ERNESTO NOBOA Y CAAMAÑO: BIOGRAPHIE UND WERKE - LITERATUR - 2025

Ernesto Noboa y Caamaño (1889-1927) war ein berühmter Schriftsteller, der in Ecuador geboren wurde und Mitglied der sogenannten Enthaupteten Generation ist. Er wurde benannt, um eine Gruppe ecuadorianischer Schriftsteller zu identifizieren, die sich auf ihr poetisches Thema einigten (depressiv-melancholisch) und in jungen Jahren tragische Todesfälle erlitten .

Noboa gehörte zu der wohlhabenden Klasse der Zeit und wurde im 19. Jahrhundert stark von den wichtigsten europäischen Dichtern der Moderne beeinflusst, darunter Rubén Darío, José Martí, José Asunción Silva und Manuel Gutiérrez Nájera.

Er identifizierte sich auch mit den sogenannten französischen "verfluchten Dichtern" (Rimbaud, Baudelaire, Mallarmé, Verlaine), die er in ihrer Originalsprache las. Alle hatten ein psychologisches Profil, das durch Vermeidung, Neurose, interne Konflikte und Entwurzelung gekennzeichnet war.

Durch sein literarisches Schaffen ist die Realität der jungen ecuadorianischen Schriftsteller der damaligen Zeit greifbar, die sich einer Gesellschaft gegenübersahen, die keine Kriterien für die Wertschätzung von Kunst hatte und einen bemerkenswerten Widerstand gegen Neuheiten zeigte.

Dieser Dichter trug auch die Mission auf sich, die Türen nach Ecuador für das zu öffnen, was der Rest Lateinamerikas seit einiger Zeit auf dem Gebiet der Literatur erlebt hatte: die Moderne. Noboa musste sich einer unempfindlichen Gesellschaft stellen, die die schreckliche Natur seines Geistes schärfte.

So kontrastierte die Welt um ihn herum mit seiner Weltoffenheit und verursachte die für modernistische Dichter typische Fehlanpassung und den Wunsch nach Flucht. Aus diesem Grund reiste er nach Europa, wo er sich definitiv mit der Essenz des literarischen Trends verband, der seinen Stil kennzeichnete.

Er war ein gequälter Mann, dessen Krise er mit Morphium und hohen Dosen von Drogen und Alkohol beruhigte, was zu einem trostlosen Leben und einem frühen und tragischen Tod führte.

Biografie

Ernesto Noboa y Caamaño wurde am 11. August 1889 in Guayaquil geboren. Seine Eltern, Pedro José Noboa und Rosa María Caamaño, gehörten einer Familie der Oberschicht an und waren politische Aktivisten.

Ausbildung

Er studierte in seiner Heimatstadt die erste Phase seiner akademischen Ausbildung und zog dann nach Quito, um sein Studium fortzusetzen. In dieser Region schloss er eine enge Freundschaft mit einem anderen ecuadorianischen Schriftsteller, Arturo Borjas.

Seine Familiensiedlung war in Quito, und in dieser Stadt begann Noboa, seine Leidenschaft für das Schreiben zu entdecken. Mehrere Magazine und Zeitungen in der Stadt waren Orte, an denen dieser Dichter seine ersten Kreationen festhielt und als Plattform diente, um seine Popularität allmählich zu steigern.

Die Natur seiner Persönlichkeit veranlasste ihn, andere Räume zu besuchen, um zu vermeiden, was er als nicht reagierende und sehr grobe Umgebung ansah.

Aus diesem Grund reiste er auf der Suche nach sich selbst nach Spanien und Frankreich, um seiner Neurose zu entkommen und seinen Geist zu stärken. Er wusste tief im Inneren, dass er hoffnungslos verloren war und nicht den Mut hatte, die Einsamkeit seiner Welt zu überwinden.

Trotz seiner internen Konflikte machten ihn die gesammelten Erfahrungen und seine Vision von der Welt zu einem der wichtigsten Vertreter der Moderne als literarische Strömung.

Rückkehr und Tod

Noboa kehrte nach Quito zurück und schrieb seinen zweiten Gedichtband mit dem Titel La sombra de las ach. Der tragische Tod erreichte ihn. Noch sehr jung, mit 38 Jahren, beging er am 7. Dezember 1927 Selbstmord.

Theaterstücke

Seine Arbeit ist von bemerkenswerter Perfektion und Subtilität durchdrungen, das Produkt seines ausgeprägten europäischen Einflusses der Moderne.

Samain, Verlaine, Baudelaire und Rimbaud, die großen französischen Symbolisten, gaben seiner Poesie die Kraft, Stärke und Intensität von Bildern. Unter seinen herausragendsten literarischen Kreationen finden wir Folgendes:

- Abendgefühl.

- Zu meiner Mutter .

- Altes Porträt.

- Von dieser fernen Liebe.

- Göttliche Komödie .

- Gelangweilt.

- Altes Porträt.

- 5 Uhr morgens .

- Sommerromantik.

- Nostalgie.

- Der Schatten der Flügel.

Er war ein wahrer Architekt der modernistischen Ästhetik in seinem Land, was viele Schritte hinter den neuen literarischen Vorschlägen in Lateinamerika stand.

Einflüsse der Moderne

Im Laufe des 19. Jahrhunderts verspürten spanisch-amerikanische Schriftsteller den unheilbaren Wunsch, unabhängig zu werden und sich vom Einfluss der spanischen Tradition zu lösen.

Dafür tranken sie aus den Quellen der englischen, italienischen und vor allem französischen Literatur. Dies versorgte sie unter anderem mit exotischen, symbolistischen und parnassianischen Elementen, die dieses poetische Genre in seiner Form und Substanz definierten.

Gestörte Welt

Wenn man Ernesto Noboa y Caamaño liest, nimmt man eine halluzinierte, verstörte und überwältigte Welt wahr. Ein ruheloser Geist zwischen Zweifel, Hoffnungslosigkeit und Entmutigung, unwiderlegbare Eigenschaften der sogenannten "verfluchten Dichter".

Seine Dichotomie zwischen Leben und Tod ist ein Hin und Her zwischen einem emotionalen, düsteren und pessimistischen Helldunkel, in dem die Schönheit des Lebens immateriell und isoliert bleibt. Dies definiert ein düsteres Thema, das seine verborgenen Realitäten widerspiegelt, die von einer Außenwelt geprägt sind, die kategorisch abgelehnt.

In seinen Kompositionen drückt er durch sensorische Elemente aus, was er fühlt und was er denkt, und enthüllt das Subjektive seiner Wahrnehmungen beispielsweise durch Objekte und deren Farben.

In ähnlicher Weise sind Symbolik und Exotik in der Anspielung auf Elemente fremder Kultur wie den Sabbat und den Zirkel vorhanden (Treffen von Hexen und Hexen, um Zauber auszuführen). Die Anwesenheit des Malers Francisco de Goya ist ebenfalls offensichtlich.

Auf der anderen Seite zeigen sich auch Perfektion und Schönheit, Vertreter des Parnassianismus, und ihre Vorstellung von "Kunst um der Kunst willen" drückt sich in der Einbeziehung von Luxusobjekten wie Gold, einem Museum und sogar dem Traumthema als Element aus. der Umgehung.

5 Uhr morgens

Die oben erwähnten formalen Merkmale der Moderne können in seinem Gedicht 5 Uhr morgens identifiziert werden:

"Frühaufsteher, die im Morgengrauen zur Messe gehen

und abgestandene Menschen, in einer malerischen Runde,

die Straße hinunter, die das rosa und lila Licht scheint

des Mondes, der sein Schurkengesicht zeigt.

Barmherzigkeit und Laster vermischen sich in der Parade.

polychrome Schals und zerrissene Mäntel,

Gesichter von Irrenhaus, Lupanar und Hospiz,

unheimliche Verkostungen von Sabbat und Zirkel.

Eine schlanke alte Frau rennt, die schon die Messe vermisst,

und neben einer Hure mit einem gemalten Lächeln,

einen Schädel aus Jarana und Tramoya überqueren …

Und ich träume von diesem Gemälde, das ich in einem Museum bin,

und in goldenen Buchstaben am unteren Rand des Rahmens las ich:

Diese „Laune“ wurde von Don Francisco de Goya gezeichnet.

Dieser Text reflektiert auf sensorische und lebendige Weise das Bild und die Merkmale der Gesellschaft von Quito in ihren täglichen Aktivitäten - wie das Läuten der Glocken - und wie sich die Schichten manchmal ohne bewusste Unterscheidung vermischen.

Müdigkeit

Die Poesie dieses ecuadorianischen Exponenten passt sich den Aspekten der Perfektion im Rhythmus und Takt seiner Strophen als unabdingbare Voraussetzung an, um die Musikalität seiner Verse zu erreichen.

Das Gedicht Hastío präsentiert die perfekte Struktur des Sonetts, eine der emblematischen Strophen der Moderne: 14 Verse der großen Kunst, Alexandrian, unterteilt in zwei Quartette (ABAB / CDCD), 2 Drillinge (EXE / FXF) des Konsonantenreims und einen freien Vers ::

"Aus Verachtung für die Gegenwart aus der Vergangenheit leben,

mit tiefem Terror in die Zukunft schauen,

sich vergiftet fühlen, sich gleichgültig fühlen,

vor dem Bösen des Lebens und vor dem Guten der Liebe.

Machen Sie Wege über ein Ödland von Disteln

Auf den Asp der Desillusionierung gebissen

mit dem Durst in den Lippen, der Müdigkeit in den Augen

und ein goldener Dorn im Herzen.

Und um das Gewicht dieser seltsamen Existenz zu beruhigen,

suche den endgültigen Trost in Vergessenheit,

betäubt sein, berauscht von unerhörter Wut,

mit unbesiegbarer Begeisterung, mit tödlicher Blindheit,

die Barmherzigkeit des goldenen Champagners trinken

und das Gift der Blumen des Bösen einatmen “.

Der Inhalt reagiert auf den unverkennbaren Einfluss, den die französischen Dichter auf den Schriftsteller hatten. Zum Beispiel bezieht sich die Erwähnung der "Blumen des Bösen" auf das gleichnamige Werk von Charles Baudelaire.

In dieser Arbeit werden die Verführung der Schönheit und die Macht des Bösen durchdrungen, die in der Einsamkeit des heutigen Menschen explodieren.

Der Schatten der Flügel

Schließlich erwarb Noboa aus europäischen Inspirationsquellen Stimmen aus der englischen, italienischen und französischen Sprache, um seinen Ausdruck zur poetischen Statur dieser Nationen, zu Gipfeln aller Künste, zu erheben.

In seinem posthumen Gedicht Der Schatten der Flügel kann dieses strukturelle und ästhetische Detail gewürdigt werden. Hier ist ein Fragment davon:

«Ich träume davon, dass meine Flügel in ihren Flügen hervorstehen

der schwache wandernde Schatten

heute unter klarem Himmel,

morgen in fern

dunstiger grauer Himmel;

Für meine ewige Nostalgie, für meine tiefen Sehnsüchte

der arkanen Meere und der unbekannten Böden

und die fernen Ufer des geträumten Landes …!

«Navigare est notwendig» lautet das archaische Motto

von meinem Wappen;

und in einer leichten Umgebung wie unfassbarem Tüll,

eine schwerelose Galeere auf den Wellenreihen,

und eine neue leichte Cruva auf dem Blau … ».

Ernesto Noboa y Caamaño war ein Mann, dessen Frustrationen und Meinungsverschiedenheiten mit dem Schicksal, dessen existenzielle Angst und Abstraktion von der rohen und schlecht gelaunten Umgebung, in der er lebte, den respektlosen Dichter schmiedeten, der von allen glücklichen Themen gleich weit entfernt war, aber in seiner literarischen Schöpfung kohärent war seine tragische Vorstellung von der Welt.

Verweise

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