BAROCK: GESCHICHTE, MERKMALE UND KUNST (ARCHITEKTUR, MALEREI) - KUNST - 2025

Der Barock war eine künstlerische und Gedankenbewegung des 17. Jahrhunderts, die einen starken Wandel innerhalb der Formen des menschlichen Wissens symbolisierte. Es implizierte eine Distanzierung von den Ideen der Renaissance und nahm die religiöse Nuance des Mittelalters auf; Dies tat er aus seiner eigenen Perspektive, als er Elemente hinzufügte, die die Ankunft der Moderne vorwegnahmen.

Das Verständnis des Barock als Epistem einer ganzen Epoche war für Forscher und Historiker komplex, da dieses Konzept im Laufe der Geschichte voller Ungenauigkeiten und Missverständnisse war. Die Bibliographie zum Barock wächst jedoch im Laufe der Jahre, was es ermöglicht, alte Missverständnisse auszurotten.

Die Basilika San Pedro ist eines der repräsentativen Werke des Barock. Quelle: pixabay.com

Der Barock war eine so massive Bewegung, dass er seine Bereiche über die bildende Kunst hinaus erweiterte, da seine Vorschriften und Ideale im literarischen und musikalischen Bereich präsent sind; Zum Beispiel wird Tasso von einigen als Barockdichter angesehen, und Bach gilt als der repräsentativste und einflussreichste Charakter in der Barockmusik.

In ähnlicher Weise war einer der Aspekte, die den Barock als künstlerische Bewegung charakterisierten, dass er das Ergebnis und der Ausdruck einer tiefen spirituellen und moralischen Krise war, die durch die Zersetzung der Werte der Renaissance ausgelöst wurde.

Das heißt, bereits im 17. Jahrhundert hatte sich das Weltbild des Renaissance-Menschen unwiederbringlich verbreitet, so dass der Barock die Suche nach dieser Synthese und dem zuvor verlorenen Weltbild bedeutete, jedoch durch Übertreibung und tiefe religiöse Leidenschaft. das gab einen Einblick in die existenzielle Leere einer ganzen Ära.

Trotz des Bruches mit den Idealen der Renaissance und des Mangels an Totalität war der Barock insofern eine Form des Spezialwissens, als er die Einführung einer bedeutenden Neuheit ermöglichte; Diese Bewegung symbolisierte ein Wachstum, eine Ausbreitung einer Reihe von künstlerischen Kräften, die Fülle praktizierten, das Übermäßige und das Enorme.

Die Bedeutung des Barock war so groß, dass es in unseren Tagen immer noch Dichter, Maler und andere Künstler gibt, die versuchen, diesen Stil zu kopieren und einzufangen, der nicht nur eine bestimmte Zeit, sondern auch mehrere Generationen späterer Perioden, die nach Manifestationen suchten, vollständig kennzeichnete sehr unterschiedliche künstlerische.

Herkunft und Geschichte

Etymologie

Zur Etymologie des Wortes "Barock" sind unzählige Theorien aufgetaucht: Einige bestätigen, dass es vom Nachnamen des Malers Federico Barocci stammt , obwohl die Hypothese auch verteidigt wird, dass diese Definition vom Wort Barocchio stammt, das sich auf Italienisch auf Betrug und Betrug bezieht Wucher.

Eine der häufigsten Hypothesen war die, die bestätigte, dass "Barock" vom Wort Baroco stammt, das innerhalb der schulischen Logik verwendet wurde, um einen Syllogismus zu bezeichnen, dessen Hauptprämisse positiv und universell ist, während die Nebenprämisse spezifisch und negativ ist.

Dies bedeutet, dass sich das Wort "Barock" innerhalb dieser Hypothese auf das Universelle und das Gute bezieht (imprägniert mit einer starken religiösen Nuance). Diese Perspektive wurde von namhaften Gelehrten wie Carlo Calcaterra und Benedetto Croce verteidigt.

Ebenso erhielt das Wort Barock einen abwertenden Begriff, der von den humanistischen Sektoren der Renaissance geprägt wurde, die die schulische Logik verachteten und argumentierten, ihre Argumentation sei absurd und lächerlich. Daher bedeutete ein Argument in Baroco eine falsche oder falsche Idee.

Später wurde dieser Ausdruck auf die Welt der Künste übertragen, um einen neuen Stil zu bezeichnen, der in den Augen konventioneller Humanisten lächerlich und falsch war.

Die unregelmäßige Perle

Die vorherige Hypothese konnte - obwohl gut verteidigt und argumentiert - nur auf einige Teile Italiens angewendet werden, da sie nicht zu anderen europäischen Regionen wie Frankreich, Spanien und Portugal passte. daher wurde entdeckt, dass der Begriff "Barock" eher aus dem Portugiesischen stammt, der Sprache, in der er zur Bezeichnung einer unregelmäßig geformten Perle verwendet wurde.

Es wird angenommen, dass "Barock" aus der lateinischen Verruca stammt, ein Begriff, der verwendet wird, um eine kleine Erhebung eines Grundstücks zu definieren. Es wurde auch mit Edelsteinen in Verbindung gebracht. Ebenso ist bekannt, dass die Portugiesen während ihrer maritimen Expansion im gesamten Indischen Ozean Perlenhandel betrieben.

Während der Gewinnung von Perlen in der Nähe von Barokia in der Stadt Guzarate stellten die Portugiesen fest, dass es häufig Exemplare mit unregelmäßiger Form gab. Infolgedessen wurde diesen Perlen von diesem Ort aus ein abwertender Begriff geprägt.

Auf diese Weise wurde der bereits auf Portugiesisch existierende Begriff "Barock" verwendet, um diese unregelmäßigen und unreinen Perlen zu bezeichnen.

Einführung des Begriffs in die Künste

Gegen Mitte des 18. Jahrhunderts wurde der Begriff "Barock" von den großen Denkern der Aufklärung verwendet.

Zum Beispiel führte Rousseau den Begriff in seinem Lettre sur la musique francaise ein, wo er italienische Musik mit diesem Namen nannte. Charles de Brosses seinerseits verwendete den Begriff "Barock", um einige Gold- und Silberobjekte wie Kisten oder Truhen zu bezeichnen.

Wenn der Begriff auf Architektur übertragen wurde, wurde er verwendet, um sich auf jene Formen zu beziehen, die extravagant und lächerlich waren. Daher galt die Barockarchitektur als wertlose Kunst und wurde wegen ihrer Trennung vom klassischen Ideal der Regelmäßigkeit und des Gleichgewichts verurteilt.

Obwohl diese Definition einen stark abfälligen Charakter hat, ermöglichte sie den Weg zum Begriff "Barock", um sich auf einen gesamten künstlerischen Stil zu beziehen, der sich hauptsächlich im 17. Jahrhundert entwickelte.

Ab dem 19. Jahrhundert wurde der Barock wegen seiner missverstandenen Schönheit und der Bedeutung, die er für die verschiedenen Perioden der westlichen Kunst implizierte, gerettet.

Barockmerkmale

Der in der Schweiz geborene Kunstkritiker Enrique Wölfflin veröffentlichte 1915 einen Text, der als Grundprinzipien der Kunstgeschichte bekannt ist und für das Verständnis des Barock als künstlerische und philosophische Bewegung von grundlegender Bedeutung ist.

In dieser Arbeit argumentierte Wölfflin, dass der Barock als ein Stil geboren wurde, der aus dem Klassizismus der Renaissance entwickelt wurde; Er distanzierte sich jedoch davon, um seiner eigenen Strömung zu folgen. Auf diese Weise können infolge der Transformationen zwischen einer künstlerischen Bewegung und der anderen folgende Merkmale festgestellt werden:

Wechsel von linear zu bildlich

Quelle: Halley Pacheco de Oliveira

Zur Zeit der Renaissance regierte der lineare Charakter in der bildenden Kunst, die Objekte sowohl auf bildlicher, skulpturaler als auch architektonischer Ebene energisch abgrenzte. Dies gab dieser stilistischen Bewegung eine taktile Qualität innerhalb der Konturen und Ebenen.

Im Gegenteil, der Barock zeichnete sich dadurch aus, dass er Linien als begrenzendes Element von Gegenständen verachtete.

Folglich führte diese Bewegung zur Verwirrung der Dinge; Der Betrachter muss auf die taktile Erfahrung verzichten, da dieser Stil vor allen anderen Aspekten die Aufwertung der Farbe ansprach.

Übergang von der Oberflächen- zur Tiefensicht

Quelle: Giovanni Battista Salvi da Sassoferrato

Während der Renaissance wurden die Elemente einer Komposition gemäß dem Wert, der der Linie beigemessen wurde, einer Oberfläche überlagert. In der Barockkunst wurde durch Verachtung von Konturen und Linien auch die Oberfläche verachtet.

Dies bedeutet, dass die Elemente von einer Tiefenoptik gesteuert wurden. Aus diesem Grund ist es üblich, (in der Bildebene) menschliche Figuren zu beobachten, die keinen natürlichen Hintergrund haben, da eine große dunkle Masse um sie herum geschätzt wird.

Wechseln Sie vom geschlossenen zum offenen Formular

Quelle: José Luis Filpo Cabana

In der Renaissance setzte die künstlerische Arbeit auf ein perfekt abgegrenztes geschlossenes Ganzes. Im Gegenteil, der Barock versuchte, "die Regeln zu lockern" und distanzierte sich von den Strapazen des Bauens.

Darüber hinaus zeichnete sich der Barock dadurch aus, dass er sich der Abgrenzung des Ganzen widersetzte und sich von der strengen Symmetrie der Formen distanzierte: Er führte zu kompositorischen Spannungen. Diese künstlerische Bewegung appellierte an die Instabilität der Arbeit.

Schritt von der Vielfalt zur Einheit

Quelle: Antonio de Pereda

In der Renaissance enthielt jeder der Teile seinen eigenen Wert, der innerhalb der künstlerischen Ebene koordinierte. In der Barockkunst wurde eine Einheit aus dem Zusammenfluss der Teile in einem einzigen Motiv vorgeschlagen, wobei die verschiedenen Teile des Hauptelements vollständig untergeordnet wurden.

Mit anderen Worten, im Barock gibt es eine Hauptfigur, von der der Rest der Objekte abhängt.

Übergang von der absoluten Klarheit zur relativen Klarheit von Objekten

Quelle: Antonio de Pereda

Zuvor hatten die Objekte - entsprechend ihrem linearen Charakter innerhalb der Darstellung - eine plastische Qualität, die der Komposition Klarheit verlieh.

In den Barockrichtlinien definieren Licht und Farbe die Formen nicht und heben die wichtigsten Elemente nicht hervor. Zusammenfassend lässt sich sagen, dass Licht und Farbe im Barock ein Eigenleben haben und nicht den Figuren ausgeliefert sind.

Es ist eine übertriebene Kunst

Quelle: Jlminchole

Barockkünstler spielten mit Ungleichgewicht und versuchten, diejenigen, die beobachteten, mit dramatischen und dynamischen Formen zu beeindrucken. Die Verzerrung der klassischen Formen, die Kontraste von Licht und Schatten zeichnen sie aus.

Der Barock war eine Bewegung, die sich der Kunst der Renaissance und des Klassizismus widersetzte. Sein übertriebener Charakter spiegelt sich in seiner Architektur wider, die einen Überschuss an Ornamenten aufwies. Zum Beispiel der Petersdom in Rom, entworfen von Gian Lorenzo Bernini.

Synkretistische Kunst

Quelle: Halleypo

Barocke kulturelle Ausdrucksformen waren synkretistisch in dem Sinne, dass jeder künstlerische Ausdruck mit dem anderen verbunden war.

Architektur war eng mit Malerei und Skulptur verbunden. Auch Musik, Tanz und Theater, deren Konvergenz die Oper schuf. In anderen Zeiten waren die Eigenschaften jeder Art von Kunst unabhängiger voneinander.

Propaganda Ende

Quelle: Luis Miguel Bugallo Sánchez (Lmbuga)

Der Absolutismus, die Kirche und die Bourgeoisie nutzten die Barockkunst, um ihre Ideen zu fördern. Als Reaktion darauf teilten sich Barockkünstler in diejenigen auf, die für die Kirche oder einen Monarchen arbeiteten, und diejenigen, die unabhängig sein wollten.

Infolgedessen waren die von jedem Künstler behandelten Themen unterschiedlich. Die Kirche ihrerseits wollte ihre Lehre fördern und zeigen, dass die Gegenreformation Früchte trägt und die katholische Kirche nicht besiegt wurde.

In dieser Linie wollten die Monarchen zeigen, dass ihre Macht absolut war. Dank dieser entwickelte sich die Malerei, insbesondere das Porträtgenre.

Schließlich gab es die freiberuflichen Künstler, die hauptsächlich in den Niederlanden und in Deutschland lebten. Seine Werke zeigten das tägliche Leben der Bourgeoisie. Zum Beispiel Werke von Johannes Vermeer wie Mädchen, die einen Brief lesen, oder Mädchen mit einer Perle.

Dank der "Kulturpolitik" dieser Machtgruppen erlebte die Barockzeit einen Boom in der kirchlichen, monarchischen und aristokratischen Schirmherrschaft. Die Kunst wurde populär und viele Kunstschulen wurden gegründet, wie die Académie Royale d'Art in Paris im Jahr 1648 und die Akademie der Künste in Berlin im Jahr 1696.

Der Tenebrismus

Es ist der Kontrast von Licht und Schatten dank der Beleuchtung. Obwohl dieses Konzept hauptsächlich auf die Barockmalerei angewendet wird, kann gesagt werden, dass das Barocktheater, die Skulptur und andere Genres der visuellen Darstellung von diesem Spiel mit der Beleuchtung beeinflusst wurden.

Schwierigkeiten von Wölfflins sechs Vorschriften

Obwohl Wölfflins Merkmale als obligatorisch angesehen werden, um den Übergang von einer künstlerischen Bewegung zur anderen zu verstehen, sind einige Kritiker der Ansicht, dass dieser Autor mehrere Mängel in seinen Aussagen aufwies, da er die kulturellen, spirituellen und soziologischen Faktoren, die den erkenntnistheoretischen Wandel beeinflussten, nicht berücksichtigte .

Darüber hinaus berücksichtigte Wölfflin nicht, dass sich zwischen der Renaissance und dem Barock eine andere Bewegung manifestierte, die heute als Manierismus bekannt ist. als Übergangszeit teilt es viele Merkmale des frühesten Barock.

Der Barock war in seinem historischen Kontext so wichtig, dass er sich nicht nur in den Künsten verbreitete, sondern auch andere Disziplinen wie Philosophie, Psychologie, Politik und sogar Physik und Mathematik durchdrang.

Oswald Spengler war für die Erweiterung dieses Konzepts verantwortlich, da er in seinem berühmten Werk The Decline of the West die Existenz einer Barockära hervorhob.

Ab dem Jahr 1915 begannen Kunstwissenschaftler, die Idee in Frage zu stellen, dass der Barock eine Konstante in der Geschichte der Menschheit und innerhalb des künstlerischen Stils sein könnte.

Diese Prämisse entstand, weil trotz der Tatsache, dass sich der Barock im 17. Jahrhundert entwickelte, seine Ästhetik bis heute erhalten bleibt, da viele große Künstler die Ideale dieser Zeit nutzten, um sie auf modernere Erscheinungsformen zu übertragen.

Aus diesem Grund finden Sie im 21. Jahrhundert eine Reihe von Büchern, die eine barocke Art von Literatur anwenden.

Grundlegende Elemente zum Verständnis des Barock

Unter Berücksichtigung der Vorschriften von Wölfflin und der zuvor vorgelegten Informationen ist es möglich, einige grundlegende Punkte zu extrahieren, um die Elemente des Barock besser zu verstehen. Sie sind wie folgt:

Die Bedeutung des Religiösen, des Extravaganten und des Grotesken

Der Barock (sowohl der alte als auch der aktuelle) weist eine Reihe von Spannungen auf, die mit den klassischen Parametern Symmetrie und Proportionen brechen.

Darüber hinaus neigt er zur Darstellung blutiger und grausamer Szenen, in denen es viele Merkmale des Schrecklichen und des Düsteren gibt. Dank dessen verbinden viele Gelehrte den Barock mit Vorromantik und Romantik.

Durch religiöse Themen neigt der Barock dazu, Antinomien zwischen Fleisch und Geist, weltliche Freuden und himmlische Freuden auszudrücken. Darüber hinaus neigt es dazu, Sünden und Umkehr zu analysieren und die Ekstase und Glückseligkeit zu manifestieren, die in einigen Menschen untergebracht sind.

Das religiöse Element ist entscheidend, um den Barock zu verstehen; In der Tat ist Religion für einige Kritiker eine eckige Komponente des barocken Ausdrucks.

Neigung zu weltlichen Freuden und unaufhaltsamer Wut

Der Mensch als Figur innerhalb dieser Bewegung lässt sich von eingeschlossenen Kräften mitreißen; Barock impliziert Leidenschaft, Bewegung und Impuls in verschiedene Richtungen. Der Barock versucht, sich auf seiner Suche nach Glauben nach oben zu stürzen; Er kann sich jedoch nicht vom irdischen Appetit lösen.

Innerhalb dieser künstlerischen Manifestation werden Spiritualismus und Sensualismus ständig verwechselt, da zwischen beiden Positionen eine Erschütterung besteht, die übertriebene Figuren und hoch belastete dekorative Elemente auslöst.

In der Barockkunst sind erotische und sensorische Werte sehr wichtig: Die Welt wird durch die Sinne, Farben und Klänge genossen, die sich alle auf Sinnlichkeit und Fülle konzentrieren.

Eine Säkularisierung des Transzendenten wird vorgeschlagen, daher beinhaltet sie eine Frage nach der Vergänglichkeit des Lebens und weltlicher Dinge. Es soll den Menschen daran erinnern, dass alles eitel, vergänglich und vergänglich ist, und versucht, eine Realität zu erreichen, die frei von Unvollkommenheit und Lügen ist.

Barockkunst

-Die Architektur

Fontana di Trevi

Eigenschaften

Die Barockarchitektur zeichnete sich hauptsächlich durch die bemerkenswerte Ablehnung der Einfachheit aus; im Gegensatz zur Renaissance suchte der Barock keine kalkulierte und ruhige Harmonie, sondern Ungleichgewicht, Bewegung und Übermaß. Folglich platzierten die Architekten ovale und elliptische Pflanzen, die von geometrischen Linien abgeleitet waren.

Ebenso gaben sie gerade Linien und flache Oberflächen auf, die sie durch sehr gekrümmte Linien und wellige Oberflächen ersetzten.

Dies ermöglichte der Bewegung den Eintritt in die künstlerische Welt, die auch in den Disziplinen Skulptur und Malerei sichtbar ist. In der Architektur war nicht nur das Erdgeschoss gewellt, sondern auch alle Fassaden und Innenräume.

Bewegung, Licht und Schatten, Theatereffekt

Die Idee der Bewegung wurde auch durch andere Elemente wie die gespaltenen Giebel, die salomonischen Säulen und das Oval verstärkt. Licht war auch in der Barockarchitektur von grundlegender Bedeutung, da es Hell-Dunkel- und Bewegungseffekte erzeugen konnte, wie dies auch in der Malerei zu sehen ist.

Um mit dem Licht zu spielen, fertigte der Architekt diskontinuierliche Oberflächen an, deren tiefe Vertiefungen von der Sonne beleuchtet wurden, während die andere Seite im Schatten blieb, was die Wirkung von Helldunkel und Kontrast begünstigte.

Die Barockarchitektur wiederum bereicherte und komplizierte jedes traditionelle Element wie Bögen und Gesimse. Ziel war es, einen theatralischen und spektakulären Effekt zu erzielen, sodass das dekorative Element die wahre Struktur des Gebäudes verdeckte.

Hervorragende Arbeiten

Die Kirche II Gesú in Rom

Eines der ersten Beispiele barocker Architektur ist diese Kirche, die das Ende der Renaissance und den Beginn des Barock symbolisiert. Einige der Merkmale der Fassade dieses Gebäudes wurden an anderen Orten wie Spanien und sogar Lateinamerika wiederholt. Aus diesem Grund ist es eines der wichtigsten Gebäude.

In dieser Anfangszeit ist es immer noch ein entspannter Barock, so dass es kein übermäßiges Spiel mit Kurven und Gegenkurven gibt. Il Gesú hat jedoch Aussparungen und Projektionen an seiner Fassade, die die nächste Stufe dieser Bewegung einläuten.

Petersdom: das Werk von Gianlorenzo Bernini

Die von Michelangelo gegründete Basilika San Pedro weist mehrere Renaissance-Merkmale auf, wie aus dem Basilika-Plan hervorgeht. Gianlorenzo Bernini wurde jedoch beauftragt, die Dekoration dieses Gebäudes abzuschließen.

Von den von Bernini gemachten Details ist das am häufigsten vorkommende Baldachin in dieser Basilika ein genaues Beispiel für die Elemente des Barock: Es besteht aus viel Vergoldung, Bewegung und einem Horror-Vacui, da es keinen einzigen Raum von gibt Dieses Objekt, dem Ornamente und Details fehlen.

Der Baldachin hat eine Reihe von schrägen Formen und vier salomonische Säulen, die das Gefühl von Bewegung und Extravaganz vermitteln. Geometrische Formen und natürliche Elemente sind ebenfalls Teilnehmer dieser architektonischen Komposition.

-Malerei

Quelle: Rembrandt

Eigenschaften

Die Barockmalerei behält die gleichen Merkmale von Architektur und Skulptur bei, wie Helldunkel, Ungleichgewicht, Bewegung, religiöser Eifer, Sinnlichkeit und komplizierte Schemata.

Die Barockmalerei appelliert an den Naturalismus, so dass die Dinge so dargestellt werden, wie der Künstler sie schätzt, ob sie schön, hässlich, angenehm oder unangenehm sind.

Zum Beispiel finden Sie Szenen mit wunderschönen Magdalenas (wie die Penitent Magdalene von Murillo), aber Sie können auch groteske Porträts sehen (wie die Anatomie-Lektion von Rembrandt).

Die Barockmalerei zeichnete sich auch durch eine reichhaltige Darstellung von Landschaften, Stillleben und Stillleben aus, in denen die Farbe vor allen anderen Elementen überwiegt. Darüber hinaus setzen die Barockkünstler auf die Größe, da es sich um große Leinwände handelt, die bis zu drei Meter breit sein können.

Licht ist jedoch der Hauptdarsteller in barocken Gemälden. In der Renaissance wurde das Licht den Formen untergeordnet, wobei ihre Kontur betont wurde. im Barock ist die Form diejenige, die dem Licht untergeordnet ist. Dies führte zu einer der auffälligsten Strömungen des Barock, wie dem Tenebrismus.

Hervorragende Arbeiten

Der Tenebrismus von Caravaggio

Die Dunkelheit bildete die gesamte erste Phase der Barockmalerei und bestand aus einem heftigen Kontrast von Schatten und Lichtern. Der Pionier dieser Technik war Caravaggio, der mit El Greco zeitgemäß war, obwohl ihre Stile sehr unterschiedlich waren.

Eines seiner wichtigsten Werke, in dem düster in seinem reinsten Ausdruck wahrgenommen werden kann, heißt die Kreuzigung des heiligen Petrus. In diesem Gemälde erfasst das Licht den nackten Oberkörper des heiligen Petrus, der auf dem Kopf gekreuzigt werden soll.

Der Hintergrund des Gemäldes ist nicht abgegrenzt, da eine große schwarze Masse die letzte Ebene übernimmt. Figuren, die weiter von San Pedro entfernt sind, sind dunkler, während diejenigen, die ihnen am nächsten stehen, hellere Farben tragen und eine bessere Beleuchtung erhalten.

Rembrandt als höchster Vertreter der niederländischen Barockmalerei

In seiner Anfangsphase zeichnete sich Rembrandt vor allem durch sein Hell-Dunkel und seine farbenfrohen Gemälde aus, da er vom karawagistischen Stil beeinflusst war.

Seine Kompositionen sind sehr bewegend; Im Gegensatz zu Caravaggios Gemälden sind seine Pinselstriche jedoch weich und die Figuren in der Atmosphäre verdünnt, was die Entwicklung fantastischer und mysteriöser Szenen fördert.

Dies kann auf berüchtigte Weise in dem berühmten Gemälde namens The Night Watch beobachtet werden, bei dem das Licht hauptsächlich auf zwei der Figuren ruht, die Gelb tragen. Im Übrigen tragen die anderen Charaktere, aus denen das Foto besteht, dunkelrote Kleidung.

Der auffälligste Charakter ist der eines kleinen Mädchens, das aufgrund des starken Lichts, das es empfängt, wie ein Engel aussieht. Sein Gesicht, rein und schön, ist von so viel Leuchtkraft verwässert.

Der zentrale Charakter erhält seinerseits starke Bildkontraste aufgrund seiner vollständig schwarzen Kleidung, die ein rotes Band hervorhebt, das er auf seiner Brust trägt.

Velázquez: einer der wichtigsten Maler aller Zeiten

Für viele Kritiker ist Velázquez vielleicht der wichtigste Maler in der Kunstgeschichte. Diese Wertschätzung beruht auf der Tatsache, dass dieser spanische Maler dank seines Spiegelspiels und seiner bildlichen Täuschungen eine neue Art der Wertschätzung der Malerei etabliert hat.

Obwohl seine Arbeit sehr grob und wirklich berüchtigt ist, ist sein berühmtestes Gemälde das von Las Meninas (dessen ursprünglicher Name die Familie von Felipe IV ist). In dieser Arbeit können Sie sehen, wie der Autor mit einer ausgereiften Perspektive arbeitete, die von Helldunkel und Kontrasten unterstützt wurde.

Auf dem Gemälde sind zwei Lichteingänge zu sehen: einer, der die kleine Infantin Margarita und ihre Meninas bedeckt, und einer, der sich durch die Hintertür manifestiert, wo ein echter Charakter erscheint.

Dieses Gemälde hat chronologische Grenzen überschritten, weil Velázquez etwas getan hat, was kein anderer Maler zuvor getan hatte: Er hat sich selbst als Künstler gemalt.

Dies war für die Welt der Malerei von entscheidender Bedeutung, da es den Malern Autonomie verlieh. Darüber hinaus scheint der Autor den Betrachter selbstgefällig anzusehen, als würde er auf seine Unsterblichkeit hinweisen, die durch den kreativen Akt aufgezeichnet wurde.

-Skulptur

Quelle: DnTrotaMundos ☮

Eigenschaften

Die Barockliteratur bewahrte die Merkmale der anderen künstlerischen Disziplinen, vor allem den kunstvollen Charakter der künstlerischen Arbeit. Es ist ein üppiger Stil, der hauptsächlich der Aufzeichnung der Vergänglichkeit des menschlichen Lebens, seiner Träume, Lügen und Kämpfe gewidmet war. Er konzentrierte sich auch auf einige mythologische Geschichten.

In Bezug auf den kompositorischen Charakter wurden in der Barockliteratur übermäßig Hyperbaton, Ellipsen, Adjektive, Antithesen und Metaphern verwendet, was das Lesen bei vielen Gelegenheiten erschwerte.

Im spanischen Barock fiel diese Literatur mit der Entwicklung des bekannten Goldenen Zeitalters zusammen, für das religiöse, Liebes- und Ehrenthemen dominierten. In der Poesie setzte die Barockliteratur das Renaissance-Sonett fort, fügte aber die für diese Bewegung typische Sinnlichkeit hinzu.

In dieser Zeit erschien der gefeierte Roman Don Quijote von Miguel de Cervantes. Auf der Iberischen Halbinsel tauchten auch einige sehr erfolgreiche Subgenres auf, darunter Picaresque-Romane. Darüber hinaus trat ein weiterer wichtiger Schriftsteller im Theater auf: Pedro Calderón de la Barca.

Hervorragende Arbeiten

Bei den bekanntesten Autoren lohnt es sich, die Dichter Luis de Góngora und Francisco de Quevedo hervorzuheben. Der erste schrieb eine lange Romanze mit dem Titel Fable of Pyramus and Thisbe, die von Kritikern als hochkomplexes Gedicht eingestuft wird, das viel rationalen und kreativen Aufwand erfordert.

Ebenso schrieb Francisco de Quevedo 875 Gedichte, die von verschiedenen Subgenres nuanciert wurden; einige waren satirisch-burlesk, andere liebevoller und moralischer Natur.

Es gab auch einige religiöse und Begräbnisverse. Eines seiner bekanntesten Gedichte ist die sogenannte ständige Liebe jenseits des Todes.

Pedro Calderón de la Barcas bekanntestes Werk war Life is a Dream und es ist bekannt für seine poetische Schönheit und perfekte Musikalität. In diesem Text spielte der Autor mit der Essenz der Träume und mit der engen Beziehung, die Träume zur Flüchtigkeit des Lebens und zu irdischen Freuden haben.

Im englischen Barock stach William Shakespeare hervor.

-Baroque Musik

Johann Sebastian Bach

Einige der Merkmale der Barockmusik sind:

1. Der Kontrast. Wie in anderen künstlerischen Ausdrucksformen der Zeit zeigt die Barockmusik einen großen Kontrast zwischen den Noten jedes Instruments und den Stimmen der Sänger.
2. Der kontinuierliche Bass wurde entwickelt. Zum Beispiel wurde dieselbe Note mit verschiedenen Instrumenten wie Cembalo oder Cembalo und Cello gespielt. Auf diese Weise wurde der Unterschied zwischen diesen Geräuschen erkannt. Dieser Auseinandersetzung mit Geräuschen folgten langsame Geräusche.
3. Notale Musik entwickelt. Früher war Musik modal und basierte auf alten Modi und Skalen. Im Barock wurde das Skalensystem geschaffen: Dur und Moll mit Akkorden.
4. Das Maß und der Rhythmus werden erstellt. Der heute verwendete regelmäßige und ausgeprägte Puls entwickelt sich.
5. Instrumentalmusik wird unabhängig.
6. Weltliche Musik wurde populär und entwickelte sich.
7. Die Stimmformen werden entwickelt: Oper, Oratorium, Kantate, Leidenschaft.

-Baroque Theater

Der Barockstil in den Stücken war durch sechs Grundregeln gekennzeichnet, die ihn beherrschten:

1. Er hat die 3-Einheiten-Regel gebrochen. Demnach hatte jedes Spiel eine Hauptaktion, eine Einstellung und einen Tag (die Aktionen fanden am selben Tag statt).
2. Reduzierung der Anzahl der Akte: von fünf auf drei.
3. Die Sprache wurde angepasst, so dass die benachteiligten Klassen das Theater verstehen konnten.
4. Tragikomödie wurde eingeführt.
5. Rhetorischen Figuren wurde in den Dialogen der Charaktere Bedeutung beigemessen.
6. Der Meter der Lyrik wird ins Theater gebracht.

Verweise

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