NEBEN- ODER ANGEWANDTE KUNST: GESCHICHTE UND TYPEN - KUNST - 2025

Die Nebenkünste oder angewandten Künste sind diejenigen, die neben den rein künstlerischen in ihrer ganzen Ausdehnung einen praktischen Nutzen haben. Dekorative Kunst, Goldschmiedekunst und im Allgemeinen alles, was künstlerische Elemente mit Gegenständen des allgemeinen Gebrauchs verbindet, wurden als geringfügig eingestuft.

Die Unterscheidung zwischen den kleinen Künsten und den sogenannten schönen Künsten kommt aus Griechenland. Obwohl es einen etwas verächtlichen Blick gibt oder der zumindest die kleinen Künste unterbewertet, ist die Wahrheit, dass diese in der Geschichte genauso präsent waren wie die großen Künste.

In der Tat könnten einige der prähistorischen Konstruktionen, die heute besucht werden, perfekt in die angewandte Kunst passen. Dies ist der Fall bei jeder römischen Amphore oder bei einigen wunderschön gefertigten Geräten und Werkzeugen, die von Mitgliedern vorspanischer Zivilisationen zurückgelassen wurden.

Im Laufe der Zeit, zuerst während der industriellen Revolution und dann in einer moderneren Ära, hat das Konzept sein Arbeitsspektrum erweitert. Es gibt Wissenschaftler, die der Meinung sind, dass die bildenden Künste wie Fotografie und Kino in die Nebenkünste einbezogen werden sollten, während andere anderer Meinung sind.

Innerhalb der angewandten Kunst gibt es mehrere Kategorien, obwohl alle dadurch gekennzeichnet sind, dass sie keinen rein künstlerischen Ursprung haben. Eines der wichtigsten Merkmale dieser Art von Kunst ist, dass ihre Funktionalität sehr offensichtlich ist. Innerhalb der angewandten Kunst fallen alle Designmodalitäten oder sogar solche im Zusammenhang mit Architektur auf.

Geschichte der angewandten oder kleinen Künste

Ursprünge des Konzepts

Nach seiner Definition gab es bereits seit der Vorgeschichte kleinere Künste; Es waren jedoch die Griechen, die die theoretische Unterscheidung machten. Für sie waren die Schönen Künste (oder höher) diejenigen, die durch Sehen und Hören ohne körperlichen Kontakt genossen wurden.

Im Gegenteil, die niederen Künste brauchten die anderen Sinne, um geschätzt zu werden. Zum Beispiel sprachen sie als Teil davon von Parfümerie oder Gastronomie. Später variierte das Konzept leicht und betonte, ob das Geschaffene einen nützlichen Nutzen hatte oder ob es einfach künstlerisch war.

Mittelalter

Im Mittelalter erhielten die angewandten Künste ihren ersten Impuls. Dies ist zum einen auf das Erscheinen von Handwerkerzünften zurückzuführen, die Werkstätten einrichten und ihre Arbeiter spezialisieren. Andererseits ermöglicht die Entstehung der Bourgeoisie neue Klienten jenseits der Herren oder der Kirche.

Während der Romanik hatten fast alle Werke ein religiöses Motiv. So können Reliquien, Kelche oder andere Elemente benannt werden. Fast jeder, der für Kunden mit Geld gedacht war, verwendete Gold und Edelsteine.

Auch das Textildesign braucht viel Kraft. Nicht nur für Kleidung, sondern auch mit schönen Wandteppichen für die Häuser oder Burgen der Mächtigen. Die am häufigsten verwendeten Materialien sind Wolle und Hanf, und später werden Seide und orientalisches Leinen eingearbeitet.

In der Gotik fällt zweifellos am meisten die Architektur mit dem Bau großer Kathedralen auf. Aber nicht nur das Gebäude selbst zählte, sondern auch die gesamte Dekoration: von den Buntglasfenstern bis zu den Skulpturen.

Die Schaffung von Möbeln profitiert von der wirtschaftlichen Verbesserung, ebenso wie die von reich verzierten Wandteppichen.

Neoklassizismus

Eine andere historische Periode, in der die kleinen Künste eine große Pracht erlebten, war während des Neoklassizismus. Ab 1750 erlebte die dekorative Kunst einen Boom, insbesondere in England und Frankreich.

Der Stil war ziemlich feierlich, sogar kalt. Einfache und flache Formen wurden verwendet, vielleicht als Reaktion auf den früheren Rokoko-Stil, voller stilistischer Übertreibungen.

Industrielle Revolution

Von der manuellen und handwerklichen bis zur industriellen Produktion; Dies ist die Auswirkung der industriellen Revolution auf diese Künste. Von da an war es möglich, diese für die breite Öffentlichkeit bestimmten Objekte in Massenproduktion herzustellen. Schon in ihren frühen Jahren geht das Interesse an Dekoration verloren und sie werden zu völlig nützlichen Objekten.

Nur die Reichen konnten sich handgefertigte Produkte leisten, was einen bis heute anhaltenden Trend einleitete: die höhere Bewertung von Kunsthandwerk im Vergleich zu Industriehandwerk.

Kunst und Skulpturen

Diese Bewegung beginnt zwischen den 60er und 70er Jahren des 19. Jahrhunderts. Die Bedeutung seines Namens gibt bereits einen Hinweis auf seine Ziele: Kunst und Handwerk. Angesichts der geringen Bedeutung, die die Zeitgenossen der industriellen Revolution der angewandten Kunst beimessen, versuchen die Schöpfer dieses Trends, ihnen einen neuen Schub zu geben.

Auf diese Weise versuchten sie, zur handwerklichen Arbeit zurückzukehren und zum Traditionellen zurückzukehren. Für sie musste Kunst so schön wie nützlich sein, ohne dass eines im Widerspruch zum anderen stand.

20. Jahrhundert

Das 20. Jahrhundert bietet eine technische und materielle Revolution wie nie zuvor in der Geschichte. Design in all seinen Formen wird als Grundlage angewandter Kunst konsolidiert.

Trotzdem nahm die Serienproduktion der Objekte zu, aber jetzt mit der klaren Absicht, für den Käufer schön zu sein.

Bewegungen wie das Bauhaus und insbesondere Art Deco setzen letztendlich voraus, dass die dekorativen Künste in der Gesellschaft installiert werden.

Art Deco war bis zum Beginn des Zweiten Weltkriegs sehr wichtig und zeichnete sich durch geschwungene Linien in der Grafik und geometrische Linien in Möbeln aus.

XXI Jahrhundert

Die bis heute gelebten Jahrzehnte des 21. Jahrhunderts haben die Eigenschaften der kleinen Künste nicht wesentlich verändert.

Wie schon lange unterscheiden sich industriell geschaffene Objekte, obwohl sie schön sind, von handgefertigten Objekten, denen mehr Wert beigemessen wird.

Nur wenige architektonische Stile, Hightech und Dekonstruktivismus, haben das Erbe des letzten Jahrhunderts gebrochen, wobei die sogenannte postmoderne Kunst vorherrschte.

Die repräsentativsten Arten angewandter Kunst

Grob gesagt können innerhalb der Neben- oder angewandten Künste verschiedene Kategorien angesprochen werden:

Die Architektur

Es gibt keinen Konsens, es in diese Künste aufzunehmen, aber es hat zweifellos eine doppelte Funktion: Ästhetik und Nützlichkeit.

Mode-Design

Besonders seit dem 20. Jahrhundert ist es eines der wichtigsten geworden. Es muss unterschieden werden zwischen Massenware und Modellen, die für die Laufstege vorbereitet wurden, viel näher am Konzept der angewandten Kunst.

Grafikdesign

Es ist eine der neuen Ergänzungen zu dieser Art von Kunst. Es ist eines von denen, die das Beste aus neuen Technologien gemacht haben.

Industrielles Design

Es ist das Design von Industrieprodukten. Versuchen Sie, attraktiv zu sein, damit Sie die Aufmerksamkeit der Käufer auf sich ziehen können.

Gravur und Handwerk

Unter den bildenden Künsten aufgeführt, gibt es immer noch keinen Konsens darüber, ob sie unter den kleinen Künsten betrachtet werden sollen.

Werbung

Dies ist eine der neueren Nebenkünste. Es wird als solches betrachtet, weil die Werbeartikel mit schönen künstlerischen Elementen geladen werden können, damit sie für die Empfänger attraktiver sind und die Nachricht so effizient wie möglich übertragen wird.

Fotografie

Obwohl kreative oder künstlerische Fotografen dieser Klassifizierung nicht zustimmen, ordnen immer mehr Theoretiker die Fotografie der angewandten Kunst zu. Dies liegt daran, dass diese Kunst eine klare Funktionalität als Werkzeug zum Aufzeichnen von Situationen und unterschiedlichen Kontexten hat.

Verweise

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