ÄSTHETIK: HERKUNFT, MERKMALE, AUTOREN, REPRÄSENTATIVE WERKE - KUNST - 2025

Die Ästhetik war in England eine wichtige Kunstform, insbesondere in der letzten Periode des 19. Jahrhunderts. Es ist ein Stil, der auf der Überzeugung basiert, dass sich Kunst nur um die Attraktivität der Dinge dreht.

Auf diese Weise verloren Ideen über soziale, politische oder andere Arten von Motivation an Gewicht. Es betraf alle möglichen künstlerischen Zweige, von der Literatur über Innenarchitektur, Architektur bis hin zur Malerei.

Oscar Wilde war einer der größten Vertreter der Ästhetik.

In England vertretener Ästhetizismus ebenso wie Symbolismus oder Dekadentismus für französische und italienische Künstler. In diesem Sinne war es für Dekadentisten sehr üblich, den Ausdruck „Kunst um der Kunst willen“ zu verwenden, eine Idee des Dichters Pierre Jules Théophile Gautier, die zum Motto der damaligen Kosmetikerinnen wurde.

Wie fast alle künstlerischen Bewegungen entstand die Ästhetik aus der Ablehnung früherer Perioden oder Ideen. Er zeigte Widerstand gegen den Materialismus und den Boom im wissenschaftlichen Bereich und verstand, dass der Weg zur Bekämpfung dieser Ideen darin bestand, die Schönheit der Dinge zu verehren.

Eine der wichtigsten Figuren der Ästhetik war Oscar Wilde, sowohl zum Guten als auch zum Schlechten. Der englische Schriftsteller übernahm die Ästhetik als Lebensform, war jedoch einer der Hauptverursacher seines Niedergangs Jahre später.

Ursprung

Die Ästhetik war die Zeit vor der Moderne. Ihr Ausgangspunkt war Mitte des 19. Jahrhunderts in England, um der Industrialisierung der Dinge den Rücken zu kehren.

Wie alle künstlerischen Perioden, die im Laufe der Geschichte gelebt wurden, nahm der Ästhetizismus einige Merkmale einiger vergangener Bewegungen auf und lehnte die Ideen anderer ab. Obwohl das zentrale Ziel immer war, die Schönheit der Dinge zu erhöhen.

In den 1980er Jahren erfreuten sich natürliche Aspekte und das Vorhandensein von Blumenthemen großer Beliebtheit.

Der Widerstand der Kosmetikerinnen gegen Immanuel Kant war sehr offensichtlich. Der Grund war, dass der Philosoph vorschlug, zur Schaffung künstlerischer Werke Regeln zu befolgen, die auf Moral, dem Ende der Dinge und der von ihnen erzeugten Unterhaltung beruhen.

Der Architekt und Designer William Morris, der Maler James McNeill Whistler, Dante Rossetti und Aubrey Beardsley waren sehr wichtige Figuren für die Geburt des Ästhetizismus als Bewegung.

Das Gemälde war vielleicht der Zweig, der zu Beginn der Periode diente. Historiker glauben, dass dies daran lag, dass es die Disziplin war, in der die neue Idee, nur an Kunst für ihre Schönheit zu denken, leichter verkörpert werden konnte.

Die Suche nach Schönheit als maximalem Ausdruck machte die Verwendung einfacher Linien und die Verwendung von Farben üblich. Designer wurden zu begehrten und relevanten Charakteren.

Sogar die Mode erlebte ihre besondere Revolution. Kleider wurden mit leichteren Stoffen und Designs hergestellt, die nicht so starr waren.

Eigenschaften

Wie bereits betont, besteht das Hauptelement der Ästhetik darin, dass alles auf der Schönheit der Dinge beruhte. Kunst hatte keine andere Funktion als nur Kunst zu sein. Die Idee, dass Arbeiten zu pädagogischen, moralischen oder sozialen Zwecken ausgeführt werden sollten, wurde zurückgelassen.

Es war eine Reaktion gegen frühere Schritte. Der Pfau, ein Vogel von großer Schönheit aufgrund seiner vielen Farben, war das Symbol dieser künstlerischen Periode.

Diese Bewegung ist sehr ähnlich zu dem, was in anderen Teilen Europas als Symbolik und Dekadenz erlebt wurde.

Kritik

Wie jede neue Idee stand auch die Ästhetik im Mittelpunkt vieler Kritik. Diejenigen, die gegen diese Bewegung waren, beklagten sich darüber, dass die Idee, dass nur Schönheit wichtig sei, sehr banal sei und dass der Intellektuelle beiseite gelegt werden müsse. Während andere Leute es als eine Bewegung von Menschen mit viel wirtschaftlicher Macht betrachteten.

Der deutsche Schriftsteller Thomas Mann hat sich in dem Buch Tristan gegen diese Ideen ausgesprochen.

Trotz allem war es eine Zeit, die in Widersprüche geriet. Künstler während der Ästhetik sorgten dafür, dass Schönheit nicht nur oberflächlich war. Sie führten philosophische Prozesse durch, um ihre Werke oder Inhalte in Fällen wie Malerei oder Literatur zu erstellen.

Am Ende wurde die Ästhetik sogar zu einer Lebensweise, die über eine künstlerische Periode hinausging. Oscar Wilde wurde einer der größten Vertreter dieses Engagements für ästhetisches Denken auf professioneller Ebene und in seinem Privatleben.

Autoren und repräsentative Werke

Die Zeit der Ästhetik hatte viele Vertreter von großer Bedeutung in den verschiedenen Zweigen der Kunst. Der Engländer Walter Horatio Pater war unter Schriftstellern sehr einflussreich; William Morris diente in verschiedenen Bereichen; Dante Gabriel Rossetti war bekannt für seine Gemälde oder Stéphane Mallarmé für seine Gedichte.

Oscar Wilde (1854-1900)

Der Ire war ein sehr wichtiger Charakter für das Schreiben der ästhetischen Bewegung. Er schrieb Werke von großer Beliebtheit wie Das Bild von Dorian Gray oder Die Nachtigall und die Rose. Obwohl Intenciones das Werk ist, das seine Verbindung zur Ästhetik am meisten repräsentiert.

Er wurde von anderen Künstlern dieser Zeit stark kritisiert.

John Ruskin (1819-1900)

Er war auch auf dem Gebiet der Literatur hervorragend. Er war Autor von Modern Painters, The Seven Lamps of Architecture oder The Stones of Venice.

Walter Pater (1839–1894)

Er war einer der einflussreichsten Schriftsteller der Zeit. Die Arbeit Mario der Epikureer ist eine der wichtigsten der ästhetischen Periode. Französische Ideen halfen ihm bei der Bildung und Entwicklung in der Kunst.

Christopher Dresser (1834–1904)

Er stach im Designteil hervor. Es folgte eine eher industrielle Linie. Eine seiner wichtigsten Aufgaben war die Schaffung eines Wasserkochers, der weit vom traditionellen Design entfernt war.

George Aitchison (1825-1910)

Er war ein Architekt, der bei der Gestaltung seines Hauses für Frederic Leighton arbeitete. Das Werk wurde als das wichtigste der Ästhetik angesehen und wurde zu einem privaten Palast für Kunst. Alle Details zu den im Gebäude vorhandenen Möbeln, Stoffen, Gemälden und Kunstwerken wurden mit besonderer Aufmerksamkeit ausgewählt.

Ablehnen

Die Ästhetik endete in den letzten Jahren des 19. Jahrhunderts. Einer der Gründe waren die juristischen Probleme, die der Schriftsteller Oscar Wilde hatte. Er wurde beschuldigt, homosexuelle Beziehungen zu jungen Menschen zu haben. Diese Art von Begegnungen galten damals als unanständig und unmoralisch.

Die Ablehnung von Homosexualität nahm nach den Wilde-Prozessen zu und ihre Verbindung mit Ästhetik war für die Kunst sehr schädlich. Deshalb begannen die Vertreter dieser künstlerischen Bewegung, die Ideen der Suche nach Schönheit zu ignorieren.

Das 1895 von Max Nordau veröffentlichte Buch Degeneration spielte auch eine wichtige Rolle, um der Ästhetik den Rücken zu kehren.

Wilde wurde zu ein paar Jahren Zwangsarbeit verurteilt, ein Symbol für das Ende der Ästhetik und die Geburt der Grundlagen der Moderne.

Verweise

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