GESCHLOSSENE RAHMUNG: EIGENSCHAFTEN, BEISPIELE - KUNST - 2025

Der geschlossene Rahmen ist eine Technik, die auf verschiedene Bereiche der Kunst angewendet wird und darauf abzielt , sich auf einen kleinen Teil des Körpers oder eines beliebigen Objekts zu konzentrieren. Dieser Prozess wird auch als detaillierter Plan oder Nahaufnahme bezeichnet (dessen wörtliche Übersetzung „Nahaufnahme“ wäre). Ziel ist es, die Merkmale des dargestellten Elements sorgfältig hervorzuheben.

Diese Methode wird sowohl im Film als auch im Fernsehen verwendet, um die Ereignisse einer Szene zu spezifizieren oder um Details über die Handlung anzugeben, ohne die gesamte Geschichte abdecken zu müssen. Es wird im Allgemeinen nach mehreren Open-Frame-Aufnahmen verwendet, um den dargestellten Ereignissen eine Wendung zu geben.

Der geschlossene Rahmen versucht, sich auf die Details des dargestellten Objekts zu konzentrieren. Quelle: pixabay.com

Speziell im Bereich der Fotografie wird dieser Ansatz für einen emotionalen Zweck verwendet: Durch das Bild möchte der Künstler eine starke affektive Beziehung zwischen dem Betrachter und dem Werk herstellen.

Dieser Plan entstand Mitte des 18. Jahrhunderts, als Nicéphore Niepce seine ersten fotografischen Tests mit einer Camera Obscura durchführte. Obwohl der Wissenschaftler keine größeren Erfolge erzielte, begannen sich von diesem Moment an die Winkel zu entwickeln, die später den geschlossenen Rahmen schmiedeten.

Nahaufnahmen waren Mitte des 20. Jahrhunderts weit verbreitet. Darüber hinaus sind sie die Aufnahmen, die heute täglich am meisten auffallen. Diese werden Selfies oder Selfies genannt.

Eigenschaften

Diese Technik zeichnet sich dadurch aus, dass sie sich von vorne projiziert. Irgendwie versucht er, dass die Szenen oder Bilder komprimiert werden, um die Empfindungen von Gleichgewicht und Unbeweglichkeit widerzuspiegeln. Aus diesem Grund spielt der geschlossene Rahmen in Porträts und Horrorfilmen eine besondere Rolle.

Dieser Fokus wird erreicht, wenn sich das Objektiv der Landschaft, Person oder dem Objekt nähert, die bzw. das aufgezeichnet oder fotografiert werden soll. Es ist jedoch wichtig zu beachten, dass eine solche Nähe nicht maximal ist, da zwischen der Kamera und dem darzustellenden Artefakt oder Modell eine Brennweite bestehen muss.

Der Ursprung des Namens liegt in England, wo die Begriffe geschlossener Rahmen zum ersten Mal (1913) verwendet wurden, um sich auf enge Theaterbühnen zu beziehen. Von diesem Moment an wurde der Name als Synonym für die Bruchebene verwendet.

Es wird normalerweise angegeben, dass der geschlossene Rahmen nur ein Element abdeckt, aber ein solches Argument trifft nicht zu, da diese Aufnahmen mehrere Körper oder Instrumente umfassen können und diese fragmentarisch dargestellt werden müssen. Als nächstes werden wir erklären, welche Winkel dieses Format hat:

Vordergrund

Es bezieht sich darauf, wann ein bestimmtes Element detailliert ist, wie Gesicht, Beine, Hände oder vielleicht ein Möbelstück. Es ist eine sofortige Erfassung, mit der Sie versuchen, Emotionen zu vermitteln.

Dank dieses Ansatzes ist es möglich, die Szene zu minimieren und die Landschaft zu verschieben. Ziel ist es, im Betrachter das Gefühl von Angst, Hass oder Emotionen zu betonen.

Detaillierter Plan

Diese Box wird als vollständig geschlossen identifiziert, da sie ein bestimmtes Merkmal des Objekts oder der Person umfasst: Es können die Augen, die Lippen, das Design eines Tisches oder der Telefonhörer sein. Es konzentriert sich auf minimale Gesten, die vergrößert werden.

Einige Leute vergleichen diesen Rahmen oft mit Makrofotos, obwohl sie nicht wirklich verknüpfen. Der detaillierte Plan besteht aus der Exteriorisierung eines Elements, das im Verlauf einer Szene oder eines vollständigen Porträts unbemerkt bleibt. Stattdessen legen Makrobilder bestimmte Landschaftskomponenten frei.

Neigungswinkel

Der schräge Winkel ist dadurch gekennzeichnet, dass Miniaturkanten erzeugt werden, die die Bühne verkleinern. Durch diesen Ansatz wird wahrgenommen, dass jedes dargestellte Element reduziert wird.

Aus diesem Grund wird das Publikum manchmal klar erkennen, dass sich die Umgebung und die Charaktere entfernen, aber es ist der Effekt der Aufnahme, der diese Illusion verursacht.

Erleuchtung

Die Beleuchtung ist ein wesentlicher Aspekt innerhalb des geschlossenen Rahmens, da sie die Geschichte definiert, die der Künstler erzählen möchte. Tatsächlich spielt dieser Faktor eine grundlegende Rolle im Bereich der Kinematografie und Fotografie. Im Folgenden werden einige der Funktionen aufgeführt, die Licht bei der Erstellung eines detaillierten Plans hat:

- Dank des Schattenspiels werden Volumes in den fokussierten Features erstellt.

- Durch Helldunkel werden doppelte Effekte hergestellt, bei denen eine fiktive Figur gleichzeitig jung und alt zu sehen ist. Das heißt, sie markieren und ändern die Ausdrücke der Zeichen.

- Es erhöht die Emotionalität der dargestellten Geste und verleiht der Szene Kontinuität.

- Es wird verwendet, um den Menschen oder das Objekt von der Umgebung zu trennen, was ein dreidimensionales Gefühl hervorruft, da der Schuss nicht flach wahrgenommen wird, obwohl sich die Person nicht in einem bestimmten Raum befindet.

Beispiele

Obwohl seine Entwicklung im 18. Jahrhundert begann, hatte die Closed-Framing-Technik erst Mitte der neunziger Jahre eine große Relevanz. Von diesem Moment an begannen die Künstler und Produzenten, die Szenen und Bilder im Vordergrund zu schätzen. Zu den Werken mit einer prominenten Präsenz geschlossener Rahmen gehören:

Rasen und See

Dieses Foto zeigt eine Reihe dreieckiger Figuren, die das gesamte Gemälde einnehmen. Das Porträt hat keine bestimmte Form, weshalb es als abstrakt angesehen werden kann.

Dennoch fällt das Foto in die Kategorie geschlossener Rahmen, da es nur einen Teil der Realität widerspiegelt.

Der Betrachter weiß jedoch nicht, ob er auf eine Bergkette oder, wie der Titel schon sagt, auf den See und das Gras blickt. Die Basis des Bildes ist Helldunkel; Aus diesem Grund sind einige Silhouetten verschwommen und andere erhaben.

Psychose

Psychosis war ein Film, der sich durch die richtige Verwendung des Vordergrunds auszeichnete. Während des gesamten Films sind mehrere Einstellungen zu sehen, die das Aussehen der Charaktere betonen, aber die Aufnahme, die am wichtigsten war, findet im Badezimmer statt.

In dieser Szene wird nur der Ausdruck des Grauens der Schauspielerin entlarvt. Ebenso sind Raum und Charakter durch das Spiel von Licht und Schatten getrennt.

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