CHURRIGUERESCO: GESCHICHTE, EIGENSCHAFTEN, KÜNSTLER UND WERKE - KUNST - 2025

Der Churrigueresco ist ein einzigartiger Stil, der in Spanien aus der Barockarchitektur geboren wurde. Es zeichnete sich dadurch aus, dass es sowohl außen als auch innen nur kunstvolle Verzierungen aufwies und die letzte Stufe der Dekadenz darstellte.

Es war ein Stil, der seinen Namen von der spanischen Architekten- und Bildhauerfamilie Churriguera erhielt. Obwohl sie nicht die Hauptvertreter dieses Stils waren, gab es Architekten wie Narciso Tomé, Pedro de Ribera und Lorenzo Rodríguez.

Metropolitan Cathedral of Mexico City mit seiner Fassade aus churrigueresken Elementen. Quelle: Jorge Láscar aus Australien, über Wikimedia Commons.

Churrigueresque war ein Stil, der visuell reizbar war, mit einer bemerkenswerten Präsenz von dekorativen Elementen mit eher extravaganten Eigenschaften. Sie versuchten bewusst, die Zuschauer zu überwältigen.

Obwohl es zeitweise mit dem Rokoko-Stil übereinstimmt, ähnelt das Churrigueresque ihm nicht. Seine repräsentativsten Werke befinden sich in Ländern der spanischen Kolonialzeit, genauer gesagt in Mexiko.

Dem churrigueresken Stil in Mexiko wurden Merkmale lokaler Kunst hinzugefügt, die diese künstlerischen Ausdrucksformen bereicherten und mehr Bedeutung verliehen. Die Säulen wurden zu einem der identifizierendsten Elemente der Churrigueresque.

Herkunft und Geschichte

Die Churriguereske galt als simultaner Stil des Rokoko. Rococó war ein Stil, der in Spanien keine größere Produktion oder Bedeutung hatte, da er als ein weiterer künstlerischer Ausdruck der Eliten angesehen wurde. Daher wurde der Barock in Spanien eher in kunstvolle Verzierungen verwandelt, die schließlich Churrigueresque genannt wurden.

Dieser Stil erhielt seinen Namen von den Werken der Brüder Churriguera (José Benito, Joaquín und Alberto), die als Architekten und Bildhauer der damaligen Zeit hervorstachen, obwohl in Mexiko Jerónimo de Balbás mit ihren Werken am meisten Einfluss hatte.

Es war ein Stil, der sich nur langsam entwickelte. In der Mitte des 17. Jahrhunderts wurden bereits einige Beispiele des Churrigueresque-Stils gesehen, obwohl es die ersten Jahre des 18. Jahrhunderts waren, in denen die Churrigueresque in Spanien begann. Während es der akademische Neoklassizismus war, der dafür verantwortlich war, den churrigueresken künstlerischen Ausdrucksformen ein Ende zu setzen.

Zwischen den Jahren 1720 und 1760 wurden die Stiele oder Säulen in Form einer umgekehrten Pyramide als Hauptmerkmal der Dekoration dieser Zeit konsolidiert.

Ab dem Jahr 1760 bewegten sich die künstlerischen Ausdrucksformen weg von den reich verzierten Elementen. Bis schließlich 1790 endete die Churrigueresque dank der neoklassischen Bewegungen, die sich mehr auf Werke konzentrierten, die auf Harmonie oder Mäßigung der Dinge setzen.

Eigenschaften

Das Hauptmerkmal der Churrigueresque war die Verwendung von Stipes. Diese Säulen bestanden aus Säulen, die unten schmaler waren als oben; Das heißt, sie hatten Ähnlichkeiten mit einer umgekehrten Pyramide.

Diese Spalten wurden in Abschnitte unterteilt; Sie waren eine geometrische Darstellung des menschlichen Körpers.

Es war ein Stil, der von seinen Kritikern als anti-funktional angesehen wurde, da er nur auf Ornamenten basierte. Strukturelemente wie die verwendeten Säulen hatten keine Unterstützung.

Alles konzentrierte sich oberflächlich auf die Details, darauf, wie die Lichter auf den Stein einwirkten und Schatten erzeugten.

Ebenfalls anwesend waren die salomonischen Säulen, die ursprünglich in Rom, Italien, konzipiert wurden. Während die Stipes aus Griechenland stammten.

Es wurde nicht als architektonischer Stil angesehen. Er bezog sich vielmehr auf eine Skulpturen- und Dekorationsbewegung.

Obwohl Spanien und Mexiko die Länder mit dem größten churrigueresken Einfluss sind, wurden in Peru auch Werke mit Elementen dieses künstlerischen Stils gezeigt.

Ausgewählte Künstler und Werke

Die Churrigueresque wurde nach den Brüdern Churriguera benannt, die trotz mehrerer Werke in dieser Zeit nicht als die konsequentesten Vertreter der Ideen dieser Bewegung gelten.

Die Churriguera Brüder

Er wurde 1665 in Madrid geboren. Ende des 18. Jahrhunderts zog er nach Salamanca, wo er das Altarbild von San Esteban leitete, eines der charakteristischsten Werke dieser Zeit. Auf Wunsch eines Bankiers war er auch für die Fassaden der heutigen Akademie der bildenden Künste in Madrid verantwortlich.

Er arbeitete mit seinen Brüdern Joaquín und Alberto zusammen, beide jünger als er und in Madrid geboren. Joaquín stach in Werken wie der Hospedería del Colegio Anaya und der Kuppel der neuen Kathedrale in Salamanca hervor.

Alberto seinerseits arbeitete in Salamanca am Bau der Plaza Mayor und der Kirche San Sebastián.

Narzissenband

Er war verantwortlich für die Herstellung der Transparente, ein Werk, das für die Kathedrale von Toledo entworfen und 1732 fertiggestellt wurde. Dieses Werk war einer der Hauptausdrücke des churrigueresken Stils. Darin arbeitete er mit seinen Brüdern Andrés und Diego.

El Transparente war eine Arbeit, die Elemente der Skulptur, Malerei und Architektur mit Lichteffekten zusammenbrachte, die der Arbeit große Theatralik verliehen.

Tomé entwarf einen Ort, an dem das Allerheiligste Sakrament in einen Behälter gestellt wurde, der transparent war und von allen Anwesenden gesehen werden konnte. Es hatte Wolken, goldene Strahlen und Engel geformt, die geschnitzt waren.

Pedro de Ribera

Der wichtigste Vertreter des Churrigueresque-Stils war unglaublich Pedro de Ribera und nicht die Churriguera-Brüder, obwohl er ein Schüler von José Benito de Churriguera war. Ribera war ein spanischer Architekt, geboren in Madrid.

Er übertraf sogar seinen Meister in der übermäßigen Verwendung von Dekorationen. Zu seinen Werken gehören die Eremitage der Virgen del Puerto oder die Toledo-Brücke. Mehrere Quellen tragen seine Unterschrift, wie La Fama, Santa María la Real de Montserrat. Darüber hinaus arbeitete er in Palästen wie Santoña, Perales und auch in Miraflores.

Jerónimo de Balbás

Der Andalusier war derjenige, der dank seiner Arbeit an den drei Altarbildern (Perdón, Reyes und Mayor) in der mexikanischen Kathedrale den churrigueresken Stil nach Mexiko brachte. Aufgrund des Platzes, den die kunstvollen Dekorationen einnehmen mussten, schien die Größe der Arbeit wichtig und riskant zu sein. Seine Arbeit wurde zwischen den Jahren 1718 und 1736 entwickelt.

Lorenzo Rodriguez

Er war ein andalusischer Architekt. Er hatte viel Einfluss von Jerónimo de Balbás. Er kam 1731 nach Mexiko. Sein repräsentativstes Werk im churrigueresken Stil war die Fassade der San Ildefonso-Schule, in der die Stipes stark vertreten waren, und der Metropolitan Rodrario, der von Rodríguez entworfen und zwischen den Jahren 1749 und 1760 erbaut wurde.

Felipe Ureña

Obwohl spanische Architekten in mexikanischen Ländern auffielen, gab es auch lokale Künstler, die von den Trends des alten Kontinents beeinflusst wurden.

Felipe Ureña wurde in Toluca geboren und soll seit 1729 Stipes verwendet haben. Die Kirche La Compañía in Guanajuato war sein wichtigstes Werk im churrigueresken Stil.

In Mexiko

Churrigueresque in Mexiko wurde offensichtlich als Folge der Bewegung geboren, die sich in Spanien entwickelte. Seine Ankunft im Land war hauptsächlich auf die Dominanz zurückzuführen, die die spanische Krone während dieser Zeit über bestimmte Gebiete des amerikanischen Kontinents ausübte.

Diese Bühne wurde in Amerika, insbesondere in Mexiko und Peru, als antiklassischer Barock bezeichnet.

Was den Churrigueresque-Stil in Mexiko in besonderer Weise charakterisierte, war die Verwendung von Farben und Dekorationen. Die Verzierung war sehr luxuriös und wurde verwendet, um die Fassaden und einige Bereiche oben auf den Türmen abzudecken.

Im inneren Teil der Gebäude, die gebaut wurden, war die Churrigueresque in den Altarbildern, die sich auf der Rückseite der Altäre befanden, sehr präsent. Diese Altarbilder hallten wider oder wiederholten Elemente, die an den Fassaden vorhanden waren.

Das Holz wurde geschnitzt und bestand aus verschiedenen Figuren. Es gab Formen von Engeln, Früchten, Blumen und menschlichen Köpfen.

In Mexiko war der Churrigueresque-Stil eine Variante des Barock, mit weniger Kraft als die Gotik. Es war das Vertrauen und der Stolz derer, die diese luxuriösen Werke finanzierten.

Obwohl er stark von Spanien beeinflusst war, wurden auch lokale Fähigkeiten hervorgehoben. Die Kunst des Schnitzens beruhte auf der großen Fähigkeit, die die Azteken formen mussten; während die Verwendung von Farbe ein berüchtigter Einfluss der Mayas ist, die in der Vergangenheit ihre Steine ​​bedeckten.

Der churriguereske Stil in Mexiko ging Ende des 18. Jahrhunderts aufgrund des Einflusses des Klassizismus zurück, der 1770 aus der Hand von Manuel Tolosa ins Land kam. Nach dieser Phase lebte Mexiko seine besten Jahre in Bezug auf Die Architektur.

In Spanien

Es begann als Dekorationsmethode, bei der Stuck (weiße Gipsmasse) verwendet wurde und die in den letzten Jahren des 17. Jahrhunderts begann. Es stammt aus dem Barock und hatte einen großen Einfluss auf den amerikanischen Kontinent, insbesondere in seinen Kolonien.

Jedes Gebiet Spaniens hatte eine Arbeit oder einige Merkmale, die es von anderen Teilen des Landes unterschieden. In der Gegend von Kastilien stach die Churriguera hervor. In Andalusien war Alonso Cano für die Fassade der Kathedrale von Granada verantwortlich.

In Galizien war Granit weit verbreitet. Die reich verzierte Verzierung hatte einen geometrischen Zweck. Obwohl in anderen Gebieten Spaniens auch Arbeiten mit einem dekorativen Überschuss entworfen wurden.

Verweise

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