GEORGIA O'KEEFFE: BIOGRAPHIE UND WERKE - KUNST - 2025

Georgia O'Keeffe Totto war eine Künstlerin, die als Pionierin der amerikanischen Moderne in die Geschichte einging. Sie war eine Frau, die zwei Jahrhunderte lang intensiv lebte; Sie versuchte, keine Angst zu zeigen und erzielte Erfolge, die den Frauen ihrer Generation verweigert wurden.

Als vollwertiger Künstler hat Georgia schon in jungen Jahren einen visuellen Vorschlag gemacht, der einen Unterschied machte. Ihre Präsenz gab kreativen Frauen einen Schub, der bis in die Gegenwart reicht. Seine Grundthemen waren riesige Blumen und New Yorker Wolkenkratzer.

Wie für Künstler üblich, kennzeichneten Leidenschaften, Gefühle und menschliche Beziehungen ihre Existenz. O'Keeffe wurde mit den höchsten Auszeichnungen in ihrer Heimat ausgezeichnet und setzte die Messlatte für hohe Standards in der Malerei in den USA.

Biografie

Georgia O'Keeffe Totto wurde am 15. November 1887 geboren. Sie war das zweite von sieben Geschwistern; seine Eltern waren ein paar Milchbauern: Francis Calixtus O'Keeffe, Ire; und Ida Totto. Er wurde in Sun Prairie, Bundesstaat Wisconsin, im Norden der USA geboren.

In dieser kleinen Stadt mit weniger als 50.000 Einwohnern begann er seine ersten Studien. Georgia und eine ihrer Schwestern hatten ihre erste Annäherung an die Kunst durch eine Aquarellistin namens Sara Mann.

Erste Studien

Als er 15 Jahre alt war, zog seine Familie nach Virginia, als seine Eltern beschlossen, eine Betonblockfabrik zu eröffnen. Sie blieb an der Madison Central High School.

1905 studierte er an der School of Art Institute in Chicago. Zwei Jahre später trat er in die Art Students League von New York ein.

Mit 21 Jahren arbeitete sie als kommerzielle Illustratorin, weil sie sich kein Kunststudium leisten konnte. Mit einer Leinwand wurde sie jedoch mit dem William Merritt Chase Still Life Award ausgezeichnet. Die Auszeichnung bestand aus einem Stipendium für die Summer School in Lake George, New York.

In dieser Stadt besuchte er die Galerie 291. Dort traf er ihren Besitzer Alfred Stieglitz, der den Rest seiner Existenz kennzeichnete.

Einfluss von Arthur Wesley Dow

Während der Jahre, in denen Georgia als Lehrerin in Städten in Virginia, Texas und South Carolina arbeitete, nahm sie an Kunstkursen teil und spezialisierte sich. Einer seiner Lehrer und Führer war Arthur Wesley Dow. Sein Einfluss hat sie geprägt.

Dieser Mann stellte Kunst als Ausdruck dar, der einer Kopie der Natur fremd war. Er sah die Schöpfung als Ergebnis der Komposition: Linie, Masse und Farbe.

Georgia machte dann an der Universität von Virginia Fortschritte in der Aquarellkunst und fertigte 1915 eine Reihe abstrakter Kohlezeichnungen an. Seine Suche war es, sein inneres Wesen zu zeigen.

Sie schickte ihre Werke an ihre Freundin Anita Pollitzer, die sie Alfred Stieglitz zeigte. Der Fotograf und Galerist war begeistert und nannte es die aufrichtigste Arbeit, die er seit langem gesehen hatte.

O'Keeffe reiste nach New York und im April 1916 wurden 10 ihrer Gemälde in der Galerie 219 ausgestellt. Im selben Jahr wurde sie zur Vorsitzenden der Kunstabteilung am West Texas State Normal College in Canyon ernannt. Dort vertiefte er die Verwendung intensiver Farben und verarbeitete die Sonnenaufgänge und Sonnenuntergänge mit blauen und grünen Pigmenten.

Liebesbeziehung mit Stieglitz

Stieglitz war 20 Jahre älter als sie und gab ihr aus persönlicher und beruflicher Bewunderung seine finanzielle Unterstützung. Es bot ihm auch eine Residenz und eine Werkstatt in New York. Sie waren 1924 verheiratet.

Die Künstlerin brachte ihre abstrakte und kostbare Vision voran. Er arbeitete das Detail maximal aus: Blätter, Blumen und Steine ​​erschienen auf seinen Leinwänden. In diesem Jahr hatte er bereits 200 Gemälde mit enormen floralen Details und Makro-Visionen bearbeitet.

Nach Ansicht der damaligen Kritiker war jedes Werk von einer ausgeprägten Erotik geprägt; Für sie war es der Ausdruck ihrer inneren Welt, ihrer Gefühle.

Sie veranstalteten eine gemeinsame Ausstellung mit Blumen und Fotografien in den Anderson Galleries. Anschließend veranstalteten sie eine Retrospektive im Brooklyn Museum. Im folgenden Jahr zog er in die 30. Etage des Shelton Hotels und begann mit seiner bildlichen Überarbeitung der Wolkenkratzer: eine intime Vision, die von den Lichtern der Stadt geprägt war.

Seine Welt der Leidenschaft war jedoch komplex. Er entdeckte eine Geliebte für Stieglitz, so dass Georgia krank wurde.

Suche nach neuen Horizonten

Aufgrund der Enttäuschung in der Liebe beschloss sie, mit ihrer Freundin Rebeca Strand nach New Mexico zu reisen. Dort ließ sie sich im Haus von Mabel Dodge Luhan nieder, die sie bei neuen Lernprozessen unterstützte.

New Mexico wurde zur besten Inspirationsquelle für den Künstler. Landschaften und architektonische Räume wurden zu Motiven bildlicher Inspiration.

1943 montierten sie eine Retrospektive seiner Arbeit am Art Institute of Chicago. Drei Jahre später präsentierte das Museum of Modern Art in New York, MoMA, eine weitere Retrospektive. Das Whitney Museum of American Art begann mit der Katalogisierung aller seiner Arbeiten.

Zu diesem Zeitpunkt hatte sich Georgia O'Keeffe ihren Platz in der amerikanischen Kunstgeschichte verdient. Interviews und Gespräche in verschiedenen Teilen des Planeten prägten den Rest seiner Existenz.

1973, im Alter von 86 Jahren, stellte er den jungen Juan Hamilton als Helfer und Hausmeister ein. Der Junge brachte ihr den Umgang mit Ton bei und half ihr auch beim Schreiben ihrer Autobiografie.

Am 6. März 1986 starb er im Alter von 98 Jahren in seinem Haus in Santa Fe, New Mexico. Seine Asche wurde in seiner Rancho Fantasma Residenz verstreut. Sein Vermögen, das auf 76 Millionen Dollar geschätzt wurde, wurde Hamilton überlassen.

Theaterstücke

Georgiens Werk war geprägt von Blumen mit hoher erotischer Symbolik. Einige der vom Künstler gemalten Pflanzen sind mit Vagina verwandt. Zu diesen Werken gehört Blue Line, eine Reihe von Stücken, die als Serie Nummer 1 getauft wurden.

Zu seiner Kreation gehören unter anderem auch Petunia, Nr. 2, Black Iris, Pink Tulip und Red Poppy.

Jack-in-a-Pulpit war eine Serie von Riesenblumen aus dem Jahr 1930. Einer seiner großen Beiträge war die Einführung einer Vision und Sensibilität, die der Kunst fremd waren. Es war ein Ansatz der weiblichen Leidenschaft in einer von Männern dominierten Welt.

Dasselbe geschah mit seiner architektonischen Vision von New York: Es waren gleichzeitig Strukturen und Landschaften. Zu dieser Zeit drehte der männliche Kritiker ihm den Rücken zu; Sie sagten sogar, dass Frauen nicht die Ressourcen hätten, um sich der Moderne zu stellen.

Mit seiner Arbeit Schwarzes Kreuz mit rotem Himmel (1929) beweist O'Keefee das Gegenteil. In diesem Stück zeigt er ein großes Kreuz als Frucht der Zivilisation vor der Natur. Für sie ist es der Einfluss der Menschheit auf die jungfräuliche Erde.

Ein drittes wichtiges Bildthema waren die Landschaften, Knochen, Wüstenblumen und Leichen von New Mexico; Farben und Formen in einer Orgie der Sinnlichkeit.

Anerkennungen

Georgia O'Keefee Totto markierte einen Weg zur feministischen Bewegung im Bereich der Kunst in den Vereinigten Staaten. 1966 wurde sie zum Mitglied der American Academy of Arts and Sciences ernannt.

1971 wurde er am Bryn Mawr College mit dem M. Carey Thomas Award ausgezeichnet. 1973 erhielt er einen Ehrentitel von der Harvard University und 1977 wurde ihm die Presidential Medal of Freedom verliehen.

Sie erhielt die National Medal of Arts 1993 in der National Women's Hall of Fame. 1996 gab der US-Postdienst eine 32-Cent-Briefmarke heraus, um ihr zu gedenken.

Im folgenden Jahr wurde ihm zu Ehren ein Museum in seinem Haus in Santa Fe eröffnet. Darüber hinaus wurden zahlreiche Bücher über Georgien geschrieben und mehrere Dokumentarfilme im amerikanischen Fernsehen gedreht.

Verweise

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