FUTURISMUS: HISTORISCHER UND SOZIALER KONTEXT UND MERKMALE - KUNST - 2024

Der Futurismus war hauptsächlich eine italienische Avantgarde-Kunstbewegung, die von einigen Kritikern als Vorläufer der späteren Moderne angesehen wurde. Der Futurismus entstand als Ergebnis der Unzufriedenheit, die auf dem europäischen Kontinent herrschte. Seine Vorschriften waren daher voller Kritik und Radikalisierung.

Sein eigener Schöpfer, Filippo Tommaso Marinetti, definierte die Bewegung als „Ästhetik von Gewalt und Blut“. Dieser Trend begann 1909 und versuchte, sowohl mit der Tradition als auch mit den Konventionalitäten der Kunstgeschichte zu brechen. Es war eine respektlose Bewegung, die sich für das Sinnliche, das Kriegliche und das Nationale einsetzte.

Die Petronas Towers des argentinischen Architekten César Pelli sind ein Beispiel für futuristische künstlerische Manifestationen. Quelle: MithunAhamed

Der Futurismus wurde notorisch vom Kubismus beeinflusst, um sich später auf andere Themen wie Maschinen und Bewegung zu konzentrieren. Im Gegensatz zu den meisten ästhetischen Positionen verteidigte diese künstlerische und philosophische Strömung die Existenz der Maschine und neuer Technologien, da sie sie als einen wesentlichen Teil ihrer Zeit und ihres Epistems betrachteten.

Der Futurismus lobte das zeitgenössische Leben und versuchte, sich von der traditionellen Ästhetik zu lösen. Darüber hinaus etablierte diese Bewegung etwas, was in der Kunstgeschichte noch nie zuvor getan worden war: ein Manifest, in dem Ideen organisiert und Ziele gesetzt wurden. Anschließend wurde dieses Kunststück von den Surrealisten und anderen Künstlern aufgeführt.

Der Vertrag dieser Strömung wurde Futuristisches Manifest genannt, und in diesem wurde die Bewegung anerkannt und definiert. Die Prämisse des Futurismus war ein Skandal, aber sie konzentrierten sich auch auf Technologie und Geschwindigkeit und verteidigten die moderne Welt über die veraltete Vergangenheit; Diesen Künstlern zufolge war nichts aus der Vergangenheit erhaltenswert.

Daher verurteilten die Autoren dieser Strömung die Museen, die sie als Friedhöfe definierten; Der Futurismus schätzte die Originalität über alle anderen Aspekte. Kritiker weisen jedoch darauf hin, dass es gewisse Inkongruenzen gibt, da der Futurismus nicht nur vom Kubismus, sondern auch vom Divisionismus genährt wurde.

Futuristische Werke zeichneten sich durch die Verwendung kräftiger und lebendiger Farben aus, mit denen geometrische Figuren aufgewertet wurden. Sie versuchten, Bewegung durch sukzessive Darstellung von Objekten darzustellen, sie in verschiedene Positionen zu bringen oder sie zu verwischen. Diese Technik wurde so populär, dass sie jetzt in Comics und Animationen verwendet wird.

Historischer und sozialer Kontext

Dynamik eines Radfahrers (1913), Umberto Boccioni

Der Futurismus als künstlerische und literarische Bewegung entstand im ersten Jahrzehnt des 20. Jahrhunderts in Mailand. Seine Vorschriften wurden schnell von mehreren europäischen Ländern verbreitet, hauptsächlich in Paris, wo einer der Kerne der futuristischen Produktion etabliert wurde.

In dieser Zeit war der Futurismus weitgehend mit dem Kubismus verbunden; Es wurde sogar eine Bewegung geschaffen, die beide Strömungen vereinen wollte, genannt „Cubofuturismus“. Obwohl diese Form in einigen europäischen Regionen sehr erfolgreich war, kritisierten die Futuristen den Kubismus als "übermäßig statisch".

Futuristen und ihre

1913 erreichte der Futurismus seinen größten Glanz. Die Künstler dieser Bewegung gründeten eine Zeitschrift namens Lacerba, in der sie mutige Aussagen machten und Kontroversen verursachten.

Als die Futuristen die Ankunft des Ersten Weltkriegs spürten, beschlossen sie, ihn zu feiern, da sie der Ansicht waren, dass dies die ideale Gelegenheit für die westliche Zivilisation war, zerstört zu werden und von vorne zu beginnen, um eine neue Welt aufzubauen. Mit anderen Worten, die Futuristen verteidigten eine radikal saubere Schieferposition.

Manifeste und Verträge

Am 20. Februar 1909 veröffentlichte Marinetti das Futuristische Manifest in einer Pariser Zeitung namens Le Figaro. In diesem Text drückte der Autor seine radikale Ablehnung gegenüber der Vergangenheit und der Tradition aus und argumentierte, dass Kunst anti-klassisch sein sollte, da neue Werke auf die Zukunft ausgerichtet sein sollten.

Daher musste die Kunst auf ihren historischen Kontext mit Ausdrucksformen reagieren, die den dynamischen Geist des Augenblicks verteidigten und stets eine moderne Technik verwendeten. Außerdem musste diese Kunst mit einer Gesellschaft verbunden werden, die in großen Städten überfüllt war; Aus diesem Grund verteidigte der Futurismus den Urbanismus und den Kosmopoliten.

Am 11. April 1910 unterzeichnete eine Gruppe futuristischer Künstler - die Maler Carrá, Boccioni und Russolo - zusammen mit dem Architekten Sant 'Elia, dem Filmemacher Cinna und dem Musiker Pratella das Manifest der futuristischen Malerei. In dieser Abhandlung wurde ein Bruch mit traditionellen Schönheitsarchetypen wie gutem Geschmack und Harmonie vorgeschlagen.

Von diesem Moment an leitete Marinetti die Gruppe der Künstler mit futuristischen Neigungen, bestehend aus Russolo, Boccioni, Balla und Carrá.

In dieser Zeit wurde in England eine dem Futurismus ähnliche Strömung geboren, die unter dem Namen Vorticism bekannt war. Für seine Kunst wurde in Spanien die Poesie des futuristischen Autors Salvat-Papasseit viel gelesen.

Nachkriegszeit

Nach dem Ersten Weltkrieg wurden die Exzesse der futuristischen Schule verringert. Nur der Gründer Marinetti versuchte, die Kunstbewegung am Leben zu erhalten, indem er die futuristischen Vorschriften an die wachsenden Anti-Werte des italienischen Faschismus anpasste.

1929 führten die letzten Künstler, die in Kraft blieben, eine dritte Abhandlung mit dem Titel Manifest of Aeropainting durch.

Dieser Text wurde von den Empfindungen inspiriert, die Flüge hervorriefen, sowie von der Luftfahrttechnik. Dieser neue Trend konnte den sterbenden Futurismus jedoch nicht aufheben, sondern begrub ihn schließlich.

Ablehnung der Bewegung

Der Name dieser Bewegung war auf das Interesse ihrer Autoren zurückzuführen, mit der Vergangenheit zu brechen und in die Zukunft zu schauen, insbesondere in Italien, wo die ästhetische Tradition alle Eigenheiten umfasste. Die Futuristen wollten eine völlig neue Kunst schaffen, die modernen Mentalitäten entspricht.

Viele Kritiker haben jedoch festgestellt, dass es unmöglich ist, sich vollständig von der Tradition und der Vergangenheit zu lösen, selbst wenn man eine radikale Haltung dazu einnimmt. Das Schaffen und Entwerfen ist bereits eine Anspielung auf die felsigste Vergangenheit der Menschen.

Man kann jedoch sagen, dass die Futuristen revolutionäre Ideen hatten, die auf Stärke, Geschwindigkeit, Geschwindigkeit und Energie setzen. Ebenso verbreitete die Ästhetik des Futurismus auch machoistische und provokative Vorstellungen, in denen ein bemerkenswertes Interesse an Krieg, Gefahr und Gewalt gezeigt wurde.

Im Laufe der Jahre wurde der Futurismus immer mehr politisiert, bis er vollständig mit den faschistischen Idealen verschmolz, in deren Partei der Gründer 1919 eintrat.

Eigenschaften

Erhöhung der Moderne

Die futuristische Bewegung erhöhte die Moderne und forderte die Künstler auf, "sich von der Vergangenheit zu befreien". Es ist interessant, dass gerade in Italien, wo der klassische Einfluss spürbar ist, diese Bewegung geschmiedet wurde, die die Ablehnung der klassischen Kunst forderte.

Renaissancekunst und andere künstlerische Strömungen wurden von den Futuristen als Interpretation des Klassizismus angesehen, die es nicht ermöglichte, eine neue Ästhetik zu entwickeln.

Erhöhung des Originals

Die futuristische Bewegung war hauptsächlich durch die Erhöhung des Originals gekennzeichnet, da sie versuchte, alles, was zuvor etabliert war, sauber zu fegen.

Der Futurismus war jedoch von anderen früheren Bewegungen wie dem Kubismus genährt worden, die nach Ansicht einiger Autoren die Originalität ihrer Werke beeinträchtigten. Der Futurismus war jedoch auf die gleiche Weise eine Neuheit für die damalige Zeit, dank seiner Art, Bewegung und Maschine darzustellen.

Ideale der Bewegung

Eines der wichtigsten Merkmale des Futurismus war seine Fähigkeit, künstlerischen Werken durch bildliche, architektonische oder literarische Techniken Bewegung zu verleihen.

Andere neuartige Konzepte wie Geschwindigkeit, Kraft, Energie und Zeit wurden ebenfalls eingeführt. Diese Elemente wurden durch kräftige Farben und heftige Linien hervorgehoben.

Beziehung zur modernen Welt

Der Futurismus blieb eng mit der Moderne verbunden, weshalb er Großstädte, Automobile, Dynamik und das für neue kosmopolitische Städte typische Treiben ansprach. Er neigte auch zu anderen Aspekten des 20. Jahrhunderts wie Sport und Kriegsführung.

Verwendung von Farbe

Wie in den vorhergehenden Absätzen erwähnt, verwendeten die Futuristen eine breite Palette kräftiger Farben, um den Eindruck von Bewegung zu erwecken sowie verschiedene Rhythmen zu veranschaulichen oder darzustellen.

Ebenso erzeugten diese Autoren durch Farben alle Arten von Empfindungen, beispielsweise solche, die durch Transparenzen erzeugt wurden.

Verwendung von Linien

So wie sie Farben verwendeten, um Bewegung zu erzeugen, verwendeten die Futuristen auch viele Details und Linien, was auch zur dynamischen Darstellung der Moderne beitrug.

Die Linien dieser Autoren ähnelten denen von Kaleidoskopen und sogar denen einiger Filme, da sie nach Dynamik suchten.

Es ist eine symbolistische Bewegung

Gewalt, Bewegung, Gewalt und Aggressivität waren die Hauptwerte des Futurismus und das Wichtigste war, sie in seinen Werken zu vertreten. In diesem Sinne kann gesagt werden, dass das Thema der Arbeiten nicht sehr wichtig war, solange diese Werte reflektiert wurden.

In Bezug auf diese Werte kann der Futurismus als Symbolist definiert werden, in dem Sinne, dass er das Bild einer "schweren Hand" verwendet, um Kraft oder Aggressivität darzustellen. Die Futuristen gelten als stark von der französischen Symbolik beeinflusst.

Entschuldigung für den Urbanismus

Die futuristische Kunst war eine Entschuldigung für den Urbanismus, für den "konkreten Dschungel", die Stadt. Das Hauptmerkmal des futuristischen Urbanismus war der Rationalismus.

Die Gebäude mussten praktisch sein. Zum Beispiel die Santa Maria Novella Station in Florenz, die von einer Gruppe von Architekten, darunter Giovanni Michelucci, erbaut wurde.

Interesse am Okkultismus

Futuristen versuchten, der Öffentlichkeit eine primärere und verborgenere Realität der Dinge zu präsentieren. Beeinflusst von Henri Bergsons Intuitionsphilosophie suchten sie mit Hilfe von Formen das Verborgene darzustellen. Es sei daran erinnert, dass Bergson die Philosophie der Bewegung, des Denkens und der Bewegungen, der Zeit und des Raums entwickelt hat.

Bewunderung für Maschinen

Futuristen liebten Maschinen. Der Futurismus versuchte, die bürgerliche Kultur zu beseitigen, und seine zerstörerische Kraft drückte die aggressive Ästhetik des städtischen Lebens aus. Die Idee der Zerstörung der Realität wurde von den Futuristen bekräftigt.

Futurismus in der Architektur

Opernhaus. Kopenhagen.

Eigenschaften

Als Reaktion auf ihre ursprünglichen Vorschriften zeichnete sich die futuristische Architektur durch ihren Antihistorismus aus, sodass traditionelle Formen vermieden wurden. Futuristische Architekten verwendeten lange horizontale Linien, um Geschwindigkeit, Dringlichkeit und Bewegung zu suggerieren.

Die Architektur des Futurismus wird von Kennern als Architektur der Berechnung, Einfachheit und des architektonischen Wagemut beschrieben. Die verwendeten Elemente waren Eisen, Glas, Beton, Pappe, Ersatz für Holz, Textilfasern und Ersatz für Ziegel, um der Arbeit Leichtigkeit und Elastizität zu verleihen.

Schräge Linien und Inspiration in mechanischen Figuren

Trotz ihrer Suche nach Praktikabilität und Nützlichkeit blieb die futuristische Architektur dem künstlerischen Sinn treu, da sie auch Ausdruck und Synthese bewahrte.

Die Linien waren ihrerseits schräg und elliptisch, um die Dynamik anzusprechen. Diese Linientypen enthalten im Vergleich zu den typischen senkrechten Linien ein größeres Ausdruckspotential.

Im Gegensatz zur traditionellen Architektur, die von den Formen der Natur inspiriert war, suchte die futuristische Architektur nach Inspiration für neue moderne Formen und absorbierte so einige Kenntnisse über Mechanik und Technologie.

Ein weiteres Merkmal dieser Art von Architektur bestand in ihrem vorübergehenden Charakter; Futuristische Architekten stellten fest, dass Häuser weniger halten sollten als Menschen, daher hatte jede Generation die Pflicht, eine neue Stadt zu bauen.

Vertreter und Werke

Cesar Pelli und die Petronas-Türme

Einer der bekanntesten Architekten mit einer futuristischen Tendenz war César Pelli, ein argentinischer Architekt, der auch Art-Deco-Einflüsse hatte.

Sein bekanntestes Werk sind die renommierten Petronas Towers in Kuala Lumpur, der Hauptstadt Malaysias. Diese Türme gelten mit einer Höhe von 452 Metern als eines der höchsten Gebäude der Welt.

Die Petronas-Türme wurden aus typischen futuristischen Materialien wie Stahlbeton und Glas gebaut. Optisch können viele Linien sowohl schräg als auch horizontal wahrgenommen werden. Obwohl der Futurismus versucht, mit all dem zu brechen, beschloss Pelli, sich von muslimischen Kurven inspirieren zu lassen, um den Gebäuden Dynamik zu verleihen.

Santiago Calatrava und die Stadt der Künste und Wissenschaften

Obwohl der spanische Architekt ein zeitgenössischer Künstler ist, der bis heute Werke produziert, hat er viel Einfluss auf die futuristischen Grundsätze genommen. Dies ist der Fall bei der Verwendung von Materialien und schrägen Formen.

Calatrava wurde mehrfach ausgezeichnet, insbesondere für die Realisierung eines seiner berühmtesten Werke: der Stadt der Künste und Wissenschaften.

Dieser Bau ist ein riesiger architektonischer Komplex in der Stadt Valencia, Spanien. Es wurde 1998 eingeweiht und sorgte bei Kennern für großes Aufsehen. In dieser Stadt können Sie das Beste aus futuristischer und moderner Architektur sehen, da sowohl die verwendeten Farben als auch das platzierte Glas ein Gefühl von Bewegung und Elastizität vermitteln.

Futurismus in der Malerei

Eigenschaften

Wie bereits in den vorangegangenen Absätzen erwähnt, wollte die futuristische Malerei alles zurücklassen, was etabliert war, um den Betrachtern etwas völlig anderes zu bieten. Diese Art der Malerei zelebrierte Veränderung, Innovation und urbane Kultur, weshalb die Figur der Maschine als Hauptinspirationsquelle diente.

Verwendete Farben und Figuren

In der futuristischen Malerei kann der Betrachter eine Vielzahl geometrischer Figuren sowie verschiedene Kurven beobachten.

Die vorherrschenden Farben sind Rot, Blau und Orange, da sie die Farben sind, die den modernen Geist charakterisieren. Grau wird auch häufig verwendet, da dieser Farbton ein Symbol für die urbanisierte Kultur ist.

Gleichzeitig sehen Sie in diesen Bildwerken sehr hohe Gebäude, die zwischen Maschinen, Farben und Kurven verschwimmen. Die Darstellung dieser Gebäude folgt keinem realistischen Schema, da die konkreten Konstruktionen durch überlagerte Bilder und Figuren in eine Art Kaleidoskop eingetaucht zu sein scheinen.

Die menschliche Figur als einzelne Einheit erscheint normalerweise nicht in futuristischen Gemälden. In jedem Fall wird der Mensch in der Gemeinde und in Großstädten dargestellt.

Wenn es in diesen Werken eine menschliche Figur gibt, hat diese normalerweise ein verschwommenes Gesicht, das dem Betrachter die Idee von Dynamik und Vergänglichkeit bietet.

Vertreter und Werke

Umberto Boccioni: wichtigster futuristischer Exponent

Umberto Boccioni war ein italienischer Bildhauer und Maler, der vor allem als einer der Pioniere der futuristischen Bewegung bekannt war.

Seine Werke waren von vorwurfsvollem Statismus geprägt, so dass Boccioni es um jeden Preis vermied, die gerade Linie zu benutzen. Um das Gefühl von Vibration zu vermitteln, wählte dieser Maler die Sekundärfarben über den anderen.

Eines seiner berühmtesten Werke, bekannt als Dynamism of a Cyclist (1913), zeigt, wie Boccioni das Gefühl der Bewegung hervorbrachte. Dies zeigt sich auch in seiner Arbeit Dynamik eines Fußballspielers, in der er auch mit diesen Eigenschaften experimentierte; Beide Werke haben ihr Sportthema gemeinsam.

Giacomo Balla und seine Trennung von Gewalt

Giacomo Balla war ein italienischer Maler mit einer futuristischen Neigung. Er hatte ein bemerkenswertes Interesse an anarchistischen Ideen und war in gewisser Weise mit dem Pointillismus verbunden.

Anfangs war sein Gemälde impressionistisch, so dass dieser Autor ein berüchtigtes Interesse an der chromatischen Analyse hatte. Durch Pointillismus übte er das Lieblingsthema des Futurismus: Dynamik und Geschwindigkeit.

Im Gegensatz zu den anderen futuristischen Malern war Balla mit Gewalt nicht einverstanden, so dass er richtig als lyrischer Maler definiert werden kann. Sein berühmtestes Werk trägt den Titel Dynamik eines Hundes an der Leine (1912).

Futurismus in der Literatur

Eigenschaften

Wie in früheren Disziplinen versuchte der literarische Futurismus, mit der Tradition zu brechen und den Lesern ein Gefühl von Dynamik, Vergänglichkeit, Bewegung und Geschwindigkeit zu vermitteln.

1913 wurde ein literarisches futuristisches Manifest mit dem Titel "Zerstörung von syntax-drahtlosen Imaginationswörtern in Freiheit" veröffentlicht, in dem erklärt wurde, wie der Schriftsteller vorgehen sollte.

Zusammenfassend legt dieser Text fest, dass die Sprache frei von Adjektiven und Adverbien sein sollte, hauptsächlich unter Verwendung von Infinitivverben.

Vertreter und Werke

In Bezug auf die literarischen Vertreter des Futurismus erwähnen viele Kritiker den Gründer Filippo Tommaso Marinetti dank seiner künstlerischen Manifeste. Sie können jedoch verschiedene Dichter und bemerkenswerte Schriftsteller finden, die futuristische Neigungen hatten, wie Guillaume Apollinaire.

Apollinaires dynamische Poesie

Dieser Autor italienisch-französischer Nationalität war ein grundlegender Dichter für die Entwicklung nicht nur futuristischer, sondern auch moderner Schriften. Generell gilt er als einer der wichtigsten Vertreter der literarischen Avantgarde.

Apollinaire teilte mit dem Futurismus seine Vorliebe für Kontroversen und Ablehnung von Traditionen. Er unterhielt auch bemerkenswerte Verbindungen zu den künstlerischen Vorschriften des Surrealismus.

Dieser Dichter ist vor allem für seine Kalligramme (1918) bekannt, die aus einer Reihe von Schriften bestanden, die so überlagert waren, dass sie Figuren wie Gebäude, Straßen oder andere Objekte schufen.

Das futuristische Theater

Es ist meistens ein Varieté-Theater, in dem mehrere kurze Nummern präsentiert werden. Vaudeville stach heraus, was eine Art leichte Komödie mit wenigen Charakteren war.

Das futuristische Theater hatte früher nur einen Akt. Er hob auch die Musikhalle hervor, eine berühmte Art von Varieté in England, die Schauspiel, Tanz und Musik zusammenbrachte.

Das Varieté-Theater zeigte viele Akte, bei denen sie nicht miteinander verwandt waren. Dazu gehörten Musiknummern, Illusionismus, Poesie, Aufstehen, Zirkus, Shows biologischer Kuriositäten, Jonglieren, Sportler und Sternchen.

Futuristisches Kino

Rahmen aus dem Film Thaïs (1917). Bragaglia.

Es wurde durch die Verwendung von optischen Täuschungen charakterisiert. Es war die älteste Bewegung im europäischen Avantgarde-Kino. Ihre kulturelle Bedeutung war sehr breit und beeinflusste alle nachfolgenden Avantgardebewegungen.

Sein Erbe ist in den Werken von Alfred Hitchcock zu sehen. Die Produktion des Avantgarde-Films war recht begrenzt.

Die ersten experimentellen Filme der Corradini-Brüder mit den Spitznamen Ginna und Corra wurden nicht erhalten, aber es ist bekannt, dass sie die Technik der Cinepitture (handkolorierte Filme) mit verstreuten und verwirrenden Farbtupfern verwendeten. Das futuristische Kino wurde vom deutschen expressionistischen Kino fortgesetzt.

Der einzige bedeutende futuristische Film ist Thaïs, der 1917 gedreht und von Anton Giulio Bragaglia inszeniert wurde. Eine Kopie wird in der Cinematheque von Frankreich aufbewahrt. Die Geschichte ist für die damalige Zeit konventionell, aber die Effekte des Malers Enrico Prampolini haben eine skurrile und bedrückende Welt aus Spiralen und Schachbrettern geschaffen.

Der Einfluss futuristischer Architektur im Kino kann hervorgehoben werden. Zum Beispiel entwarf der Architekt Virgilio Marchi mehr als 50 Filme, darunter Condottieri (1937) und Lost in the Dark (1947).

Futuristische Gastronomie

Die Futuristen, die alle Aspekte des Alltags beeinflussen wollten, starteten auch ein gastronomisches Manifest. Filippo Tommaso Marinetti veröffentlichte am 20. Januar 1931 auch das Futurist Kitchen Manifesto, obwohl der französische Koch Jules Maincave als Vorläufer der Ideen gilt, die Marinetti in seinem Manifest erklärt.

Marinetti erklärte, dass traditionelle Kochmethoden langweilig und dumm sind. Er war auch der Meinung, dass Italiener Nudeln aus ihrer Ernährung streichen sollten.

Dieser Denker forderte die Chemiker auf, mit den Aromen und der Konsistenz von Lebensmitteln zu experimentieren. Er hielt es für notwendig, neue Mischungen herzustellen und Gabel, Messer, traditionelle Gewürze, Gewicht und Volumen von Lebensmitteln abzuschaffen. Marinetti glaubte, dass es notwendig sei, veränderbare Snacks zu kreieren.

Nach dem Start des Manifests wurden futuristische Konferenzen und Bankette in Italien und Frankreich organisiert und das Restaurant "Santopalato" eröffnet. Marinetti veröffentlichte später The Futurist Kitchen of Marinetti and Fillia.

Futuristische Musik

Er benutzte Stadtgeräusche als Noten. Zum Beispiel das Klicken einer Schreibmaschine oder das Rauschen des Marktes in der Stadt. Diese Klänge mussten harmonisch in die Noten integriert werden.

1910 wurde das Futurist Music Manifesto veröffentlicht, das, anstatt "die Ästhetik" der futuristischen Musik zu entlarven, eher die Haltung der "futuristischen Musiker" beschrieb. Sie mussten die klassischen Musiklehrzentren verlassen und sich der Schaffung ihrer Werke frei und außerhalb des Einflusses der akademischen Musik widmen.

Dieses Manifest forderte die Musiker auf, Noten und Partituren durch freie Musik zu ersetzen, und erklärte das Singen als gleichwertig mit der Musik, da zuvor Sänger die zentralen Figuren in jedem Orchester waren.

Der größte Vertreter der futuristischen Musik ist Luigi Russolo, Autor der Art of Noises. Luigi baute eine Reihe experimenteller Instrumente namens Intonarumori, mit denen er Werke wie The Awakening of the City komponierte. Andere berühmte futuristische Musiker waren Arthur-Vincent Lourié und Alexander Goedick.

Futuristische Mode

Es entwickelte sich aus dem Manifest, obwohl sein Aufstieg mit dem Weltraumzeitalter zusammenhängt. In dieser Zeit experimentierten Modedesigner mit neuen Materialien und ihre Anzüge sahen aus wie Raumanzüge.

Andre Courrèges, Pierre Cardin und Paco Rabanne waren die größten Vertreter der futuristischen Mode. Diese Mode zeichnete sich durch die Entwicklung vieler Unisex-Kleidungsstücke aus.

Die Couturiers bevorzugten kreisförmige Formen, den Komfort und die Praktikabilität der Anzüge und ignorierten oft die Weiblichkeit, für die sie stark kritisiert wurden.

Futuristisches Grafikdesign

Es war geprägt von der Transformation der traditionellen Typografie und der Präsentation der Texte. Die Texte wurden in dynamische Kompositionsentwürfe mit Zeichnungen umgewandelt, die futuristische Werte hervorriefen.

Die Texte wurden diagonal mit einem Größenkontrast platziert. Manchmal bestand ein Text aus Figuren, die ihm einen abwechslungsreichen und ausdrucksstarken Charakter verliehen.

1910 wurde das "Manifest der futuristischen Maler" von Carrá, Balla, Severini und Luigi Russolo unterzeichnet, die die futuristische Theorie auf die dekorativen Künste anwendeten. Zum Beispiel revitiert der Lacerba.

Verweise

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