OPEN FRAMING IN FILM ODER FOTOGRAFIE: EIGENSCHAFTEN, BEISPIELE - KUNST - 2025

Das offene Bild in Film oder Fotografie kann als Weitwinkelaufnahme definiert werden , deren Zweck darin besteht, nicht nur die Umgebung, sondern auch das Objekt oder die Person, die sich darin befindet, darzustellen. In beiden audiovisuellen Künsten entstand dieses Format mit dem Ziel, einen gewissen Abstand zwischen der Darstellung und dem Betrachter zu schaffen.

Auf diese Weise kann ausgedrückt werden, dass der Rahmen das Spiegelbild eines Realitätsfragments ist, das vom Künstler ausgewählt wurde, um es mit der Menschheit zu teilen. Es sollte jedoch beachtet werden, dass jeder Autor die empirische Welt anders wahrnimmt; Aus diesem Grund sendet jede belichtete Szene oder jedes belichtete Bild eine andere Nachricht.

In John Fords Film "Centaurs of the Desert" werden viele offene Rahmen verwendet. Quelle: wikipedia.org

Der offene Rahmen konzentriert sich also auf die Vielfalt der Perspektiven, denn nicht nur die Vision des Autors, sondern auch die der Mitglieder der Öffentlichkeit zählt, die unterschiedliche Sichtweisen vertreten, die sich an ihr Wissen anpassen und was sie inspiriert hat. das belichtete Gemälde.

In diesem Sinne wird anerkannt, dass das menschliche Auge eine Art Kamera ist und sich auf bestimmte Details konzentriert, während andere weggelassen werden. Daher einer der Nachteile, die dieses Format Ende des 19. Jahrhunderts aufwies, nämlich die Anzahl der Elemente oder Wesen, die in einer Szene interagierten.

Dieser Aspekt führte dazu, dass die Zuschauer die dargestellte Szene nicht verstanden. Dies lag daran, dass der Rahmen durch den Einbau so vieler Komponenten im selben Raum seinen einheitlichen Sinn verlor. Von da an wurden neue Techniken entwickelt, die darauf abzielten, den großen Fokus oder die allgemeine Erfassung zu verbessern.

Eigenschaften

Der offene Rahmen zeichnet sich durch verschiedene Kompositionscodes aus, die dem belichteten Element eine konkrete Bedeutung verleihen sollen, sei es eine statische oder eine sich bewegende Szene. Jedes dargestellte Bild muss eine oder mehrere Emotionen ausdrücken. Ziel ist es, dass die Öffentlichkeit das vorgesehene Szenario ablehnt oder sich in es einfühlt.

In ähnlicher Weise besteht dieses Format darin, die Szene als Einheit zu belichten. Durch den allgemeinen Ansatz stellen die Künstler sicher, dass jedes ausgestellte Element Kohärenz und Zusammenhalt mit den übrigen Objekten aufweist, aus denen das ausgearbeitete Gemälde besteht.

Aus diesem Grund müssen die Umgebung und der Charakter homogen wahrgenommen werden, um zu vermeiden, dass sie verteilt werden. Um diese Einheitlichkeit zu erreichen, verwenden die Autoren einige Methoden, die als Pläne bekannt sind und den Zweck haben, den fotografierten oder gravierten Rahmen zu strukturieren. Die Haupttechniken umfassen Folgendes:

Horizontaler Rahmen

Es ist das Gemälde, das am häufigsten von Filmemachern und Fotografen verwendet wird, da es dazu dient, das Bild zu erweitern und Ruhe zu erzeugen. Diese Darstellungen sind normalerweise ausgewogen, sodass sie im Allgemeinen zum Erfassen von Landschaften oder Gruppenmomenten verwendet werden. Es sind Porträts oder Reproduktionen, die Harmonie vermitteln.

Es ist jedoch zu beachten, dass dieses Format auch in Anzeigen verwendet wird, in denen das Konzept des negativen Raums angewendet wird.

Diese Technik besteht darin, den Rahmen in zwei Teile zu teilen: Das Modell wird an einer Kante platziert und das Produkt oder eine Motivationsbotschaft wird am anderen Ende platziert. Auch wenn sie geteilt sind, müssen diese Porträts als Ganzes betrachtet werden.

Schrägrahmen

Der geneigte Rahmen ist keine beliebte Aufnahme, aber der Begriff „Rahmen“ leitet sich daraus ab, da die Kamera eine vertikale Position einnimmt, um eine Wiedergabe von oben zu erhalten.

Es wird oft verwendet, um die Posen von Personen festzuhalten, die Extremsport betreiben, oder für Actionszenen, in denen drastische Bewegungen im Mittelpunkt des Films stehen.

Long Shot oder General

Es ist der offene Rahmen, der die größte Anerkennung hat. Es wird identifiziert, indem ein Raum gezeigt wird, der von einer Menschenmenge oder einer großen Bühne umgeben ist, in der die Charaktere minimiert werden oder sich der Umgebung anschließen. Es hat eine beschreibende Rolle, da dieses Format zu erklären versucht, was an der detaillierten Stelle geschieht.

Es ist erwähnenswert, dass die Szene dank der allgemeinen Einstellung einen dramatischen Wert erhalten kann, dessen Ziel es ist, die Einsamkeit oder Kleinheit des Menschen vor der Umwelt hervorzuheben.

Mittlere Ebene

Die mittlere Einstellung deckt den Oberkörper der Charaktere und nicht ihre vollständigen Figuren ab. Es zeigt sich, dass dieser Ansatz Teil des offenen Rahmens ist, weil er nicht aufhört, die Umgebung freizulegen, die sich dem Geisteszustand der dargestellten Wesen anschließt.

Amerikanisches Flugzeug

Dieser Rahmen entstand in Nordamerika in den frühen Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts. Von seiner Geburt an hatte es den Zweck, die Wechselbeziehung zwischen fiktiven Figuren darzustellen, weshalb es in den meisten Filmen über Cowboys verwendet wird.

Es fällt in den Szenen auf, in denen die Charaktere einen Konflikt oder ein Gespräch beginnen. Diese Ebene zeichnet sich durch Festigkeit aus.

Beispiele

Man kann mit Recht darauf hinweisen, dass Open Framing eine Methode ist, die in allen Filmen und in unzähligen Fotografien auffällt.

Künstler verwenden dieses Format, um eine Tatsache darzustellen, die die Welt überschritten hat, oder um in ihren Werken eine Illusion der Realität zu erzeugen. Im Folgenden werden einige Werke erwähnt, in denen dies belegt ist:

Deutschland

Dieses Schwarzweißfoto reflektiert einen verwüsteten Raum. Der Vordergrund ragt in die Mitte einer rissigen Straße; während die zweite eine Frau zeigt, die in einer fötalen Position liegt.

Nur die Unterseite seines Gesichts ist sichtbar, da das Haar seine Nase und Augen bedeckt. In der letzten Ebene ist eine Landschaft in Trümmern ausgestellt, die mit Steinen und Trümmern imprägniert ist.

Der Rahmen dieses Porträts ist offen, weil seine Organisation breit ist, es aus mehreren Ansätzen besteht und die Umgebung mit dem Geist der Dame verbunden ist.

Wüstenzentauren

Dieser Film besteht aus einer Reihe offener Bilder, da die Geschichte in natürlichen Räumen aufgenommen wurde. Die Szenen sind ästhetisch und bestehen aus drei Ebenen.

Das Ziel der Szenarien ist es, die Unermesslichkeit der Wüste und die Fähigkeit der Charaktere zu zeigen, sich der Umwelt anzuschließen.

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