- Geschichte der Tequitqui-Kunst
- Christliche Kunst mit indigener Kunstfertigkeit
- Eigenschaften der Tequitqui-Kunst
- Die Architektur
- Malerei
- Skulptur
- Herausragende Werke der Tequitqui-Kunst
- Ehemaliges Kloster von San Juan Bautista Coixtlahuaca
- Ehemaliges Kloster von San Francisco de Nuestra Señora de la Asunción in Tlaxcala
- Kloster San Gabriel Arcángel in Cholula, Puebla
- Kloster San Nicolás de Tolentino in Hidalgo
- Verweise
Tequitqui-Kunst ist der Name für die künstlerischen Manifestationen der Ureinwohner Mexikos und Mittelamerikas nach der spanischen Eroberung. Einige Regionen, in denen sie zu sehen sind, sind Mexiko-Stadt, Puebla, Michoacán, Jalisco, Hidalgo, Tlaxcala, Oaxaca, der Bundesstaat Mexiko und Chiapas.
Während des 16. Jahrhunderts schuf die Verschmelzung europäischer und einheimischer Stile und Techniken eine neue Ausdrucksform, die sich in den Gemälden, Skulpturen und architektonischen Strukturen dieser Zeit widerspiegelte. Diese Arbeiten befinden sich hauptsächlich an den Fassaden christlicher Tempel, Klöster und Klöster, an den Vorhofkreuzen und an den inneren Wandgemälden der Kapellen.
Kreuz mit Tequitqui-Kunst am Eingang der Calvario-Kapelle in Mexiko. Quelle: Andrea.merelo.
Das Wort tequitqui ist nahuatlischen Ursprungs und bedeutet "Nebenfluss". Der Begriff wurde erstmals vom Historiker und Kunstkritiker José Moreno Villa in seinem Buch The Mexican in the Plastic Arts (1948) verwendet. Dort definierte er es als eine seltsame Mischung von Stilen, die zu drei verschiedenen Epochen gehören: Romanik, Gotik und Renaissance.
Der mexikanische Forscher Constantino Reyes-Valerio seinerseits taufte es in seinem Buch Indo-Christian Art als "indo-christliche Kunst". Skulptur aus dem 16. Jahrhundert in Mexiko (1978). In diesem Namen verband er das Thema der christlichen Werke mit dem Ursprung des Künstlers, der sie geschaffen hatte, der Inder war.
Geschichte der Tequitqui-Kunst
Vor der Ankunft der Spanier drehte sich die Kunst der einheimischen Kulturen um ihre Religionen. Durch ihn drückten die Eingeborenen ihre Traditionen aus und würdigten ihre Gottheiten durch Skulpturen, Denkmäler und andere Werke.
Nach der Eroberung versuchten die franziskanischen, dominikanischen und augustinischen Missionare, diese Überzeugungen abzuschaffen und ihnen den christlichen Glauben zu vermitteln.
Die Aufgabe war nicht einfach. Einerseits gab es Sprachschwierigkeiten und andererseits weigerten sich die Indianer, ihre Praktiken und Riten aufzugeben.
Angesichts dessen richteten sich die größten Anstrengungen der Mönche gegen indigene Kinder, die aufgrund ihres jungen Alters die am wenigsten verankerten Bräuche hatten und anfälliger für Veränderungen waren.
Christliche Kunst mit indigener Kunstfertigkeit
Diese gesamte Zeit der Evangelisierung fiel mit dem Bau von Klöstern, Klöstern und Kapellen zusammen, in denen unzählige skulpturale und bildliche Werke untergebracht waren.
Die meisten hatten ein christliches Thema und wurden von den Indianern unter der intellektuellen Leitung der Brüder hergestellt.
Unter anderem waren die Eingeborenen dafür verantwortlich, Steine zu schneiden und zu schleppen, Holz zu schneiden, Kalk herzustellen und Ziegel herzustellen. Darüber hinaus waren einige qualifizierte für die künstlerische Dekoration, Bildhauerei und Malerei zuständig.
In diesen Werken, die eine Verschmelzung von Stilen und Techniken zeigen, haben indigene Künstler auch verdeckt Symbole und Zeichen ihrer Traditionen und Überzeugungen aufgenommen.
Diese religiöse Hybride brachte eine neue Ausdrucksform hervor, die als Tequitqui-Kunst bezeichnet wurde.
Eigenschaften der Tequitqui-Kunst
Tequitqui-Kunst an einer der Wände des ehemaligen Klosters Santiago Apóstol in Mexiko. Quelle: DavidConFran.
In seinem Buch wies José Moreno Villa darauf hin, dass die Kunst von Tequitqui anachronistisch zu sein schien: „Sie wurde aus der Zeit heraus geboren, weil der von den Brüdern oder Meistern aus Europa indoktrinierte Indianer Drucke, Zeichnungen, Elfenbein und reiche Stoffe als Vorbilder erhielt Stickereien, Breviere, Kreuze und andere Gegenstände aus verschiedenen Epochen “.
Von dort ließen sich die Künstler inspirieren und fügten gleichzeitig ihr eigenes Wissen und ihren eigenen Glauben hinzu. Aus diesem Grund zeichnen sich die Werke dieser Zeit durch die Verschmelzung von Stilen aus.
Ein weiteres herausragendes Merkmal ist die Improvisation. Obwohl die Mönche bestimmte Kenntnisse hatten, waren sie keine Profis und verfolgten keine bestimmte Arbeitsrichtung, sondern schafften es mit dem, was sie konnten und zur Hand hatten.
Die Architektur
In der Tequitqui-Architektur finden sich Elemente der Mudéjar-, Gotik-, Renaissance-, plateresken und romanischen Kunst.
Auf der anderen Seite findet der Bau offener Kapellen nur in dieser Region statt, da die Indianer die Kirchen normalerweise nicht betraten, da nur Priester ihre alten Tempel betreten konnten.
Malerei
Die Tequitqui-Malerei zeichnet sich durch die Verwendung von Rein- und Primärfarben aus.
Skulptur
Die Tequitqui-Skulptur zeichnet sich durch die Ebenheit beim Schnitzen des Steins und die Verwendung der Technik des Maisrohrs und einiger einheimischer Hölzer aus.
Währenddessen bauten die Eingeborenen ihre eigenen Figuren und Ornamente in ihre Werke ein, die mit spanischer Kunst vermischt waren. Zum Beispiel hatten die Engel ähnlichere Merkmale wie die Ureinwohner und die Flügel eines Adlers, der unter den Azteken das Symbol von Huitzilopochtli, der Sonne, war.
Herausragende Werke der Tequitqui-Kunst
Einige herausragende Orte, an denen sich die Kunst von Tequitqui auszeichnet, sind:
Ehemaliges Kloster von San Juan Bautista Coixtlahuaca
Dieser Bau in San Juan Bautista, 113 Kilometer nördlich der Stadt Oaxaca, wurde 1576 von den Dominikanern fertiggestellt. Der Ort beherbergte 36 Nischen, die die Bilder der ursprünglichen Heiligen schützten, von denen die meisten in Holz geschnitzt waren.
In den oberen Bogen der offenen Kapelle ist eine Schlangenkette geschnitzt, die eine indigene Symbolik darstellt.
Ehemaliges Kloster von San Francisco de Nuestra Señora de la Asunción in Tlaxcala
Es wurde zwischen 1537 und 1540 erbaut. Das Dach des Tempels bestand aus Holz im Mudéjar-Stil. Es hat keine Kuppeln und sein einziger Turm ist von der Kirche getrennt.
Der Hauptaltar seinerseits ist im Barockstil gehalten und verfügt über wichtige Gemälde und Skulpturen mit Tequitqui-Kunst.
Kloster San Gabriel Arcángel in Cholula, Puebla
Es handelt sich um einen franziskanischen Bau, der 1552 fertiggestellt wurde. Er wurde auf dem Land errichtet, auf dem sich ein Tempel befand, der dem Kult von Quetzalcóatl gewidmet war.
Die ursprüngliche Wanddekoration aus dem 16. Jahrhundert wurde vollständig von Ureinwohnern angefertigt, obwohl ein Großteil davon heute verloren geht.
Kloster San Nicolás de Tolentino in Hidalgo
Der Bau wurde zwischen 1550 und 1573 durchgeführt und ist eines der größten Beispiele für die Kunst Neuspaniens aus dem 16. Jahrhundert.
Es hat einen plateresken Stil und hat Renaissance-Gemälde und eine große Anzahl von Tequitqui-Elementen, die den religiösen Synkretismus der Zeit symbolisieren.
Verweise
- Moreno Villa, José (1948). Der Mexikaner in der bildenden Kunst. Mexiko.
- Reyes-Valerio, Constantino (1978). Indo-christliche Kunst. Skulptur aus dem 16. Jahrhundert in Mexiko. Mexiko.
- Nachrichtenmedien (2013). Tequitqui Kunst in Mexiko und Guatemala. Francisco Marroquín Universität. Verfügbar unter: newmedia.ufm.ed
- Mexikaner. Tequitqui Kunst. Generaldirektion Informationstechnologien und Kommunikation des mexikanischen Kulturministeriums. Verfügbar unter: mexicana.cultura.gob.mx
- Fernández, J. (1989). Mexikanische Kunst. Porrúa. Mexiko.
- Tequitqui, Wikipedia. Verfügbar unter: wikipedia.org.