THEATERSKRIPT: EIGENSCHAFTEN, TYPEN, FUNKTIONEN, BEISPIELE - LITERATUR - 2025

Ein Theaterskript ist ein Text, der die Dialoge und technischen Details enthält, die für die Zusammenstellung und Realisierung eines Stücks erforderlich sind. Es ist ein Skript, das an alle an der Arbeit Beteiligten gerichtet ist, um sie bei der Erfüllung ihrer Aufgaben zu unterstützen.

Das Drehbuch ist eine Anleitung, die ein Dramatiker erstellt, um die Aktionen, Dialoge, technischen oder künstlerischen Aspekte zu beschreiben, die eine Inszenierung ermöglichen und deren Teilnehmer berücksichtigen müssen.

Im Theaterskript erscheinen alle Anweisungen, denen die Schauspieler folgen müssen. Quelle: pixabay.com.

Dieser Theatertext weist spezifische Merkmale auf, die eine flüssige Entfaltung der Geschichte ermöglichen, da er die Richtlinien enthält, denen die Schauspieler, Bühnenbildner, Regisseure, Kostümbildner und andere Mitglieder des Teams folgen müssen.

Theaterskripte bestehen auch aus einigen Elementen, die ihm einzigartige Eigenschaften verleihen. Daher enthalten sie die Parlamente, Szenen und Handlungen, die der Geschichte Leben einhauchen, sowie die Handlungen, die die Charaktere ausführen müssen. Licht, Ton und Kostüme sind darin enthalten.

Allgemeine Merkmale von Drehbüchern

Einige der wichtigsten Merkmale des Theaterskripts sind die folgenden:

Dialoge

Dialoge oder Konversationen sind innerhalb des Drehbuchs von grundlegender Bedeutung. Dies liegt daran, dass die Charaktere durch sie Handlungen ausführen, ihre Emotionen und Gedanken ausdrücken. Darüber hinaus zeigen die Dialoge den Akteuren den Zeitpunkt ihrer Teilnahme an.

Szenografische Daten

Jedes Drehbuch enthält eine Beschreibung der Szenerie, die die Inszenierung begleitet und die Zeit und den Ort bestimmt, an dem die Aktionen stattfinden. Im Allgemeinen notiert der Autor des Theatertextes die Besonderheiten, die jedes Gemälde im Stück haben sollte.

Struktur

Ein Theaterskript erzählt eine Geschichte durch eine Einführung, Mitte oder Ende. In jedem von ihnen präsentiert der Autor oder Dramatiker die relevanten und auffälligen Aspekte der Inszenierung, und diese Details ziehen normalerweise die Öffentlichkeit an.

Vielfalt

Das Drehbuch hat eine beschreibende Vielfalt, da darin die verschiedenen Aktivitäten offengelegt werden, die jedes Mitglied der Inszenierung und das gesamte menschliche Team ausführen müssen. In dieser Textklasse werden die Aufgaben und Verantwortlichkeiten jedes Teilnehmers festgelegt.

Hinzu kommt, dass das Drehbuch unter anderem Folgendes sein kann: technisches Drehbuch, Schauspielerskript, Regieskript, technisches Drehbuch der Illuminatoren, Kostümschrift.

ICH WÜRDE

Das Theaterskript ist auch bekannt oder mit dem Namen eines Notizbuchs, eines Theaterhefts oder einer Seite gekennzeichnet. Unabhängig von der Art und Weise, wie es genannt wird, muss diese Art von Text dem Zweck entsprechen, die Richtlinien offenzulegen, die ausgeführt werden müssen, damit die Inszenierung ein optimales Ende hat.

Eigenschaften

Ein Theaterskript muss folgende Funktionen erfüllen:

-Um die Schauspieler so zu führen, dass sie die jeweiligen Dialoge kennen.

- Unterstützen Sie die Mitglieder der Arbeit, damit sie die Montagerichtlinien kennen.

- Informieren Sie alle über ihre Rollen und Verantwortlichkeiten.

- Informieren Sie die Gruppe über die Aktivitäten und wann sie während des Rollenspiels stattfinden werden.

Elemente der Theaterschrift

Ein Theaterskript besteht aus folgenden Elementen:

Zeichen

Zeichen im Drehbuch werden durch Namen gekennzeichnet und fast immer fett hervorgehoben. Dieses Element beschreibt die Parlamente oder Dialoge, die ein Schauspieler ausdrücken muss, und zeigt auch die Aktionen und ihre Relevanz innerhalb des Stücks an.

Auf der anderen Seite können die Charaktere im Drehbuch eine Reihenfolge des Auftretens in der Inszenierung sowie eine Anzahl von Malen entsprechend ihrer Bedeutung in der Geschichte darstellen. Daher sind die Zeichen Haupt-, Neben- oder Referenzzeichen.

Szenen

Die Szenen bestimmen die Zeit, in der die Charaktere oder Schauspieler an einer Aktion teilnehmen. Im Theaterskript wird ein Szenenwechsel angegeben, wenn ein Schauspieler die Bühne verlässt oder betritt. Dieses Element gehört zu einer größeren Einheit, die als Akt bezeichnet wird.

Mit anderen Worten, die Szenen beschreiben die Handlung, den Raum und die Zeit in einer dramatischen Arbeit. Aus diesem Grund werden sie als grundlegende rhythmische Struktur des Theaterumfelds angesehen.

Parlamente

Parlamente im Theaterskript beziehen sich auf den verbalen Ausdruck in Form von Dialogen oder Monologen, die die Charaktere haben. Diese Aussagen variieren in Länge und Dauer je nach der Bedeutung des Charakters in der Geschichte. Diese Texte identifizieren auch die Intervention irgendeiner Art von Erzähler.

Bild

Es ist eine kurze Situation oder ein kurzer Dialog, der innerhalb einer Szene auftritt. Normalerweise kann dies die Szenerie oder die Szenerie des Stücks verändern oder nicht. Es wird davon ausgegangen, dass dieses Element aus mehreren Szenen besteht und gleichzeitig unabhängig in Bezug auf Ansatz, Entwicklung und Ergebnis ist.

Handlung

Ein Akt ist die Hauptabteilung des Stücks, durch die jeweils die wichtigsten Ereignisse in der Geschichte festgelegt werden. Dieses Element der Theaterschrift besteht in der Regel aus mehreren Szenen und entspricht dem Beginn, der Entwicklung und dem Ende der Arbeit.

Normalerweise wird eine Handlung identifiziert, wenn die Bühnenlichter ausgehen oder der Vorhang heruntergelassen wird. Kurz gesagt, der Akt verleiht der dargestellten Geschichte Logik, Ordnung und Kohärenz.

Anmerkungen

Die Anmerkungen sind die verschiedenen Anmerkungen, die der Autor oder Dramatiker erstellt, um die Handlungen, Gefühle, Kleidung oder den Ein- und Ausstieg eines Charakters von der Bühne bekannt zu machen. Um sie von den Parlamenten zu unterscheiden, werden sie normalerweise in Klammern oder Klammern angegeben.

Typen

Um die für die Inszenierung der Geschichte erforderlichen Richtlinien zu präsentieren, muss der Autor zwei Arten von Skripten entwickeln: die literarische und die technische.

Literarische Schrift

Präsentieren Sie das Thema der Geschichte, die Dialoge der einzelnen Charaktere und die Maßnahmen, die sie während ihrer Darstellung ergreifen müssen, auf geordnete Weise.

Technisches Skript

Es enthält die Texte, Anmerkungen oder Kommentare für das technische Personal, darunter: Regisseure, Kunden, Visagisten, Toningenieure, Bühnenbildner und andere, die für die Realisierung und Inszenierung der Theaterarbeit verantwortlich sind.

Wie erstelle ich ein Drehbuch?

Das Drehbuch gibt auch an, wie die Szene dekoriert werden soll und welche Kostüme verwendet werden sollen. Quelle: pixabay.com.

Geschichte

Der erste Schritt, um ein Kinoskript zu erstellen, besteht darin, die Idee für die Geschichte zu entwickeln, die Sie erzählen möchten, sei es im Drama-, Comic-, Horror-, Abenteuer-Genre oder in einer Adaption eines vorhandenen Werks. In diesem Teil befinden sich der Kontext, in dem die Inszenierung stattfinden wird, sowie die Orte und die Zeit.

Charakterentwicklung

Sobald die Geschichte für das Spiel ausgewählt wurde, werden die Charaktere erstellt. Es ist notwendig, ihnen Bedeutung und Bedeutung zu geben. Auf diese Weise erhalten Sie eine Vorstellung davon, wie oft es in der Szene angezeigt wird.

Ebenso muss der Autor oder Dramatiker die physischen, psychischen und emotionalen Eigenschaften der einzelnen Charaktere angeben.

Struktur

Einer der Schritte, die für die Entwicklung eines Theaterskripts angewendet werden, ist die Organisation, die das Stück haben wird. Dies bedeutet, dass ein Überblick über Anfang, Mitte und Ende sowie die Anzahl der Bilder, Szenen und Handlungen erstellt werden muss, in die die Geschichte unterteilt wird.

Skriptentwicklung

Nachdem Sie die Geschichte, die Charaktere und die Struktur entworfen haben, wird das endgültige Skript geschrieben. Darin werden die Charaktere mit ihrem eigenen Namen identifiziert, das Parlament von jedem und die Art und Weise, wie sie die Szene betreten und verlassen, die Kostüme und die Kulissen, die ihre Handlungen begleiten, werden notiert.

Jetzt sollte das Theaterskript einen fokussierten Titel haben, der sich auf die Geschichte des Stücks bezieht. Die Zeichen werden entsprechend ihrer Wichtigkeit unter den Titel gestellt. Andererseits wird jede der Handlungen mit einer Nummer identifiziert und beschreibt kurz den Teil der Geschichte, der zu dieser Zeit stattfindet.

Anschließend wird die entsprechende Tabelle mit der Beschreibung der Umgebung beschrieben, die die Zeichen umgibt. Dann wird die entsprechende Szene geschrieben, die sich jedes Mal ändert, wenn ein Charakter eintritt oder geht. Schließlich werden unter der Identifizierung der Szene die Parlamente geschrieben.

Rezension

Schließlich überprüft der Dramatiker oder Autor des Drehbuchs sorgfältig alles, was er geschrieben hat. Dies geschieht, um sicherzustellen, dass alle Elemente organisiert sind und die Geschichte kohärent ist und einer chronologischen Reihenfolge folgt.

Beispiele für Theaterskripte

- Der Beweis der Liebe

Akt i

María, Antonieta und Patricia sind Schülerinnen des zweiten Schuljahres und befinden sich im zentralen Innenhof der Schule. Sie machen ihre Pause und tragen ihre Uniformen.

Maria - (traurig) Du kennst Mädchen, ich habe dir etwas zu sagen!

Antonieta - (schaut in ihr Gesicht) Was ist los, Freund?

Isabel - (besorgt) Du machst mir Angst, sag schnell, was mit dir los ist?

María - (mit schüchterner Stimme) Ist das mein Freund Manuel, erinnerst du dich an ihn? ,

Antonieta, Isabel - (beide schauen auf ihr Gesicht und stehen auf) Natürlich wissen wir, wer es ist! Aber was ist los, Freundin?

María - (mit Tränen in den Augen) Mein Freund Manuel will einen Liebesbeweis.

Isabel - (erstaunt) Was ist mit ihm los? Er wurde verrückt!

Antonieta - (schaut auf ihr erstauntes Gesicht) und welche Art von Beweis brauchen Sie?

Dabei läutet die Glocke, die ankündigt, dass die Aussparung endet und sie den Raum betreten müssen.

Lehrer - (geht durch den Raum) Guten Morgen Leute, heute werden wir über Dating und Liebesbeziehungen sprechen. Wer hat einen Freund oder Freundinnen?

Einige Schüler heben die Hände, aber Maria.

Isabel - (mit ein wenig Zweifel hebt ihre Hand) Ich habe einen Freund, einen Lehrer, und er bittet mich um einen Liebesbeweis. Was soll ich machen?

Marie und Antoinette sehen sie mit Angst an und machen Gesten der Behauptung.

Lehrer - (geht durch den Raum und nähert sich Isabel) und was denkst du ist ein Beweis der Liebe?

Antonieta - (mit einem schüchternen Lächeln) gute Lehrerin, wissen Sie, haben Sex.

Lehrer - (nähert sich María) Der Liebesbeweis sollte dir von deinem Freund gegeben werden, der dich respektiert und sich sehr um dich kümmert!

Lehrer - (geht durch den Raum und spricht alle an) Das ist ein Test für die reinste und wahrste Liebe, und wenn es darauf besteht, verdient es dich nicht, weil es dich nicht wertschätzt.

Isabel, María und Antonieta - (Die Freunde schauen sich gegenseitig ins Gesicht und schütteln negativ den Kopf) Nein, nein, nein, er hat mich nicht verdient!

Charaktere: Isabel, María, Antonieta, Professor.

- Bernarda Albas Haus

Federico Garcia Lorca

Zeichen:

- Bernarda (60-jährige Frau).

- María Josefa (Bernardas Mutter).

- Angst.

- Die Poncia.

- Frau 1.

- Magdalena.

- Dienstmädchen.

- Frau 2.

- Amelia.

- Bettler.

- Frau 3.

- Martyrium.

- Frauen in Trauer.

- Frau 4.

- Adela.

- Mädchen.

Akt I. Akt I.

Sehr weißer Raum in Bernardas Haus. Dicke Wände. Gewölbte Tür mit Jutevorhängen mit Erdbeerbäumen und Rüschen. Rohrkolbenstühle. Gemälde mit unwahrscheinlichen Landschaften von Nymphen oder legendären Königen. Es ist Sommer. Eine große schattige Stille zieht sich über die Szene. Wenn der Vorhang aufgeht, ist die Szene allein. Die Glocken läuten.

(Das Dienstmädchen geht).

- Maid: Ich habe schon zweimal diese Glocken zwischen meinen Schläfen versteckt.

- La Poncia: (kommt heraus und isst Chorizo ​​und Brot). Sie sind seit mehr als zwei Stunden Gori-Gori. Priester sind aus allen Städten gekommen. Die Kirche ist wunderschön. In der ersten Antwort fiel Magdalena in Ohnmacht.

- Dienstmädchen: Sie ist diejenige, die am einsamsten bleibt.

- La Poncia: Sie war die einzige, die ihren Vater liebte. Oh! Gott sei Dank sind wir ein bisschen alleine! Ich bin gekommen, um zu essen.

- Maid: Wenn Bernarda dich gesehen hätte!

- La Poncia: Ich wünschte, jetzt, wo sie nicht isst, würden wir alle an Hunger sterben! Herrisch! Dominieren! Aber es ist nervig! Ich habe den Wurstklumpen geöffnet.

- Dienstmädchen: (traurig, ängstlich) Warum gibst du mich nicht für mein Mädchen, Poncia?

(…).

Verweise

1. Gómez G., M. (1997). Theaterwörterbuch, Madrid, Akal.
2. Anerkennung der Elemente der Theaterschrift. Wiederhergestellt von: mineducacion.gov.co
3. Skripte für Theaterstücke. Wiederhergestellt von: tramody.com
4. Skript. Wiederhergestellt von: udlap.mx
5. Vanoye, F. (1996) Modellskripte und Skriptmodelle: Klassische und moderne Argumente im Kino. Barcelona, ​​Grupo Planeta.