen sich auch viel von Posadas Werk aus, das manchmal wegen seines Stils und der Darstellung der sozialen und politischen Realitäten des Landes angegriffen wurde.

José Guadalupe Posada entfernte sich von den künstlerischen Kuppeln, um das Gefühl der Menschen darzustellen. Seine Arbeit spiegelte sich in Songbüchern, Zeitungen, Geschichten und Flyern wider, die durch die Straßen Mexikos tourten.

Viele der Bilder, die heute die mexikanische Populärkultur repräsentieren, wie La Catrina, beziehen sich auf die Arbeit von Posada, die am Rande des großen sozialen Ausbruchs der mexikanischen Revolution lebte.

Guadalupe Posada, über Wikimedia Commons

In seinen letzten Jahren widmete er sich der Arbeit in der Presse, deshalb gilt seine Arbeit auch als Chronik des mexikanischen Lebens.

José Guadalupe Posada starb im Alter von 61 Jahren ohne Trauernde in Armut. Es wurde sieben Jahre lang in einem Grab aufbewahrt und später wurden seine Überreste in ein gemeinsames Grab überführt, in dem sich die Knochen wie in einem Werk des Künstlers vermischten.

Biografie

Frühe Jahre

José Guadalupe Posada wurde am 2. Februar 1852 in San Marcos, Aguascalientes, Mexiko, geboren. Er war der Sohn von Germán Posada, einem Kleinbauern, und Petra Aguilar. Er hatte sieben Geschwister, seine Familie war einheimischer Abstammung.

In dem Jahr, in dem Posada geboren wurde, verwüstete die Cholera das Dorf San Marcos. Es gab auch eine politische Krise; Zu dieser Zeit nahm einer der örtlichen Generäle, José Blancarte, die Waffen und Aguascalientes folgte ihm.

José Guadalupe Posadas Anliegen in seinen frühen Jahren war es, seinem Vater bei der Aussaat zu helfen, um das Haus wirtschaftlich zu unterstützen, da die Schwierigkeiten nicht gering waren.

Später ging der junge Mann zur Arbeit mit seinem Onkel Manuel, der Töpfer war. Dort bekam er seine ersten Annäherungen an die Kunst, insbesondere interessierte er sich für die einfachen Ornamente, die in diesen Stücken hergestellt wurden.

Einer seiner Brüder namens Cirilo war Schullehrer und war wahrscheinlich derjenige, der José Guadalupe Posada in seinen frühen Jahren Grundunterricht erteilte.

Posada hatte geholfen, die Schüler seines Bruders zu überwachen, seit er 12 Jahre alt war. In diesen Momenten amüsierte er sich beim Zeichnen, während die Schüler ihre Hausaufgaben kopierten.

So hatte er seinen ersten Ansatz mit seinem Beruf und ahmte die Zeichnungen der Decks sowie die Bilder der Heiligen und vor allem der Flyer des Großen Zirkus Rea nach, der zu dieser Zeit seine Stadt besuchte und sich darüber wunderte. für immer.

Künstlerische Anfänge

José Guadalupe Posada trat unter der Leitung von Antonio Varela in die Städtische Akademie für Zeichnung von Aguascalientes ein. Dort lernte er schnell und beherrschte die Technik bereits in kurzer Zeit mit großem Geschick.

Einige Quellen versichern, dass Posada in der lithografischen Werkstatt von Herrn Trinidad Pedroza gearbeitet hat. Dort begann er als Lehrling und arbeitete mit der Sonntagswoche El Jicote zusammen. Vor seinem 20. Lebensjahr wäre Posada bereits für seine Illustrationen in dieser Veröffentlichung anerkannt worden.

Andere Quellen scheinen jedoch darauf hinzudeuten, dass dies praktisch unmöglich war, da José Guadalupe Posada zu jung war, um zu dieser Zeit mit Pedroza zusammengearbeitet zu haben.

Höchstwahrscheinlich trainierte er zu der Zeit, als in der Stadt mehrere Druckmaschinen installiert waren, darunter José María Chávez, Ortigoza und andere, die in Aguascalientes tätig waren.

Über diese Zeit ist bekannt, dass er bereits vor seinem 20. Lebensjahr seine Ausbildung in Lithografie und Gravur begonnen hatte, was ihn in Zukunft zu einem der wichtigsten Mexikaner in diesem Bereich machte, mit weltweiter Anerkennung und Inspiration für die neue Generation von Künstlern.

Guanajuato

Diejenigen, die behaupten, José Guadalupe Posada habe mit Pedroza zusammengearbeitet, behaupten auch, sie hätten sich in den 1870er Jahren in León, Guanajuato, getroffen. Dort arbeiteten sie wieder zusammen, weg von der Politik.

In dieser Werkstatt blieb Posada nach Pedrozas Rückkehr nach Aguascalientes im Jahr 1873 verantwortlich. Von da an wuchs José Guadalupes Ruhm schnell. Seine Werke reichten bis nach Mexiko-Stadt und dort fiel der Name Posada auf.

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1875 heiratete er die aus Guanajuato stammende María Cruz Vela. Obwohl es nicht im Standesamt eingetragen gefunden wurde, ist die Gewerkschaft in den Minutenbüchern der katholischen Kirche verzeichnet. Die Paten waren Ciriaco Posada, der Bruder des Lithographen, und Guadalupe Aguilera.

Im folgenden Jahr kaufte Posada die Werkstatt in León von Pedroza. Dann wurden sein florierendes Geschäft und der Künstler selbst als das beste Establishment bzw. Lithograf in der Region berühmt.

1884 begann Posada als Lithografielehrer Teil des Lehrpersonals der Sekundarschule zu werden. Dort unterrichtete er diese Kunst vier Jahre lang.

Mexiko Stadt

In den späten 1880er Jahren zog José Guadalupe Posada in die mexikanische Hauptstadt, wahrscheinlich nach den Überschwemmungen, die Guanajuato und andere Gebiete des Landes in dieser Zeit getroffen hatten.

In Mexiko-Stadt begann Posada in den Werkstätten von Irineo Paz zu arbeiten. Seine Arbeit spiegelte sich ungefähr zwei Jahre lang in La Patria Ilustrada wider, bis 1890.

Zu dieser Zeit kam er mit anderen Lithographen in Kontakt, die Posadas Arbeit bereicherten. Unter ihnen waren José María Villasana und Daniel Cabrera Rivera.

Guadalupe Posada vor ihrem Workshop über Wikimedia Commons

Zwischen 1888 und 1890 wurde der Kalender des Negrito Poeta mit Posadas Zeichnungen geschmückt. Ein weiteres Werk seiner Zeit war die Illustration von Libretti und Komödien.

Es wird angenommen, dass Posada bereits seit 1889 begonnen hatte, selbständig zu arbeiten. Er hatte mehrere Werkstätten in Mexiko-Stadt, aber die in der Calle de Santa Inés stach unter allen hervor.

Dort arbeitete er vor den Augen der Neugierigen, die ihn immer bei seiner Kunst beobachteten, darunter auch José Clemente Orozco. Für diesen Wandmaler war Posadas Arbeit von grundlegender Bedeutung und in Bezug darauf erklärte er:

"Dies war der erste Anreiz, der meine Fantasie anregte und mich dazu veranlasste, Papier mit den ersten Puppen zu verschmieren, die erste Offenbarung der Existenz der Kunst der Malerei."

Revolution und letzte Jahre

Im 20. Jahrhundert widmete sich José Guadalupe Posada der Illustration vieler politischer Veröffentlichungen. Er machte humorvolle Darstellungen der Missstände, die die Bourgeoisie gegen das in Armut versunkene mexikanische Volk begangen hatte.

Bis zu seinem Tod fertigte er Stiche an, die sich auf das Thema der mexikanischen Revolution bezogen und tiefe Gesellschaftskritik und gleichzeitig eine chronologische grafische Aufzeichnung der Ereignisse im Land zeigten.

Nationalgalerie für Kunst

Laut Jean Charlot hatte Posada zu dieser Zeit einen Weg gefunden, Säureradierungen als Relief herzustellen, indem er mit einer speziellen Tinte auf Zink zeichnete. Dann würde ich die Säure auf die Arbeit gießen und das würde die weißen Bereiche auflösen und den Rest intakt lassen.

Dann arbeitete der Mexikaner in seiner Werkstatt weiter und zeigte aus dem Bauch heraus das Leben seiner Landsleute während der Revolutionszeit.

Tod

José Guadalupe Posada starb am 20. Januar 1913 unter sehr schlechten Bedingungen. Der Kupferstecher beendete seine Tage in dem Haus, in dem er lebte, in der La Paz Avenue, heute bekannt als Ezequiel Montes, in Mexiko-Stadt.

Seit dem Tod seines einzigen Sohnes hatte sich Posada einem böhmischen Leben gewidmet, und laut den Ärzten, die ihn nach seinem Tod untersuchten, war die Todesursache ein Ethylkoma.

Sein Tod erregte wenig Aufsehen. Nicht einmal seine Familie wusste von dem Ereignis. Nur seine Freunde Roque Casas, Felipe Rodríguez und Jesús García, waren für die Vorbereitung der Formalitäten für die Beerdigung verantwortlich.

Jose Guadalupe Posada

Er ging leise zu Catrina, die viele Posadas Heldin nennen würden: Tod. Sieben Jahre lang wurde ihm im Pantheon von Dolores ein freies Grab verliehen; es wurde später exhumiert und in einem gemeinsamen Grab deponiert.

Künstlerischer Stil

Erste Stufe

Für seine frühen Jahre als Lithograf gibt es keine Dokumente, die die Behauptung stützen, dass José Guadalupe Posada an einigen der historisch angegebenen Orte gearbeitet hat, wie beispielsweise in Pedrozas Werkstatt.

Während dieser Zeit, als Posada noch ein junger Mann war, fand seine Ausbildung jedoch in seiner Heimatstadt San Marcos in Aguascalientes statt.

Später war er in der Stadt León. Von da an überstieg sein Talent als Lithograf und Schöpfer besonders kommerzieller und religiöser Bilder, aber auch Cartoons, die in der Hauptstadt anerkannt wurden und Posada die Türen von Mexiko-Stadt öffneten.

Jose Guadalupe Posada

Zweite Etage

Es begann in den 1880er Jahren, als José Guadalupe Posada begann, mit Reproduktionen unter Verwendung von Metall- oder Holzstichen zu experimentieren, eine fast handwerkliche Methode, die es ihm jedoch ermöglichte, auf dem Markt weiterzumachen.

Es erhielt den Einfluss vieler politischer und satirischer Zeitungen, die zu dieser Zeit in Scharen erschienen, darunter La Linterna Mágica, Facundo oder El Nigromante.

In diesen Jahren machte er auch Boudoir-Kunst, dh intime Porträts. In der Serie, die er Realismus nannte, zeigte er eine halbnackte Frau in verschiedenen Umgebungen.

Jose Guadalupe Posada

Ihre Schädel, die die Blätter mit Korridoren schmückten, wurden ebenfalls populär. Neben der Karikatur wurden damit auch Porträts und Gravuren angefertigt.

Dritter Abschnitt

Dort gelang es José Guadalupe Posada, den Höhepunkt seiner Talente zu erreichen und sich als reiferer Künstler und Experte seiner Technik zu zeigen.

In dieser Zeit entstanden die reichsten Werke des Künstlers, der sich von den Ereignissen des Alltags, in diesem Fall der mexikanischen Revolution, inspirieren ließ.

Jose Guadalupe Posada

Man kann sagen, dass er ein Chronist des Volksleids war. Es gibt jedoch Unterschiede in der Position, die der Künstler mit seiner Arbeit zum Ausdruck gebracht hat.

Mythen und Realitäten

Es gab viele Gerüchte über die Figur von José Guadalupe Posada, sowohl im biografischen Bereich als auch in Bezug auf seine Arbeit und seine politischen Positionen.

In Bezug auf die Arbeit gibt es bestimmte Dinge, die nicht bestätigt wurden, wie seine Zusammenarbeit mit Pedroza in San Marcos oder seine Teilnahme an Medien wie El Teatro und El Ahuizote.

Posada, José Guadalupe (1852-1913), über Wikimedia Commons

Seit Diego Rivera in den 1930er Jahren einen Artikel über Posada veröffentlichte, wurde angenommen, dass dieser die mexikanische Revolution favorisierte und Porfirio Díaz kritisierte, obwohl der Karikaturist Rafael Barajas dies für eine falsche Schlussfolgerung hielt.

Barajas bestätigte, dass er mit seinen Bildern die Zeit und das Leid der Menschen während der mexikanischen Revolution in Verbindung brachte. Er schlug jedoch vor, dass Posada bei vielen Gelegenheiten die Revolution und Zapata kritisierte und im Gegenteil Porfirio Díaz verteidigte.

Theaterstücke

- Corrido: Macario Romero (1970).

- Corrido: Appelle an San Antonio (1870).

- Alkoholischer Schädel (1888).

- Geistlicher Schädel (1895).

- Radschädel (1895).

- Oaxacan Skull (1903).

- Durcheinander von Schädeln von Papierjungen (1903).

- Das künstlerische Fegefeuer, in dem die Schädel von Künstlern und Handwerkern liegen (1904).

- Großer elektrischer Schädel (1907).

- Schädel des Haufens (1910).

- Der Sirup im Jenseits (1910).

- Schädel der Skater (1910).

- Der Komet zum 100. Jahrestag der Unabhängigkeit (1910).

- Verbrechen des Bejarano (1913).

- Verdammter Don Chapito Toréro.

- Corrido: Die Schnecke.

- Das Brennen.

- Schädel von Don Folias und dem Negrito.

- Corrido: San Juan de Ulúa.

- Der Geist der Kathedrale von Mexiko.

- Der große Schädel von Emiliano Zapata.

- Auf dieser berühmten Rennstrecke auf der Strecke wird kein einziger Journalist fehlen.

- Seltener Fall! Eine Frau, die drei Kinder und vier Tiere zur Welt brachte.

- Das Ende der Welt ist bereits sicher, sie werden alle Schädel sein. Auf Wiedersehen, alle Lebenden. Jetzt war es wirklich so.

- Laufen: Fahrräder.

- Schädel der Intervention.

- Schädel von Adelita.

- Corrido: Vier zapatistische Schüsse.

- Schnitte.

- Schädel von Kojoten und Kellnerinnen.

- Don Quijote.

- Schädel ablassen. Der Verdiensttag aller, die sich wegen des Abflusses zurückgezogen haben.

- Schrei.

- Die Catrina.

- Eidechse.

- Die glorreiche Madero-Kampagne.

- Die 41 Fags.

- Die sieben Laster.

- Der sevillanische Schädel.

- Schädel von Antonio Vanegas Arrollo.

- Der Schädel der krankhaften Cholera.

- Dies ist Don Quijote der erste, der unvergleichliche der riesige Schädel.

Verweise

1. En.wikipedia.org. (2019). Jose Guadalupe Posada. Verfügbar unter: en.wikipedia.org.
2. Enzyklopädie Britannica. (2019). José Guadalupe Posada - Mexikanischer Grafiker. Verfügbar unter: britannica.com.
3. Olea, H. (1963). Überleben des Lithographen José Guadalupe Posada. Mexiko: Arana.
4. López Mata, R. (2002). Die Stiche von José Guadalupe Posada, eine Einführung in das Erwachen des mexikanischen populären Nationalismus - Thesis Universidad Autónoma Metropolitana. Mexiko.
5. Rodríguez Rangel, V. (2012). Jose Guadalupe Posada. Periódico Munal - Nationales Kunstmuseum von Mexiko, Nr. 1, pp. 10.
6. WikiArt.org. (2019). Jose Guadalupe Posada. Verfügbar unter: wikiart.org.
7. Pérez Bucio, É. (2006). BRECHEN SIE DEN FISGON-MYTHOS ÜBER POSADA. Fonds für Wirtschaftskultur. Verfügbar unter: fondodeculturaeconomica.com.