WAS SIND DIE ELEMENTE DES PLASTISCHEN AUSDRUCKS? - KUNST - 2025

Die Elemente des plastischen Ausdrucks umfassen eine Reihe von Bildressourcen, die die Konstruktion von Bildern gemäß den Absichten des Autors ermöglichen. Die folgenden Elemente des plastischen Ausdrucks können berücksichtigt werden: der Punkt, die Linie, die Farbe (einige enthalten den Wert darin), die Textur, das Volumen und die Form.

Es ist anzumerken, dass einige Autoren aufgrund der Veränderungen, die sich im Laufe der Kunstgeschichte ergeben haben, auch andere einschließen. Diese für die bildende Kunst typischen Ressourcen zeichnen sich durch definierte Normen und Regeln sowie eine Vielzahl von Darstellungen aus, die an sich eine Art strukturierte Sprache darstellen.

Ein Kunstwerk kann jedes der plastischen Elemente betrachten, aber nicht unbedingt alle, da seine Verwendung den vom Künstler verfolgten Zielen unterliegt.

Hauptelemente des plastischen Ausdrucks

Punkt

In der bildenden Kunst spielt der Punkt eine grundlegende Rolle als grundlegendes grafisches Element für die Komposition von Bildern. Das heißt, es ist die minimale Einheit, die in einer Ebene dargestellt wird. Einige Hauptmerkmale des Punktes sind die folgenden:

- Es kann durch eine kleine Markierung auf der Oberfläche erzeugt werden, die mit jedem Gerät gemacht wurde: Bleistift, Pinsel, Pinsel, unter anderem.

- Spannung und Richtung schaffen.

- Ab dem Punkt entstehen komplexere Formen; Dies liegt daran, dass seine Kanten flexibel sind und es ihm ermöglichen, sich anzupassen und in andere Elemente umzuwandeln.

- Eine Folge von Punkten erzeugt eine Linie.

- Setzen Sie eine einzelne in die Ebene, der Punkt erzeugt Anziehungskraft.

Punktausdrücke

Experten zufolge hat der Punkt bei der Entwicklung der Menschheitsgeschichte eine wesentliche Rolle gespielt. Zum Beispiel wurde darauf hingewiesen, dass der Mann dank des Punktes in der Lage war, Empfindungen auszudrücken und gleichzeitig eine Form der Kommunikation aufzubauen. Daher wird folgendes erhalten:

- Die ersten Funde des Punktes sind in den Höhlenmalereien aus der Vorgeschichte sichtbar. Diese Phase gilt als Ursprung des künstlerischen Ausdrucks.

- Im Laufe der Zeit ist es als Folge des technologischen Fortschritts zu einem Schlüsselelement für andere Erscheinungsformen außerhalb der Kunstwelt geworden. Der Begriff Pixel ist ein Beispiel dafür.

- Es war die Grundlage für künstlerische Trends wie Pointillismus und Pixelismus. Letzteres entspricht einer neueren künstlerischen Bewegung.

Linie

Das Erreichen einer Reihe von Punkten in der Ebene bildet eine Linie. Wie im vorherigen Fall kann die Linie nach Bedarf Dynamik und Spannung erzeugen.

Daraus ergeben sich zwei Typen: die geometrische Linie, die einheitlich ausgedrückt wird; und die Plastiklinie, deren Linie frei und von nahezu unendlichen Sorten ist.

Ebenso hat die Linie eine Reihe von Attributen:

Intensität

Es hat mit dem Druck des Instruments zu tun, den wir auf die Arbeitsfläche ausüben.

Dicke

Es hängt mit der Intensität des Strichs zusammen: Je höher die Intensität, desto dicker die Linie.

Gleichmäßigkeit

Es ist die kontinuierliche Produktion der Linie, aber die Beibehaltung ihres Aussehens.

Durch die Linie ist es möglich, eine Reihe von Konnotationen zu finden. Wenn Sie beispielsweise ein Gefühl der Ruhe haben möchten, ist eine gerade Linie ideal. Wenn Sie jedoch Unordnung oder Chaos verursachen möchten, können Sie Zickzack- oder Wellenlinien verwenden.

Textur

Die Textur hängt mit dem Aussehen der Oberfläche der Materialien und den Strukturen zusammen, die Teil der Elemente in einer Komposition sind.

Darüber hinaus wird das Gefühl der Textur durch das vermittelt, was durch Berührung (hart, weich, rau) und Sicht (undurchsichtig, transparent, glänzend, metallisch, schillernd) wahrgenommen werden kann.

Es gibt zwei Arten:

Natürliche Textur

Was in den Elementen der Natur wahrgenommen wird: von der Rinde eines Baumes bis zur Haut eines Zebras.

Künstliche Textur

Es entspricht den vom Menschen geschaffenen Materialien und Oberflächen. Stahl und Spitze sind Beispiele für diese Art von Textur.

Die Textur kann in verschiedenen Bereichen ausgedrückt werden:

- In der Skulptur wird es durch die Oberfläche des Materials der Arbeit sowie durch seine Nachbildung in der Arbeit bestimmt. Dank dessen kann sich ein Stück kalt, warm, stark oder weich anfühlen.

- In der Malerei wird es ausgedrückt, weil sich die Arbeit in einer zweidimensionalen Ebene befindet. Der Künstler verwendet die Linie, die Werkzeuge und die Verwendung von Farbe, um verschiedene Arten von Texturen zu erzeugen. Zum Beispiel geben steife Borstenbürsten und Spatel das Gefühl von harten, starren Oberflächen.

Farbe

Es wird als eines der komplexesten Elemente innerhalb der Komposition angesehen, da im Wesentlichen das Licht auf der Oberfläche der Objekte reflektiert wird.

In Bezug auf die bildende Kunst stützt sich Farbe auf die Farbtheorie, eine Ressource, die es ermöglicht, dieses Element zu verwenden, um das gewünschte Ergebnis zu erzielen.

Farbe war sowohl für Künstler als auch für Wissenschaftler Gegenstand von Studien. Zunächst wurde angenommen, dass es drei Primär- oder Grundfarben gibt: Gelb, Blau und Rot. Der Rest der Bereiche ergibt sich aus diesen Farben.

Wissenschaft und Technologie waren jedoch dafür verantwortlich, die Klassifizierung um Folgendes zu erweitern:

Additive Synthese

Die Primärfarben sind Rot, Grün und Blau. Diese stammen von Lichtquellen, die beim Hinzufügen hellere Töne bilden. Sie werden zur Beleuchtung verwendet.

Subtraktive Synthese

Pigmente führen zu Farbsubtraktion. Die Grundfarben sind Cyan, Magenta und Gelb. Diese Farben werden üblicherweise zum Drucken und zum Verwenden von Tinte verwendet.

Traditionelle Klassifizierung

Sie entstehen aus der Mischung traditioneller und weithin bekannter Farben: Gelb, Blau und Rot. Die Mischung dieser bestimmt die Sekundärfarben: lila, grün und orange. Es ist künstlerischer Natur.

Chromatischer Kreis

Die Suche nach dem Verständnis von Farbe ermöglichte die Konformation des chromatischen Kreises, eine Ressource, die es ermöglicht, das Zusammenspiel der verschiedenen Farbtöne zu veranschaulichen. Es besteht aus den Primär- und Sekundärfarben und der daraus resultierenden Vereinigung der ersten beiden.

Andererseits werden Schwarz und Weiß nicht innerhalb des Kreises hinzugefügt, da sie nicht als Farben an sich betrachtet werden, da das erste das Vorhandensein von Licht darstellt und das zweite das Fehlen von Licht zeigt.

Wert

Dieser Begriff bezieht sich auf Farbe und hat mit der Leuchtkraft und / oder Dunkelheit einer bestimmten Farbe zu tun. Sie werden durch Schwarz und Weiß bestimmt. Einige Überlegungen zum Wert können benannt werden:

- Schwarz hat einen Index von Null oder kein Licht.

- Weiß hat einen Maximalwertindex und ist die Darstellung von Licht.

- Grau ist die Kombination von Weiß und Schwarz; Es wird jedoch nicht als Wert betrachtet.

- Durch den Wert ist es möglich, die Feindseligkeit der Arbeit zu bestimmen. Zum Beispiel erzeugen dunkle Töne Rätsel oder Schwere, wenn sie mit anderen Farben gemischt werden.

- Der Wert bezieht sich auf die Kontrasttechnik.

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