GEMISCHTE KÜNSTE: EIGENSCHAFTEN, TECHNIKEN, BEISPIELE - KUNST - 2025

Die gemischten Künste können jede Aktivität oder jedes Produkt sein, das mit einem ästhetischen oder kommunikativen Zweck hergestellt wird, durch den Emotionen, Ideen und normalerweise eine Vision der Welt ausgedrückt werden. Diese Künste werden durch die Verwendung und Vereinigung verschiedener Ressourcen ausgeführt, die unter anderem solide, plastisch, sprachlich und körperlich sein können.

Diese Künste sind ein Hauptbestandteil der Kultur, da sie die sozialen und wirtschaftlichen Grundlagen einer bestimmten Gesellschaft widerspiegeln können. Sie ermöglichen auch die Weitergabe von Werten und Ideen, die jeder menschlichen Kultur im Laufe der Geschichte innewohnen.

Ballett gilt als gemischte Kunst. Quelle: pixabay.com

Viele Historiker glauben, dass das Auftreten von Kunst beim Homo sapiens entstanden ist. Zu Beginn hatten die Künste jedoch eine religiöse, rituelle oder magische Funktion - paläolithische Kunst -, die sich später parallel zur Evolution des Menschen änderte.

Dann gab es eine ästhetischere Neigung und eine soziale, kommerzielle, pädagogische oder dekorative Funktion. Gegenwärtig wird das Wort "Kunst" verwendet, um jede Tätigkeit des Menschen zu bezeichnen, die mit Hingabe oder Sorgfalt ausgeführt wurde.

Es wird auch verwendet, um eine Reihe von Vorschriften zu benennen, die zur effizienten Entwicklung eines Arbeitsplatzes erforderlich sind. Zum Beispiel: Kampfkunst oder die Kunst des Fischens, unter anderem.

Die Künste sind gleichbedeutend mit Können, Talent, Können und Erfahrung. Insbesondere werden die gemischten Künste als die verschiedenen Ausdrucksmittel des Menschen verstanden, die sich durch ihre kreativen Neigungen auszeichnen und sich durch ihren heterogenen Ansatz von den anderen unterscheiden, da sie zur Ausführung ihrer Arbeiten verschiedene künstlerische Techniken verwenden.

Eigenschaften

Künstlerische Manifestation

Gemischte Künste haben wie die anderen Künste eine Reihe von künstlerischen Aktivitäten, die auf unterschiedliche Weise klassifiziert werden können und die im Laufe der Geschichte der Menschheit verändert wurden.

Zuvor wurden künstlerische Manifestationen als Bildende Kunst bezeichnet, und Disziplinen wie Literatur, Musik, Tanz, Theater, Malerei, Architektur und Skulptur wurden dort einbezogen.

Medien

Eines der Hauptmerkmale jeder Art von Kunst ist, dass sie als Ausdrucksform fungiert. Dieser Ausdruck dient als Kommunikationsmittel zwischen Gesellschaften.

Ebenso wurden die Künste seit ihrer Gründung genutzt, um unter anderem Ideen religiöser, sozialer oder moralischer Natur zu vermitteln.

Die gemischten oder heterogenen Künste fungieren auch als Kommunikationsmittel. Sie tun dies jedoch aus verschiedenen Perspektiven und nicht nur aus einer bestimmten Technik heraus.

Zum Beispiel kommuniziert die Oper eine Idee nicht nur durch Musik, sondern auch durch die Kostüme, Kulissen und Texte der Songs, aus denen das Werk besteht.

Kreativität, Originalität und Innovation

Mixed Arts sind das Produkt einer Reihe von Aktivitäten, die Kreativität erfordern. Darüber hinaus haben die Künste seit der Neuzeit versucht, originelle Werke zu innovieren und zu bauen, da es immer schwieriger wird, eine neuartige künstlerische Manifestation anzubieten.

Subjektivität

Ein weiteres wichtiges Merkmal der gemischten Kunst ist ihr subjektiver Charakter. Dies liegt daran, dass jede Kunst aus verschiedenen Perspektiven interpretiert und durch kulturelle, pädagogische oder akademische Merkmale beeinflusst werden kann.

Heterogenität

Gemischte Künste behalten die gleichen Aspekte der konventionellen Kunst bei, wie Subjektivität und Kreativität. Sie unterscheiden sich von diesen jedoch dadurch, dass sie nicht eine einzige Technik verwenden, um die Arbeit oder das Objekt auszuführen, sondern unterschiedliche Ressourcen verwenden, um ihre Erstellung auszuarbeiten.

Zum Beispiel ist die Malerei selbst eine konventionelle Kunst, da sie nur die Bildtechnik zum Schaffen verwendet. Andererseits gibt es fotografische Techniken, bei denen Bildelemente während Fotositzungen oder in der Postproduktion verwendet werden. Diese Art von Kunst kann als gemischt betrachtet werden.

Techniken

Vereinigung von visuellen und bildlichen Elementen

Beim Malen können Bilder erstellt werden, indem bunte Pigmente auf eine Oberfläche aufgetragen werden, sei es Stoff, Papier, Holz oder Wand. Diese Technik wird seit Jahrhunderten verwendet, um die umgebende Welt und Realität zu dokumentieren und in seinen Werken die historische Entwicklung verschiedener Gesellschaften widerzuspiegeln.

Andererseits ist die Fotografie eine viel neuere künstlerische Ressource. Sein Erscheinen stammt aus dem Ende des 19. Jahrhunderts, obwohl es sich im 20. Jahrhundert mit größerem Erfolg entwickelte. Fotografen waren von Anfang an daran interessiert, die Malerei zu imitieren, da sie ein zentraler Bezugspunkt innerhalb der künstlerischen Welt war.

Derzeit haben die Fotografen durch die Bearbeitungsprozesse die Möglichkeit, mit ihren eigenen Kreationen zu spielen und unter anderem Farbe und Kontrast zu ändern. Heute gibt es eine fotografische Bewegung, die für die Neuinterpretation von Gemälden verantwortlich ist. Dafür ahmt der Fotograf die Farben und Elemente nach, die in den berühmtesten Kunstwerken vorkommen.

Vereinigung von szenischen und musikalischen Elementen

Das Theater besteht aus einer szenischen Kunst, die darauf abzielt, eine literarische Schöpfung durch Schauspieler darzustellen, die zu Charakteren werden.

Zweifellos ist Theater eine gemischte Kunst, da es andere Künste verwendet, um seine Darstellung zu ergänzen, wie Musik, Szenografie und Kostüme.

Eine der wichtigsten künstlerischen Kombinationen in der Welt der Kunst liegt in der Verbindung von Musik und Theater, die zu bekannten Erscheinungsformen wie Oper und Zarzuela geführt hat.

Vereinigung von körperlichen und musikalischen Elementen

Ballett kann auch als gemischte Kunst betrachtet werden, da es aus der Vereinigung eines spezialisierten und rigorosen Tanzes mit Orchestermusik besteht, die derzeit als klassische Musik bekannt ist.

Darüber hinaus hat diese Art des Tanzes auch eine gewisse Beziehung zur literarischen Kunst, da sie im Allgemeinen eine Geschichte erzählen, die linear verläuft und von den Tänzern interpretiert wird, ohne sprechen zu müssen, da sie sich durch ihre Gesten und Bewegungen ausdrücken.

Beispiele

Man Ray und Salvador Dalí: vereint durch Surrealismus

Man Ray und Salvador Dalí waren zwei große Künstler, deren Kreationen insbesondere von der surrealistischen Bewegung beeinflusst wurden.

Obwohl Salvador Dalí ein facettenreicher Künstler war, war er in der Kunst des Malens hervorragend, während Man Ray sich der Fotografie widmete. Bei vielen Gelegenheiten haben beide Künstler ihre Kreationen zusammengeführt, um ihren Werken einen anderen Ansatz zu geben.

Man Rays Fotografie kann als gemischte Kunst betrachtet werden, da er manchmal versuchte, die surrealen Bildelemente in seinen Fotografien zu rekonstruieren.

Diese Verschmelzung von Fotografie und Malerei ist in seinen Werken mit dem Titel Rayogramas zu sehen, in denen Sie eine Reihe von Objekten sehen können, die so platziert wurden, dass sie nicht wie Fotografien, sondern wie Gemälde aussehen. Dafür verließ sich Ray auf das Spiel mit Licht und Kontrasten.

Ballett

Diese Komposition ist ein ideales Beispiel für gemischte Kunst, die Balletttanz mit einem Märchen - der Geschichte des Schwanensees - und einer hochgelobten Orchesterkomposition des russischen Komponisten Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowsky kombiniert.

In der Originalproduktion wurde die Choreografie von Julius Reisinger, einem tschechischen Lehrer und Tänzer, produziert, der den Tanz nach der Komposition von Tschaikowsky entwarf. An diesem Ballett beteiligen sich auch andere künstlerische Ressourcen wie Szenografie, Beleuchtung und Kostüme.

Verweise

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