DADAISMUS: HERKUNFT, MERKMALE, MANIFEST UND REPRÄSENTANTEN - LITERATUR - 2025

Der Dadaismus war eine 1916 in der Schweiz geborene kulturelle und künstlerische Bewegung. Zu dieser Zeit befand sich Europa im Ersten Weltkrieg und die Stadt Zürich wurde zu einem Zufluchtsort für viele Intellektuelle und Künstler, die versuchten, dem Konflikt zu entkommen. Einige dieser Flüchtlinge waren die Gründer der Bewegung, wie Hugo Bell oder Tristan Tzara.

Die Schöpfer des Dadaismus wollten alle Codes und Systeme in der Kunstwelt zerstören. Sie behaupteten, ihre Bewegung sei tatsächlich anti-künstlerisch. Diese Position ging jedoch über die Kultur hinaus, da es sich um eine totale Ideologie handelte, die versuchte, mit den bürgerlichen und humanistischen Plänen zu brechen, die zum Ausbruch des Krieges geführt hatten.

Quelle von Marcel Duchamp- Quelle: Photoshop (ich), Originalfoto GNU aus Gtanguy

Mit dieser Absicht setzten die Dadaisten auf eine totale Transformation. Zu seinen Prinzipien gehörten individuelle Freiheit, Widerspruch, Zufall und die Verteidigung des Chaos gegen die etablierte Ordnung. Seine Arbeiten versuchten, den Betrachter zu beeinflussen, indem sie mit früheren künstlerischen Codes brachen.

Die Ideen dieser Bewegung verbreiteten sich schnell. Seine Mitglieder erstellten mehrere Manifeste, die in vielen Teilen der Welt ein Echo fanden. Zu den Orten, die Dada am besten begrüßten, gehörten Berlin mit einer hohen ideologischen Belastung und New York.

Herkunft und historischer Kontext

Das 19. Jahrhundert, insbesondere in der zweiten Hälfte, war eine Zeit der Spannungen in Europa. Während dieser Jahrzehnte war die Gefahr eines Kriegsausbruchs zwischen den Kontinentalmächten ununterbrochen.

Schließlich verursachten diese Spannungen, die durch Expansionismus, Imperialismus und soziale Konflikte verursacht wurden, das, was alle befürchteten. 1914 begann der Erste Weltkrieg, der in wenigen Wochen den gesamten europäischen Kontinent betraf.

In diesem Zusammenhang erschienen die ersten künstlerischen Avantgarden. Diese hatten eine doppelte Bedeutung: den Bruch mit der vorherigen Ordnung und die Hoffnung, eine extrem gewalttätige und chaotische Welt durch Kunst verwandeln zu können.

Zürich, Zufluchtsort für Intellektuelle und Künstler

Der Erste Weltkrieg oder der Große Krieg stoppten das künstlerische und intellektuelle Leben auf dem Kontinent. Einige der Autoren der Avantgarde wurden einberufen.

Einige starben und andere konnten nicht zu ihren kreativen Aktivitäten zurückkehren. Paris, die traditionelle Kulturhauptstadt Europas, die die großen künstlerischen Avantgarden begrüßt hatte, war in den Konflikt verwickelt.

Intellektuelle und Künstler, die sich nicht anmelden mussten, suchten einen sicheren Hafen. Das von einem großen Teil von ihnen gewählte Ziel war die Schweiz, die im Krieg neutral blieb. In diesem Land war Zürich die Stadt, die die meisten Intellektuellen begrüßte, und wurde so zu einem erstklassigen Kulturzentrum.

Kabarett Voltaire

Unter den Intellektuellen, die in der Schweiz Zuflucht suchten, befanden sich Mitglieder verschiedener künstlerischer Avantgarden wie des deutschen Expressionismus, des französischen Kubismus oder des italienischen Futurismus.

In diesem Umfeld entwarfen ein Dichter und Theaterregisseur, Hugo Bell, und seine Frau ein Projekt, um ein literarisches Café zu eröffnen, in dem sich all diese Künstler treffen konnten. So wurde das am 5. Februar 1916 eingeweihte Cabaret Voltaire geboren.

Bell kündigte die Eröffnung in der Presse an und lud alle in Zürich ansässigen Künstler ein, an den Veranstaltungsort zu kommen. Der Anruf war ein Erfolg und das Cabaret Voltaire wurde unter anderem von Tristan Tzara, Jean Arp, Marcel Janko und Richard Huelsenbeck besucht.

Porträt von Tristan Tzara (Robert_Delaunay)

Schaffung des Dadaismus und Bedeutung des Begriffs

Der Dadaismus wurde in einem der ersten Treffen im Cabaret Voltaire geboren. Es war speziell am 8. Februar 1916, als eine Gruppe von Künstlern die Bewegung gründete.

Der Begriff „Dada“ wurde von den drei Gründern dieser Strömung kreiert: Jean Arp, Hans Richter und Tristan Tzara. Nach seinen Worten war ihre Begegnung und das Fundament des Dadaismus auf die "Kunst des Zufalls" zurückzuführen.

Es gibt zwei Theorien über die Schaffung des Begriffs Dadaismus. Dem ersten zufolge haben die Anwesenden nach dem Zufallsprinzip ein französisches Wörterbuch geöffnet. Das erste Wort, das auf der Seite erschien, war "dada", was in dieser Sprache "Holzpferd" bedeutet.

Die zweite Hypothese besagt, dass der Name in Wirklichkeit von den ersten Geräuschen stammt, die ein Kind macht: „da da“.

In beiden Fällen war die Art und Weise, die Bewegung zu benennen, der erste Protest gegen Rationalismus und Intellektualismus, die nach Ansicht der Dadaisten beide schuldig waren, den Krieg provoziert zu haben.

Erweiterung

Schon bald begannen die Dadaisten, Aktivitäten mit einem gemeinsamen Ziel zu organisieren: zu schockieren und zu skandalisieren. Der Voltaire wurde dank der künstlerischen Vorschläge dieser Bewegung zu einem modischen Ort in der Stadt.

1917 begannen Mitglieder der Bewegung, die Zeitschrift Dada sowie verschiedene Manifeste über ihre Initiative zu veröffentlichen.

Im selben Jahr kontaktierte der ebenfalls in der Schweiz lebende französische Maler Francis Picabia Tzara und half ihm, das wichtigste Dokument dieser Bewegung zu vervollständigen: das dadaistische Manifest. Dies erblickte 1918 das Licht und trug entscheidend zur Erweiterung seiner Ideen bei.

Nach dem Ende des Ersten Weltkriegs erreichte Dada Deutschland und Paris. Die Rückkehr einiger Flüchtlinge in Zürich in ihre Herkunftsländer spielte bei dieser Expansion eine wichtige Rolle.

New York Group

Roue de Bicyclette von Marcel Duchamp.

Zürich war nicht das einzige Ziel, das von Intellektuellen gewählt wurde, die dem Ersten Weltkrieg entkommen wollten. New York in den Vereinigten Staaten war eine weitere Stadt, in der diese Flüchtlinge aufgenommen wurden. Unter denen, die dort ankamen, waren Duchamp und Picabia, die zwei der führenden Dadaisten werden würden.

Diese Künstler nutzten das New Yorker Kulturumfeld. In den vergangenen Jahrzehnten waren dort bereits einige avantgardistische Strömungen aufgetreten, die den nihilistischen und bahnbrechenden Geist der Dadaisten teilten.

Ein Jahr vor der Gründung des Dadaismus war die Zeitschrift 291 in New York erschienen. Die genannten Duchamp und Picabia sowie Man Ray und Jean Crotti nahmen daran teil.

Dadaismus in Deutschland

Eines der im Ersten Weltkrieg besiegten Länder, Deutschland, war der Sitz des politisch engagiertesten Dadaismus. Die deutschen Dadaisten waren zu dieser Zeit größtenteils Kommunisten oder Anarchisten, Bewegungen mit großer Kraft.

Deutschland war nach dem Krieg zerstört worden und musste darüber hinaus eine sehr hohe Entschädigung erhalten. In diesem Zusammenhang und nach dem Vorbild der kommunistischen Revolution in Russland versuchte die Deutsche Spartakistische Liga, einen eigenen revolutionären Prozess zu entwickeln.

Unter den Anhängern der Spartakisten befanden sich die Künstler, die Teil der Dada-Bewegung waren.

Es war ein ehemaliges Mitglied der Zürcher Gruppe, Richard Hülsenbeck, der die Ideen der Bewegung nach Berlin brachte, wenn auch einige Positionen radikalisierte. Dieser Autor hielt 1918 die erste dadaistische Rede in Deutschland, in der er andere Avantgarden wie den Expressionismus oder den Kubismus hart angriff.

Die deutsche Dada-Bewegung verlor nach der Gründung der Weimarer Republik einen Teil ihres politischen Charakters. Von diesem Moment an widmeten sie sich nur noch der künstlerischen Seite, einem Bereich, in dem sie neue Techniken wie die Fotomontage einführten.

Ablehnen

Die meisten Experten stellen fest, dass Dada 1923 seinen Niedergang begann. Ein Jahr später beschlossen seine Mitglieder, die Bewegung aufzulösen. Der Grund, so die Dadaisten selbst, war, dass ihre Popularität sie veranlasste, ihre grundlegenden Grundsätze der Provokation beiseite zu legen.

Dadaistisches Manifest

Das dadaistische Manifest von Tristan Tzara war das wichtigste Dokument in der Geschichte der Bewegung. Der Text wurde erstmals 1918 in Ausgabe 3 der Zeitschrift DADA in Zürich veröffentlicht.

Tzara, mit bürgerlichem Namen Samuel Rosenstock, wurde zu einer der wichtigsten Figuren im Dadaismus. Neben der Urheberschaft des Manifests organisierte er zahlreiche Straßenausstellungen, in denen er seine Vorstellungen von Kunst in die Praxis umsetzte.

Andere Texte, die ebenfalls innerhalb der Bewegung sehr wichtig waren, waren das Manifest über schwache Liebe und bittere Liebe und La premiere aventure céleste von Mausleur Antipyrine, beide ebenfalls von Tzara produziert.

Drei Ausgaben des Dada Magazins. Herausgegeben zwischen 1917 und 1921

Inhalt

Tzara benutzte das Dada-Manifest, um zu erklären, wie der Name der Bewegung entstanden war und wozu sie diente.

Der Text spiegelte den Widerstand der Dadaisten gegen die Gültigkeit der Logik und den Einfluss der Moral auf künstlerische Schöpfungen wider. Im Gegensatz dazu schlugen sie die Überlegenheit des Irrationalen vor und bekräftigten die Notwendigkeit einer ästhetischen Subversion als Form des Protests.

Neben der Ablehnung der Moral widersetzte sich Tzara auch der Psychoanalyse, anderen avantgardistischen Strömungen und der Literatur, die didaktische Ansprüche hatte. Das Wichtigste war, gegen die Norm zu verstoßen, mit individueller Freiheit als Flagge.

Fragmente

Eigenschaften des Dadaismus

Schlacht im Ersten Weltkrieg

Der Dadaismus war eine Bewegung, die sich der Realität der Zeit stark widersetzte. Es war also anti-etabliert, anti-künstlerisch und asozial. Ein Großteil ihres Spottes richtete sich gegen die bürgerliche Gesellschaft, die sie für den Ausbruch des Ersten Weltkriegs verantwortlich machten.

Seine Art, diese Ideen zu zeigen, war eine Art experimentelle Kunst. Anfangs waren die Kabarettaufführungen sehr berühmt. In ihnen, wie auch in anderen Aktivitäten, haben sie ihre offensichtliche Absicht, Kontroversen oder sogar Störungen zu provozieren, nicht verborgen.

Sozialkritik

Wie bereits erwähnt, war der Dadaismus durch seine Kritik an der damaligen bürgerlichen Gesellschaft gekennzeichnet. Alle künstlerischen Genres mussten daher eine kritische Perspektive auf diese Gesellschaft bieten. In dieser Hinsicht gab es einen Bruch mit der modernistischen Konzeption, die die Autonomie der Kunst in Bezug auf ihre Umwelt verteidigte.

Ein Großteil der Ablehnung der Dadaisten wurde durch den Krieg in Europa verursacht. Für sie war der Konflikt eine unvermeidliche Folge der bürgerlichen Kultur und der Bedeutung, die sie dem Nationalismus und Rationalismus beimessen.

In diesem Sinne kann man sagen, dass der Dadaismus eine nihilistische Philosophie angenommen hat, die alle "Ismen", kulturellen Normen, vorherrschenden Werte und Gesetze ablehnt.

Anti-künstlerische Bewegung

Das große Paradox des Dadaismus war seine Erklärung als Anti-Kunst-Bewegung. Während Kunstwerke traditionell originell und ewig sein mussten, lehnten die Dadaisten beide Annahmen ab.

Aus diesem Grund verwendeten die Dadaisten vorgefertigte Massenmaterialien wie Fotografien, Gemälde und andere Objekte. Für sie war die Auswahl dieser Materialien, die nicht mit künstlerischen Ansprüchen geschaffen wurden, ebenso wichtig wie die Idee.

Letztendlich kann jedes Objekt, egal wie alltäglich, Kunst werden, indem es einfach in den richtigen Kontext gestellt wird. Ohne Zweifel war das beste Beispiel dafür 'El Urinal', ein Urinal, das Marcel Duchamp ausstellte und in ein Kunstwerk verwandelte.

Diese alltäglichen Materialien, die als fertige Materialien bezeichnet wurden, zeigten, dass Kunst vergänglich war, und beraubten sie der Feierlichkeit, mit der sie bekleidet war.

Schlagwert

Eine der Taktiken, mit denen der Dadaismus die Zuschauer provozierte, bestand darin, die bis dahin akzeptierten Werte und Standards in Frage zu stellen.

Der Aufprall, der Schock war bei den Dada-Kreationen von grundlegender Bedeutung. Die Idee war, die Selbstzufriedenheit und Sensibilität der damaligen Öffentlichkeit herauszufordern. Dies sollte zusätzlich zu einem Bruch mit künstlerischen Regeln dazu dienen, dass die Gesellschaft beginnt, die Regeln kritisch zu betrachten.

Irrationalismus

Für die Dadaisten war der Rationalismus eines der wichtigsten Merkmale der von ihnen angegriffenen bürgerlichen Gesellschaft. Aus diesem Grund entschied sich die Bewegung für das Gegenteil: das Irrationale.

Bei diesem Versuch des Irrationalismus verwendeten die Dadaisten Freuds Ideen zur freien Assoziation. Es ging darum, das Unbewusste zu befreien, um mit den von der Gesellschaft auferlegten moralischen, ästhetischen und ethischen Normen zu brechen.

Die freie Assoziationstechnik wurde von Dada-Schriftstellern häufig verwendet. Zusammen mit ihr haben die Schöpfer, die diese Bewegung angenommen haben, auch den Zufall in ihre Werke einbezogen.

Dadaismus

In ihren Anfängen war Literatur die künstlerische Tätigkeit schlechthin für den Dadaismus. Die Verfasser der Bewegung versuchten, sich allen Normen der bürgerlichen Kultur zu widersetzen.

Dafür entwickelten sie Schreibtechniken so weit wie möglich von den traditionellen Kanonen entfernt. Darüber hinaus wurde das Thema ausdrücklich gewählt, um die Bourgeoisie zu skandalisieren und um unangenehme Fragen nach der Rolle des Künstlers, der Kunst selbst und der Gesellschaft zu stellen.

Porträt von André Breton, einem der literarischen Vertreter des Dadaismus. Arbeit von Victor Brauner.

Themen und Techniken

Wie bereits erwähnt, wurde Dada als anti-künstlerisch und provokativ definiert. In der Literatur verwendeten die Autoren obszöne Wörter und Texte, die durch visuelle Spiele entstanden waren, um gegen die bürgerliche Gesellschaft zu protestieren und ihre Ablehnung des Krieges zu demonstrieren.

Ein Teil der Öffentlichkeit war schockiert über diese Arbeiten, was offensichtlich bei den Dadaisten für Zufriedenheit sorgte.

Weitere Merkmale der literarischen Produktion waren Gruppenzusammenarbeit, Spontanität und die Nutzung des Zufalls zur Gestaltung von Kreationen. In ähnlicher Weise gaben Dada-Schriftsteller traditionelle Stilkanone wie Meter in der Poesie auf.

Dadaismus in der Architektur

Obwohl Architektur nicht der Bereich ist, in den Dada-Ideen am besten passen, finden sich einige Beispiele, insbesondere in Deutschland.

Johannes Baader, ein mit Raoul Hausmann befreundeter Architekt, war einer der Bestandteile der politischsten Fraktion des Dadaismus in Berlin. Bereits 1906, zehn Jahre vor dem Erscheinen der Dadaisten, hatte er den sogenannten Welttempel entworfen, einen Ort der Verehrung, der einige Merkmale aufwies, die ihn mit der Bewegung in Verbindung brachten.

Später, 1920, trug er zur Entstehung des Großen Plasto-Dio-Dada-Dramas bei, einer Skulptur, die in diesem Jahr auf der Dada-Messe in Berlin vorgestellt wurde.

Experten sind der Ansicht, dass Baaders Arbeit eine Kombination aus Utopie und Satire zeigt, die sie mit dem Dadaismus verbindet.

Hannover

Trotz der Bedeutung von Baader in der Dada-Bewegung waren die besten Beispiele für Architektur, die von Anhängern der Bewegung geschaffen wurden, in Hannover, ebenfalls in Deutschland. Kurt Schwitters, ein Grafikdesigner mit architektonischem Hintergrund, schuf seine eigene Marke namens Merz.

Zu seinen Arbeiten gehörten temporäre Installationen, die er in den Räumen seines eigenen Hauses anfertigte. Viele davon bestanden darin, Kunst und Alltag zu vereinen und das Häusliche in etwas Veränderliches und Seltsames zu verwandeln.

Ludwig Mies van der Rohe

Ohne Zweifel war Mies der wichtigste Architekt innerhalb der Dada-Bewegung. Nach seinem Besuch der Dada-Messe in Berlin im Jahr 1920 änderte er seinen klassizistischen Stil. Von diesem Moment an begann er, wirklich neuartige Fotomontagen zu machen, die das Publikum beeindrucken sollten. Das beste Beispiel war sein Projekt für den Friedrichstraßenturm.

Mies setzte seine Beziehung zum Dadaismus fort, indem er mit der Zeitschrift G zusammenarbeitete, die bis 1926 veröffentlicht wurde. Der Einfluss der von Mies durchgeführten Assemblagen erreichte große Architekten wie Le Corbusier, die 1925 bei der Präsentation seines Plans Voisin ähnliche Techniken verwendeten.

Ein weiteres Projekt von Mies mit klaren Beziehungen zum Dadaismus war sein Vorschlag für den Alexanderplatz, einen der bekanntesten Orte Berlins.

Dadaismus

Obwohl der Dadaismus einen starken visuellen Charakter hatte, finden sich auch Beispiele für die Verwendung seiner Ideen in der Musik. Darunter die Klanggedichte von Kurt Schwitters oder die Musik von Picabia und Ribemont-Dessaignes für das Dada-Festival in Paris 1920.

Andere Komponisten, die Dada-Musik schrieben, waren Erwin Schulhoff, Alberto Savinio oder Hans Heusser. Andererseits arbeitete ein Teil der Les Sixo-Komponenten mit Mitgliedern der Dada-Bewegung zusammen.

Dadaismus in der Malerei

Die Malerei war eines der von den Dadaisten am häufigsten verwendeten künstlerischen Genres. Wie im Rest ihrer Kreationen gaben die Maler der Bewegung traditionelle Techniken und Themen auf. Besonders hervorzuheben ist die Verwendung von Collagen aus verschiedenen Materialien.

Eigenschaften

Das Gemälde bot Dada den besten Rahmen, um die Unordnung und den Irrationalismus der Künstler zu zeigen. Picabia und ein Teil der Arbeit von Picasso und Dalí sind die wichtigsten Beispiele für diesen Trend.

Dada-Maler kritisierten mit ihren Werken die soziale Realität ihrer Zeit. Sie taten dies, indem sie konventionelle Ästhetik ablehnten und mit Werken, die die Öffentlichkeit provozieren sollten.

Sein Hauptmerkmal war die Verwendung ungewöhnlicher Materialien zur Erneuerung des künstlerischen Ausdrucks. So bestanden viele seiner Arbeiten aus Montagen mit Papieren, Zeitungen, Stoffen oder Etiketten. Dada-Maler verwendeten viele Schrottobjekte und präsentierten sie als künstlerische Objekte.

Ausgewählte Vertreter

Die ersten Dadaisten traten in der Schweiz auf und bildeten die sogenannte Zürcher Gruppe. Später breitete sich die Bewegung auf andere Orte wie Deutschland, Paris oder New York aus.

Tristan tzara

Der rumänische Dichter Tristan Tzara ist bekannt als Autor des dadaistischen Manifests, neben anderen Dokumenten, in denen er die antikünstlerischen Prinzipien der Bewegung darlegte.

Tzara, mit bürgerlichem Namen Samuel Rosenstock, gilt als einer der größten Vertreter dieser Kulturbewegung. Zu seinen Werken gehören die Gedichtsammlung Das erste himmlische Abenteuer von Herrn Antipirina (1916) und 25 Gedichte (1919).

Jean Arp

Jean Arp war wie Tzara Mitglied der Gruppe, die die Dada-Bewegung ins Leben gerufen hat. Seine Arbeiten zeichneten sich durch Reliefs und Collagen aus. Ebenso entwickelte er seine eigene Ikonographie organischer Formen, ein Trend, der als Biomorphismus getauft wurde und den der Autor in vielen Skulpturen verwendete.

Einige seiner wichtigsten Kreationen waren Pez y Moustache (1926) oder Shepherd of Clouds (1953).

Marcel Duchamp

Möglicherweise war der Franzose Marcel Duchamp der bekannteste Künstler unter denen, die sich an die Prinzipien des Dadaismus hielten. Er war es, der Ready-mades als Material für Kunstwerke einführte, indem er anfing, Alltagsgegenstände zu nehmen und sie nur aufgrund des Kontextwechsels und des Willens des Schöpfers in Kunst umzuwandeln.

Eines der frühesten Beispiele für fertige Produkte war die Arbeit, die durch einfaches Aufsetzen eines Fahrradrads auf einen Hocker entstanden ist. Seine berühmteste und umstrittenste Kreation dieser Art war Fontaine, ein einfaches Urinal aus Steingut, das rückwärts platziert wurde.

Max ernst

Der deutsche Bildhauer und Maler Max Ernst ging den gleichen Weg wie andere Dada-Künstler. Als die Bewegung verschwand, wurde sie zum Maßstab für den Surrealismus.

Seine innovativsten Arbeiten zeichneten sich durch den Einsatz neuer Techniken sowohl in der Bildhauerei als auch in der Malerei aus. Seine Collagen, Fotomontagen, Assemblagen mit recycelten Materialien oder seine Gitter waren die Hauptbeispiele für diese Kreationen.

Kormorane (1920), von Max Ernst

Eine seiner bekanntesten Ausstellungen, die in Zusammenarbeit mit Baargeld stattfand, zwang die Teilnehmer, zwischen Urinalen zu wechseln. Zur gleichen Zeit rezitierte ein Mädchen in einem Erstkommunionkleid obszöne Gedichte.

In demselben Raum, in dem dies geschah, war ein Holzblock mit einer daran befestigten Axt platziert worden. Die Künstler luden die Assistenten ein, die Axt zu nehmen und den Block zu zerstören. Darüber hinaus waren die Wände mit Collagen mit skandalösem Inhalt ausgekleidet. Die Folgen der Ausstellung veranlassten die Behörden, sie zu schließen.

Francis Picabia

Francis Picabia war ein in Frankreich geborener Schriftsteller und Maler, der von Anfang an an der Dada-Bewegung beteiligt war. In dieser frühen Zeit arbeitete der Künstler mit Tristan Tzara bei der Veröffentlichung des Dada-Magazins zusammen.

Bevor der Dadaismus aufkam, produzierte Picabia sehr farbenfrohe und kubistische Gemälde. Ab 1916 änderte er seinen Stil und begann, hochsatirische mechanische Geräte zu entwickeln.

Mit dem Ende der Bewegung gab der Maler abstrakte Darstellungen auf und seine Werke basierten auf menschlichen Figuren, wenn auch nicht naturalistisch.

Man Ray

Man Ray war das Pseudonym von Emmanuel Radnitzky, einem Künstler aus den USA, der zuerst einer der Führer des Dadaismus und später des Surrealismus wurde. Seine Arbeit war geprägt von der Suche nach dem Unpassenden und dem Irrationalen, beides Konzepte der dadaistischen Ideologie.

Seine bekannteste Facette war die des Fotografen, da er verteidigte, dass diese Disziplin als Kunst angesehen werden könne. Seine Bilder wurden von Experten als konzeptuell und metaphorisch eingestuft.

Auf diese Weise gilt Ray als Vater der geplanten und improvisierten kreativen Fotografie. Ebenso war er der Schöpfer der Dekonstruktion der Fotografie, einer Technik, mit der er traditionelle Fotos in Laborkreationen verwandelte, indem er Formen und Körper verzerrte.

Dadaismus in Mexiko

Obwohl der Dadaismus als solcher in Mexiko kaum Einfluss hatte, zeigte sich ein avantgardistischer Trend, der Teile seiner Ideen sammelte. Die Stridentisten wurden neben diesem dadaistischen Einfluss auch vom Kubismus, Ultraismus, Expressionismus oder Futurismus beeinflusst.

Diese Bewegung war in Mexiko-Stadt stark konzentriert, mit einigen Vertretern in Jalapa und Veracruz. Es wurde von Manuel Maples Arce gegründet und war von 1921 bis 1927 in Kraft.

Die Estridentistas zeichneten sich durch ihre experimentelle Poesie aus. Darüber hinaus wurden seine Veröffentlichungen von Malern derselben Strömung illustriert. Wie in Berlin hatte diese Bewegung einen sehr sozialen Charakter, da ihre Mitglieder als politische und künstlerische Revolutionäre galten.

Auf der anderen Seite erschien 1975 in der mexikanischen Hauptstadt eine weitere literarische Bewegung, deren Merkmale sie mit dem Dadaismus in Verbindung bringen: der Infra-Realismus. Diese Strömung wurde von zwanzig jungen Dichtern geschaffen, darunter Roberto Bolaño, Mario Santiago Papasquiaro und José Rosas Ribeyro.

Dadaismus

Die ersten Hinweise auf den Dadaismus in Kolumbien waren sehr negativ. Bereits in den 1920er Jahren schrieben kolumbianische Kunstkritiker über "die Lächerlichkeit eines Picasso und eines Picabia".

Nur 50 Jahre später, mit dem Erscheinen des Konzeptualismus im Land, wurden einige Werke mit einer gewissen Beziehung zum Dadaismus produziert. Unter ihnen stachen die Kreationen von Bernardo Salcedo hervor, einem Künstler aus Bogotá, der vorgefertigte Elemente für seine Arbeiten verwendete. Der Autor selbst behauptete, er habe versucht, "logischen Unsinn" auszudrücken.

Ein weiterer Künstler, in dem der dadaistische Einfluss zu finden ist, ist Álvaro Barrios, der Duchamps Werk besonders verpflichtet ist.

Darüber hinaus bestätigen einige Experten, dass Künstler wie Bernardo Salcedo und Marta Traya auch einige Ideen aus dem Dadaismus sammeln. Ersterer gilt als einer der innovativsten Bildhauer des Landes des gesamten 20. Jahrhunderts.

Schließlich war Kolumbien das Herkunftsland einer künstlerischen Avantgarde namens Nadaismus. Sein eigener Name stammt aus der Verschmelzung des Begriffs "Dadaismus" mit dem Wort "nichts". Diese Bewegung war überaus literarisch und ihr Thema war von sozialer Denunziation geprägt.

Dadaismus in Argentinien

Der größte Vertreter des Dadaismus in Argentinien war Federico Manuel Peralta Ramos, ein in den 1960er Jahren sehr beliebter Künstler. Nach Ansicht einiger Kritiker des Landes war dieser Autor eine Art Marcel Duchamp aus Buenos Aires.

Ein anderer Künstler, der mit dem Dadaismus verwandt war, war Xul Solar, ein Maler, der seine eigene visuelle Sprache schuf, in der er Expressionismus, Surrealismus und Dadaismus selbst mischte.

Dadaismus in Spanien

Ramón Gómez de la Serna. Bild aus dem Jahr 1928

Wie der Rest der europäischen künstlerischen Avantgarde des frühen 20. Jahrhunderts fand der Dadaismus in Spanien kaum eine Anhängerschaft. In diesem Land lehnten sowohl Konservative als auch Progressive diese Bewegungen ab, wenn auch aus unterschiedlichen Gründen.

Die ersteren waren gegen jede Innovation, während die letzteren der Ansicht waren, dass es sich um eine Angelegenheit handelte, die nur die Privilegiertesten betraf. Darüber hinaus blieb Spanien im Ersten Weltkrieg ein neutrales Land, so dass es keine Ablehnung des so bestehenden Konflikts zwischen den Dadaisten gab.

Nur eine kleine Gruppe mit liberalem Stil versuchte, Ideen aus Europa zu sammeln. Unter ihnen stachen Ramón Gómez de la Serna, Guillermo de Torre und Rafael Cansinos Assens heraus.

De la Serna war der maximale Diffusor dieser europäischen Avantgarde-Strömungen in Spanien. Ab 1908 nahm er an verschiedenen Magazinen teil, die alle Arten künstlerischer Manifestationen förderten. Diese Veröffentlichungen waren jedoch dem Futurismus oder Ultraismus näher als dem Dadaismus.

Verweise

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