COSTUMBRISMO: HERKUNFT, MERKMALE, VERTRETER UND WERKE - KUNST - 2025

Der Kostümbrismo ist eine künstlerische Bewegung, die sich durch Bräuche, Folklore und Bräuche von Ländern oder Regionen auszeichnet. Dieser Trend spiegelte sich in allen Arten von Kunst wider, von der Malerei bis zum Theater, obwohl er in Literatur- und Zeitungsartikeln an Bedeutung gewann.

Obwohl das Thema Costumbrismo fast bis zum Ursprung der Kunst zurückreicht, wird angenommen, dass diese Bewegung zu Beginn des 19. Jahrhunderts in Spanien geboren wurde. Die unmittelbare Vorgeschichte war die Romantik, eine Bewegung, die die Kostümbristas hinterließen, indem sie die Realität objektiver darstellten.

Las Cigarreras, das Werk von Gonzalo Bilbao (1915) - Quelle: Gonzalo Bilbao Martínez

Der historische Kontext in Europa war der der Veränderungen, die durch die industrielle Revolution und die französische Revolution hervorgerufen wurden. Inzwischen war Lateinamerika in die Unabhängigkeitskämpfe oder in den ersten Jahren als unabhängige Republiken verwickelt.

Die Kostümbristas versuchten, die Realität ihrer Länder festzuhalten. In diesem Sinne widmeten sie dem ländlichen Leben zu einer Zeit besondere Aufmerksamkeit, als die Migration in die Städte sehr wichtig war. Sein Versuch, seine eigenen Bräuche zu zeigen, und sein Wunsch, sie aufrechtzuerhalten, waren jedoch nicht von Kritik befreit, wenn sie dies für notwendig hielten.

Herkunft und Geschichte

Die bildliche oder literarische Darstellung der Bräuche der Bevölkerung ist der Kunst praktisch inhärent. So enthalten viele Werke aus dem Mittelalter oder sogar dem antiken Griechenland Elemente des Zolls. Ein weiterer klarer Vorläufer ist der spanische Picaresque-Roman, der einen Teil der sozialen Realität der Zeit widerspiegelte.

Es wird jedoch angenommen, dass diese künstlerische Bewegung im frühen 19. Jahrhundert im Kontext sozialer, politischer und wirtschaftlicher Veränderungen begann.

Kontext

Der Costumbrismo als künstlerische Strömung erschien als Antwort auf Klassizismus und Romantik. Obwohl sie einige Elemente der letzteren gesammelt haben, haben sich die Kostümbristas vom Subjektiven entfernt und auf Einfachheit gesetzt.

Die kostumbristische Bewegung wuchs in einer Zeit sozialer und politischer Veränderungen, ohne die Folgen der industriellen Revolution zu vernachlässigen.

Auf der anderen Seite erlebte Lateinamerika eine Phase des Aufbaus neuer Nationen, die in den spanischen Herrschaften entstanden.

Der Aufstieg des Journalismus spielte auch in den Kostümen eine wichtige Rolle. Zeitungen erlaubten jedem, Geschichten und Geschichten zu lesen.

Manieren des 19. Jahrhunderts

Die Malerei war eines der ersten Genres, in denen Beispiele für Manieren gefunden wurden. So gaben die Maler in den Niederlanden und im übrigen Mitteleuropa den Realismus auf, um farbenfrohere Szenen anzubieten. Francisco de Goya im wichtigsten Präzedenzfall dieses Bildtrends in Spanien.

Herkunft Spanisch

Trotz der beschriebenen Vorgeschichte behaupten die meisten Experten, dass in den 1820er Jahren in Spanien Manieren geboren wurden. Ihr Hauptvertreter war Mariano José de Larra, der zahlreiche Artikel über den Zoll schrieb.

Costumbrista Literatur in Europa

Diese spanische Herkunft wird genau von Larra selbst diskutiert. Für diesen Schriftsteller waren Ende des 18. Jahrhunderts in England moderne literarische Manieren aufgetaucht. Der Autor verwies auf das von Richard und Addison Steele herausgegebene Magazin The Spectator als erstes Beispiel für diese Bewegung.

Ein weiterer Aspekt, der zur Entstehung und Ausweitung des Costumbrismo beitrug, war die wachsende Möglichkeit zu reisen. Romantische Schriftsteller reisten über den Kontinent und begannen zu beschreiben, was sie in ihren Geschichten sahen, obwohl sie sich auf die Themen der einzelnen Orte konzentrierten.

Auftritt in Lateinamerika

Wie bereits erwähnt, trat der Kostümbrismo in Lateinamerika im Zuge der Bildung der unabhängigen Republiken Spaniens auf. Dies führte dazu, dass ein großer Teil der künstlerischen Produktion den Nationalismus und Regionalismus der gebildeten Kreolen repräsentierte.

In der Literatur spiegelten lateinamerikanische Manieren den Übergang von der kolonialen Situation zur Unabhängigkeit wider.

Eigenschaften der Manieren

Der Costumbrismo war ein künstlerischer Trend, der auf alle Arten von Kunst angewendet wurde, von der Malerei bis zur Literatur. Obwohl sein Beginn zu Beginn des 19. Jahrhunderts festgelegt wurde, tauchten seine Eigenschaften und sein Thema in vielen früheren Werken auf.

Anspruch, ein realitätsgetreues Bild zu geben

Angesichts der Idealisierung der Romantik versuchten die Kostümbristas, die Realität der Gesellschaft widerzuspiegeln. In einer Zeit, in der Reisegeschichten häufig vorkamen, sollten die Manieren eine authentischere Vision bieten als die von diesen ausländischen Reisenden berichteten.

Dieser Versuch, der Realität näher zu kommen, führte dazu, dass die Autoren der Kostüme die negativen Aspekte der von ihnen beschriebenen Gesellschaften kritisierten. Dafür verwendeten sie einen satirischen Stil, der nicht nur das Lesen unterhaltsamer machte, sondern auch die sozialen Praktiken widerspiegelte, die sie als negativ betrachteten.

Diese in den Werken enthaltene Kritik, insbesondere in der Literatur, hat einige Experten dazu veranlasst, zu bestätigen, dass der Costumbrismo einige Merkmale der politischen Literatur aufweist.

Erhaltung des Traditionellen

In einem sich verändernden sozialen und politischen Kontext versuchten die Kostümbristas, Zeugnis von den Traditionen und der Nutzung jeder Region zu geben. Seine ultimative Absicht war es, diese Bräuche zu bewahren, damit sie nicht vollständig verschwanden.

Im Falle Lateinamerikas beabsichtigten die Costumbristas auch, dass die Gesellschaften, die aus den Unabhängigkeitsprozessen hervorgingen, Kenntnis von der Kolonialkultur hatten und den positiven Teil beibehalten konnten.

Stil

Die Sprache der Kostümbristas war recht einfach und manchmal umgangssprachlich. Außerdem verwendeten sie Humor und Necken als Hilfsmittel, um das Lesen zu erleichtern.

Andererseits war es in seinem literarischen Aspekt durch die Anwesenheit eines allwissenden Erzählers gekennzeichnet, fast immer unter einem Pseudonym oder einem falschen Namen. So gaben die Autoren dem Leser das Gefühl, identifiziert zu sein.

Werke dieser Art begannen mit dem Erzählen einer Anekdote, ob real oder erfunden. Schließlich beendeten die Autoren ihre Arbeit mit einer moralischen oder moralischen Lektion.

Literarische Manieren

Literatur war möglicherweise das Genre, das von Kostümbristas am häufigsten verwendet wurde. Experten sagen, dass dieser Trend zu Beginn des 19. Jahrhunderts begann, obwohl es bereits Werke gab, die viele seiner Merkmale zuvor teilten.

Benutzerdefinierte Bilder

Zeitungsartikel gewannen zu Beginn des 19. Jahrhunderts auf literarische Weise an Bedeutung. Zu dieser Zeit wurden die sogenannten Zollartikel geboren, in denen sie versuchten, die soziale Realität widerzuspiegeln.

Diese Artikel, auch Bilder von Bräuchen genannt, waren Kurzgeschichten, in denen Bräuche, Gewohnheiten oder repräsentative Verwendungen der Gesellschaft beschrieben wurden. Einige von ihnen hatten nur einen spielerischen Zweck, während andere versuchten, eine moralische Botschaft zu hinterlassen.

Romane und Komödien

Die kostumbristischen Romane waren im 19. Jahrhundert ebenfalls sehr zahlreich. Einige der wichtigsten Autoren waren Juan Valera (Pepita Jiménez), Fernán Caballero (La Gaviota) oder ein Teil der Produktion von Benito Pérez Galdós.

Zusammen mit dieser Art von literarischer Arbeit erschien ein Subgenre, das in der Öffentlichkeit sehr erfolgreich war: die übliche Komödie. In diesem Fall wurden Humor und Ironie verwendet, um das tägliche Leben eines sozialen Sektors, insbesondere der Bourgeoisie, zu beschreiben.

Direkte, beschreibende und detaillierte Sprache

Manners Literatur widmete sich der detaillierten Beschreibung der Aktivitäten und des täglichen Lebens des Ortes und des historischen Moments. Es ging nicht darum, Metaphern zu machen oder den Leser mit mehrdeutigen oder schwer fassbaren Bedeutungen zum Nachdenken zu bringen, sondern vielmehr darum, eine konkrete, direkte, unterhaltsame und einfache Lektüre anzubieten, die von allen verstanden werden kann.

Es ermöglichte die Entwicklung von Journalismus und Theater

Der Journalismus gewann zu dieser Zeit mit dem Aufkommen der periodischen Presse, die den Menschen den Zugang zu Informationen ermöglichte, an Stärke.

Das Theater wurde zu dieser Zeit ebenfalls relevant, aber es war ein ganz anderes Theater als das bereits existierende, sowohl inhaltlich als auch in Bezug auf das Publikum, an das es gerichtet war. Man könnte sagen, dass der Costumbrismo eine Demokratisierung dieser Künste ermöglichte.

Literarischer Kostümbrismo in Lateinamerika

Die lateinamerikanische Manierenliteratur wurde in zwei Haupttrends unterteilt: antichristliche und kreolische.

Wie in Spanien waren Zollbilder eines der am häufigsten verwendeten Genres. Diese Artikel erreichten große Popularität und Verbreitung. Im Allgemeinen waren sie sehr lokal, sowohl in den behandelten Themen als auch in der Sprache, in der sie geschrieben wurden.

Costumbrista Malerei

Die Costumbrista-Malerei, auch Genremalerei genannt, teilt ihr Hauptthema mit der Literatur. So reflektieren Künstler in ihren Arbeiten typische Szenen aus ihrer Gesellschaft und Kultur.

In diesem Fall wird das Thema Aspekten wie Komposition und Stil auferlegt, wenn die Arbeit auf eine Art und Weise gestaltet wird.

Hintergrund

Die Darstellung alltäglicher Szenen durch Malerei stammt aus derselben Vorgeschichte. Ebenso waren sie auch in Kulturen wie der ägyptischen, der griechischen oder der römischen häufig.

Während des Mittelalters konzentrierte sich die Bildkunst jedoch auf die Religion, mit der die Kostümbristenszenen verbannt wurden. Nur in einigen Genres wie landwirtschaftlichen Kalendern wurden diese Darstellungen beibehalten.

Barock-

Die kostumbristische Malerei galt lange Zeit als Nebengenre. Dies begann sich im 17. Jahrhundert während des Barock zu ändern. Autoren wie Caravaggio oder Velázquez begannen, traditionelle Szenen zu reflektieren, die diesem Thema eine größere Bedeutung beimessen.

In den Niederlanden spielte der Costumbrismo mit Malern wie Pieter de Hooch oder Vermeer eine noch wichtigere Rolle, da die Religion dieses Gebiets sehr ikonoklastisch war.

Romantische Malerei

Die spanische Manierenmalerei während der Romantik wurde in zwei große Schulen unterteilt. Der erste, der Andalusier, mit Vertretern wie Bécquer oder Manuel Cabral, der sich durch die Darstellung von Szenen auszeichnete, die den Geschichten ausländischer Reisender entnommen zu sein schienen.

Die zweite Gruppe folgte der Inspiration von Goya mit weniger äußeren Einflüssen. Experten zufolge bezog sich die Arbeit dieser Gruppe auf den traditionellen Journalismus, der damals in Madrid stattfand.

Costumbrista Theater

Das Theater war neben dem Journalismus eines der Genres, das die Popularisierung traditioneller Werke am besten ausnutzte. Einige der wichtigsten Autoren waren Larra, Zorrilla oder Patricio de la Escosura.

Populäres Theater

Das wichtigste Merkmal des costumbristischen Theaters war, dass es zu Beginn der Kultwerke für ein entferntes Publikum gedacht war. Modalitäten wie stundenlanges Theater oder Zarzuela in Spanien wurden in allen sozialen Schichten zu sehr beliebten Genres.

Wie im Rest der traditionellen Kunst war das zentrale Thema dieser Werke die Realität jeder Region. Die spanische Hauptstadt war zum Beispiel Schauplatz von Werken wie La verbena de la Paloma, während El Caserío auf der Kultur des Baskenlandes basierte.

Später, im 20. Jahrhundert, schrieben Autoren wie die Brüder Quinteros oder Machado weiterhin Werke mit einem ausgeprägten traditionellen Charakter.

Vertreter und Werke

Experten sind der Ansicht, dass auf dem Gebiet der Zollmalerei die bekanntesten spanischen Autoren Serafín Estébanez Calderón, Ramón de Mesoneros Romanos und Mariano José de Larra waren. Diese drei werden als Hauptkostümbristas bezeichnet.

Nach diesen Namen erscheinen diejenigen, die als kleinere Kostümbristas gelten, dh alle Autoren, die ihre Artikel innerhalb dieses Stroms geschrieben haben.

Mariano José de Larra

Mariano José de Larra aus Madrid begann aus politischen Gründen in der Literatur, um seine liberale Ideologie zu verteidigen. In den Zeitungen versteckte sich Larra unter dem Pseudonym Figaro, um politische Repressalien zu vermeiden.

Larras Stil war sehr kritisch, mit großen Dosen Satire. Für den in Frankreich lebenden Autor blieb Spanien hinter Europa zurück, was sich in seiner Arbeit widerspiegelte.

Zu seinen bekanntesten Artikeln gehörten "Bald und schlecht heiraten", "Altkastilisch", in dem er die Traditionalisten kritisierte, und "Komm morgen zurück", eine Kritik an der Funktionsweise der öffentlichen Verwaltung.

Jose Manuel Groot

Groot wurde 1800 in Bogotá, Kolumbien, geboren und ist einer der wichtigsten Vertreter der Manieren in seinem Land.

Seine Arbeit ist aufgeteilt in seine Zeitungsartikel, seine Geschichten und seine Gedichte und Essays. Er zeichnete sich durch seinen katholischen Glauben und seine Verteidigung der Religion aus.

Ramón de Mesonero Romanos

Mesoneros war einer der großen Vertreter der costumbristischen Schule in Spanien. In seiner Arbeit, die in einem ziemlich einfachen und unterhaltsamen Stil geschrieben war, versuchte er zu reflektieren, wie das Leben in Madrid zu dieser Zeit war.

Die ersten von Mesoneros Romanos veröffentlichten Zollbilder waren Mis ratos perdidos und Ligero bosque de Madrid. In ihnen, wie im Rest seiner Produktion, kann man die Wirkung erraten, die die liberale Atmosphäre der Zeit, die als liberales Triennium bezeichnet wird, auf den Autor hatte.

Seine Zusammenarbeit mit den spanischen Zeitungen war sehr fruchtbar. 1836 gründete er seine eigene Publikation, Semanario Pintoresco Español. Darin veröffentlichte er die meisten seiner traditionellen Artikel, die später in Zusammenstellungsbüchern wie Scenes Matritenses oder Types and Characters gesammelt wurden.

Joaquin Fernandez de Lizardi

Joaquín Fernández de Lizardi, bekannt als mexikanischer Denker, gilt als der erste amerikanische Schriftsteller, der 1816 sein Werk El Periquillo Sarniento veröffentlicht hat.

Der Autor wurde im damaligen Neuspanien geboren und war Zeuge und Chronist des Unabhängigkeitskampfes, der mit der Schaffung eines unabhängigen Mexikos enden sollte.

Seine Arbeit zeichnete sich durch die genaue Beschreibung der Bräuche Neuspaniens in dieser Zeit des Wandels aus. Mit einem gewissen moralisierenden Eifer verwendete Fernández de Lizardi je nach sozialer Klasse, Herkunft oder Beruf der einzelnen Charaktere unterschiedliche Sprachmodi. Ebenso zeichnete es sich durch die Folklore und Legenden der Zeit aus.

Einer seiner wichtigsten Beiträge wurde 1812 geleistet, als er die bekannteste Veröffentlichung der Zeit des Unabhängigkeitskampfes gründete: El Pensador Mexicano. In dieser Zeitung prangerte er die ungerechte Politik des Vizekönigentums an.

Manuel Ascencio Segura

Der Costumbrismo in Peru hatte einen überaus literarischen Charakter. Zu den bekanntesten Autoren gehört Manuel Ascencio Segura, bekannt als Vater des peruanischen Theaters.

Seine Figuren spiegeln die Lebensweise der Kreolen und der populären Klassen wider. Die Popularität des Autors beruht zu einem großen Teil auf seinem spöttischen und pikaresken Stil. Mit dieser Schreibweise versuchte Ascencio auf die Gewohnheiten hinzuweisen, die er für negativ hielt.

Kostümbrismo in Kolumbien

Einer der ersten Costumbrist-Autoren in Kolumbien war Juan Rodríguez Freyle, Autor des Werkes El Carnero. Neben diesem Schriftsteller stachen auch José Manuel Groot, José Manuel Marroquín und Jorge Isaac heraus.

Auftreten von Manieren

Dieser künstlerische Trend trat in den 1930er Jahren des 19. Jahrhunderts in Kolumbien auf. Die Autoren waren größtenteils Grundbesitzer, die eine fortgeschrittene Ausbildung erhalten hatten. Experten zufolge waren sie keine Literaten, sondern gelegentliche Schriftsteller.

Auf diese Weise nutzten sie ihre Freizeit, um Chroniken, Romane und Artikel zu schreiben, in denen sie ihre Beobachtungen zur Gesellschaft in der ländlichen Welt sammelten.

Thematisch

Die ländliche Welt war der Protagonist der in Kolumbien veröffentlichten Zollbilder. In ihnen reflektierten die Autoren tägliche Szenen des Lebens der Bauern. Nach der Unabhängigkeit verlor das Land vor den Städten zunehmend an Bedeutung, und diese Kostümbristas versuchten, die Gewohnheiten aufzuzeichnen, die verloren gingen.

Zu einer Zeit, als sich das Land als unabhängige Republik formte, begeisterten die Costumbristas die Bauern mit großer patriotischer Begeisterung. Andererseits hatten diese Geschichten eine große moralisierende Wirkung, zu der die Absicht hinzugefügt wurde, die nationalistische Stimmung zu fördern.

Kostümbrismo in Mexiko

Costumbrismo entwickelte sich in Mexiko zur gleichen Zeit wie in Spanien. Obwohl sich die mexikanischen Autoren auf einige ihrer Merkmale einig waren, trugen sie einige eigene Merkmale bei, wie zum Beispiel einen Sinn für Humor und die Darstellung eigenartiger Charaktere.

Mexikanische Identität

Obwohl die Romantik Teil der Einflüsse mexikanischer Manieren war, war der wichtigste Faktor in ihrem Thema die Feststellung der nationalen Identität.

Diese Strömung trat in einer sehr intensiven Zeit im Land auf: Spanien, die Kolonialmacht, war von den Franzosen besetzt worden, und die ersten wichtigen Unabhängigkeitsbewegungen begannen aufzutauchen.

In diesem Zusammenhang haben Autoren wie Joaquín Fernández de Lizardi die damalige Gesellschaft dargestellt. Seine Zollbilder spiegelten das Picaresque wider, so dass der Leser seine eigenen Schlussfolgerungen darüber ziehen konnte, was falsch und was richtig ist.

Neben diesem pädagogischen Faktor zögerte Fernández de Lizardi nicht, alle Aspekte zu kritisieren, die er in der damaligen Gesellschaft für verbesserungsfähig hielt.

Drücken Sie

Wie in Spanien oder dem Rest des amerikanischen Kontinents spielte die Presse eine grundlegende Rolle bei der Verbreitung des Costumbrismo. Wie bereits erwähnt, versuchte ein großer Teil der Zolltabellen, die nationale Identität sowohl während des Unabhängigkeitskrieges als auch in den ersten Jahren als unabhängige Nation festzustellen.

Die Zeitungen öffneten ihre Seiten für zahlreiche nationale Autoren. Eine der Konsequenzen war, dass die Identifikation der Kreolen mit dem unabhängigen Mexiko verstärkt wurde

Wandmalerei

Obwohl die mexikanische Manierenliteratur sehr wichtig war, entstand in diesem Land eine andere Art der künstlerischen Darstellung, die für die Darstellung der Gesellschaft von großer Relevanz war: die Wandmalerei.

Künstler nutzten ihre Wandbilder, um die mexikanische Kultur und Werte zu fördern. Ab dem 19. Jahrhundert, mit der mexikanischen Revolution, nahmen sie eine Wiederherstellung der indigenen Kultur in ihr Thema auf.

Kostümbrismo in Spanien

Vielen Gelehrten zufolge war Roman Innkeepers der erste Schriftsteller, der den Begriff Costumbrismo verwendete. Seine Definition, die im Prolog seines Werkes Matritense Panorama enthalten ist: ein Gemälde der Bräuche der Hauptstadt, das von einem neugierigen Redner (1835) beobachtet und beschrieben wurde, lautete wie folgt: „Philosophische oder festliche und satirische Malerei populärer Bräuche“.

Das Erscheinen und der Erfolg dieser Strömung in Spanien war eine Antwort auf die Ideen der Aufklärung und der sogenannten Frenchified, einer Gruppe von Intellektuellen, die diese Philosophie unterstützten. Viele Manieren reagierten mit Schriften, die traditionelle Werte wiederherstellen wollten.

Von Versammlungen bis zur Presse

Die Versammlungen zwischen den Intellektuellen waren im damaligen Madrid ziemlich häufig. In ihnen stachen die traditionellen Autoren hervor, insbesondere Mesoneros Romanos, Mariano José de Larra und der andalusische Serafín Estébanez Calderón.

Die Herausgeber erkannten das Potenzial dieser Autoren und begannen, ihre traditionellen Artikel zu veröffentlichen. Im Laufe der Zeit wurden auch Zusammenstellungen der besten Artikel der relevantesten Autoren veröffentlicht.

Dramaturgie

Andere Genres, in denen der Costumbrismo stark etabliert war, waren Malerei mit den goyesken und andalusischen Schulen sowie Theater.

In diesem letzten Bereich entwickelten die Costumbristas die Entremés, eine Art Theaterdarstellung, um das sogenannte Theater stundenweise zu entwickeln. Später war die typisch spanische Zarzuela eines der am häufigsten verwendeten Genres, um die Traditionen und Feste jeder Region widerzuspiegeln.

Kostümbrismo in Peru

Wie im Rest Lateinamerikas kamen Manieren aus Spanien nach Peru. Experten bestätigen, dass dieser künstlerische Trend in der ersten Phase der peruanischen Republik in einer besonders turbulenten Zeit entstanden ist.

Einer der Aspekte, die die Costumbristas-Autoren reflektierten, war die Unzufriedenheit der Mittelschicht, die auf dem Vormarsch war, und der Oberschicht, die im Niedergang begriffen war.

Autonome Literaturschule

Viele Gelehrte unterscheiden peruanische literarische Manieren von denen im Rest Lateinamerikas. Der Hauptunterschied besteht laut dieser These darin, dass seine Entwicklung in Peru nichts mit der romantischen Bewegung zu tun hatte, was in anderen Ländern des Kontinents geschehen ist.

Andererseits teilte der Zoll in Peru den größten Teil seines Themas mit dem anderer Länder. Einer der Aspekte, die die Autoren anstrebten, war daher, nach der Unabhängigkeit eine nationale Identität aufzubauen. Die Kreolen identifizierten sich mit dieser neuen nationalen Realität und stellten sich den Wappen.

Trotzdem gab es auch eine Reihe von Autoren, die sich gegen die Kreolen und für den Kolonialismus positionierten. Der Hauptvertreter dieses Trends war Felipe Pardo y Aliaga, dessen Hauptwerk Frutos de la Educación (1829) war. Vor diesen Autoren standen die Criollistas mit Manuel Ascencio Segura als wichtigstem Mitglied.

Verweise

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