ROMANISCHE KUNST: GESCHICHTE, MERKMALE, ARCHITEKTUR, MALEREI - KUNST - 2025

Die romanische Kunst war die erste große Bewegung der mittelalterlichen Kunst; Es war ein Stil, der in Westeuropa im 11., 12. und Teil des 13. Jahrhunderts vom Fall Roms bis zur Ankunft der gotischen Kunst um das Jahr 1150 vorherrschte.

Es bezieht sich auf den spezifischen Stil der Architektur, Skulptur und anderer kleinerer Künste, die im 11. Jahrhundert in Frankreich, Deutschland, Italien und Spanien entstanden sind. Jeder Stil hat seine eigenen künstlerischen Merkmale und behält gleichzeitig einen einheitlichen europäischen Charakter bei. Der Name "Romanik" bezieht sich auf die Verschmelzung römischer, karolingischer, ottonischer, germanischer und byzantinischer Kulturtraditionen.

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Der Erfolg der Kreuzfahrer spornte den Bau neuer christlicher Kirchen in ganz Europa an, die sich über den gesamten Kontinent von Sizilien bis Skandinavien erstreckten. Die Beziehungen zwischen den Adligen und den Ordensleuten, die in Europa die Macht übernahmen, förderten den Bau der Kirchen.

Die zahlreichen Konstruktionen führten zu einer Nachfrage nach dekorativer religiöser Kunst, zu der Skulpturen, Buntglasfenster und kirchliche Metallteile gehören, die die romanische Kunst als rein religiöse Bewegung charakterisieren.

Geschichte

Herkunft

Die romanische Kunst war das Ergebnis der starken Ausweitung des Mönchtums im 10. und 11. Jahrhundert, als Europa nach dem Fall des Römischen Reiches seine politische Stabilität weitgehend wiedererlangte.

Nach dem Fall Roms befand sich Europa in einer Zeit der Instabilität. Die germanischen Invasoren veranlassten die Trennung des Reiches und führten zu kleinen und schwachen Staaten.

Dann, zu Beginn des 8. Jahrhunderts, gründeten die neuen Invasionen der Wikinger, Muslime, Slawen und Ungarn mächtige Staaten und nahmen das Christentum an. Schließlich gelang es den Monarchien, solche Staaten zu stabilisieren und zu stärken.

Diese europäischen Staaten konnten expandieren und verursachten Bevölkerungswachstum sowie große technologische und kommerzielle Fortschritte. Darüber hinaus wurden die Gebäude renoviert, um ein größeres Christentum zu etablieren.

Nach dem Aussterben der karolingischen Dynastie waren es die ottonischen Kaiser, die für die künstlerische Entwicklung der romanischen Zeit verantwortlich waren, begleitet von römischen, byzantinischen, karolingischen und germanischen Einflüssen.

Mönchsorden

Einige der Mönchsorden entstanden zu dieser Zeit und expandierten schnell und gründeten Kirchen in ganz Westeuropa. Zu diesen Monarchien gehören: die Zisterzienser, die Cluniac und die Kartäuser.

Die Absicht dieser Gruppen hatte mit der Mentalität zu tun, Kirchen viel größer als die vorherigen zu machen, um eine größere Anzahl von Priestern und Mönchen aufnehmen zu können und Pilgern Zugang zu gewähren, die die Reliquien der Kirchen sehen wollten.

Die ersten Konstruktionen wurden in Burgund, der Normandie und der Lombardei hergestellt, verbreiteten sich jedoch schnell in ganz Westeuropa. Kirchengruppen legten Regeln für Gebäude mit spezifischen Entwürfen fest, um christliche Funktionen zu erfüllen.

Eigenschaften

Christliche Themen

Die Kunst dieser Zeit zeichnete sich durch einen kräftigen Stil in Skulptur und Malerei aus. Das Gemälde folgte byzantinischen Vorbildern und verwendete gemeinsame kirchliche Themen. Zum Beispiel: das Leben Christi und das Jüngste Gericht.

Manuskripte wie die Bibel und Psalterien wurden in dieser Zeit tief geschmückt. Andererseits wurden die Hauptstädte der Säulen mit Szenen und Figuren aus dem Christentum gestaltet.

Basiliken

Während des Römischen Reiches wurden Basiliken als Zentrum für öffentliche Versammlungen genutzt; Mit dem Aufkommen des Christentums wurde es jedoch als Ort der Anbetung und des Gebets bekannt, so dass die Bedeutung dieser Art von Konstruktion immer wichtiger wurde.

Letztendlich basierte die romanische Kunst hauptsächlich auf majestätischen kirchlichen Konstruktionen, dicken und massiven Mauern, die sich durch ihre lange Höhe und Breite mit Türmen und Glockentürmen auszeichnen.

Tonnengewölbe

Die Verwendung von Tonnengewölben war aufgrund der für diese Zeit ebenfalls charakteristischen Mauerwerkskonstruktionen erforderlich.

Diese Art von Gewölbe ergibt ein Tunnel-Erscheinungsbild bei Verwendung eines oder mehrerer Halbkreisbögen. Dies trug zur Unterstützung der Säulen bei und schuf viel mehr Platz.

Einfluss anderer Kulturen

Die romanische Kunst wurde aus dem Einfluss römischer und byzantinischer Kulturen geboren, was sich in dickwandigen Konstruktionen, Rundbögen und stabilen Pfeilern zeigte. Die Malerei hatte einen besonderen Einfluss auf die byzantinische Kunst.

Die Architektur

Pflanze

Der Plan der romanischen Kirchen übernahm das lateinische Kreuz. Die Anordnung bestand aus einem Mittelschiff und auf beiden Seiten wurden im gleichen Maße die beiden Flügelschiffe gebildet. Der Chor endete in einem Halbkreis, der die Apsis bildet; Teil des Kopfes, wo sich der Altar befindet.

Die Gänge erstreckten sich von hinten um den Chor und führten zur Ambulanz; Ein Korridor, der fließend ist. Auf dem Querschiff befindet sich die achteckige Kuppel.

Von José-Manuel Benito aus Wikimedia Commons

Ein wichtiges Merkmal der romanischen Architektur war die Einbindung von Türmen in den Kirchenkörper, um als Stützpfeiler für die Gewölbe und als dekoratives Element zu dienen.

Struktur

In Bezug auf die Struktur der Kirchen wurde das Fass oder das halbkreisförmige Gewölbe verwendet. Die Kirchen wurden nicht nur von Säulen, sondern auch von Säulen getragen; Diese Säulen waren durchgehend und wurden zum sogenannten "Fajonbogen".

Säulen

Die meisten Säulen waren zylindrische Wellen, die im Allgemeinen dicker als klassische Säulen waren.

Die Hauptstädte waren unterschiedlich, weil sie keine Kanons hatten, die den Stil ergänzten; Ansonsten entwickelte jedes Land seinen Trend. Das allgemeinste Kapital war das kubische, bei dem der Schaft zylindrisch und das Abakusquadrat war.

Fassade

Die meisten romanischen Fassaden bestehen aus einem Giebel, der vom Mittelschiff bestimmt wird. Die Türme oder Glockentürme dienen als Zierelement und wurden verwendet, um die Gläubigen durch das Läuten der Glocken zum Anbeten aufzurufen.

Das Rosettenfenster wurde mit romanischer Kunst geboren. Dies war ein kreisförmiges Fenster mit großem Durchmesser an der Fassade vieler Kirchen.

Kreuzgänge

Die Kreuzgänge sind normalerweise das charakteristischste Element der romanischen Architektur. Es besteht aus einem zentralen offenen Raum als Terrasse, umgeben von einem überdachten Korridor. In Spanien ist heute eine große Anzahl romanischer Kreuzgänge erhalten.

Von José María Izquierdo Calle aus Wikimedia Commons

die Kathedrale von Santiago von Compostela

Der Bau der Kathedrale von Santiago de Compostela begann im Jahr 1075 unter Alfons VI. Diese Kathedrale ist die letzte Station auf der Pilgerreise und unterscheidet sich durch ihren monumentalen Charakter von vielen anderen Kathedralen.

Es wurde mit drei Schiffen und einem lateinischen Kreuzgrundriss gebaut. Obwohl es ein Schlüsselwerk des romanischen Stils war, wurden andere Baustile mit gotischem, barockem und neoklassizistischem Einfluss geschaffen.

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Auf der anderen Seite hat die Kathedrale 200 Figuren der Apokalypse und die Figur des Apostels Santiago - der die Pilger zu begrüßen scheint - auf einer Säule gestützt.

Meister Mateo

Meister Mateo oder Mateo de Compostela war ein spanischer Architekt und Bildhauer, der Mitte des 12. Jahrhunderts in den mittelalterlichen christlichen Reichen der Iberischen Halbinsel arbeitete.

Derzeit ist er dafür bekannt, den Pórtico de la Gloria der Kathedrale von Santiago de Compostela gebaut zu haben. Außerdem war er für den Steinchor der Kathedrale verantwortlich.

Die ältesten Informationen über den Meister Mateo stammen aus einem Dokument aus der Kathedrale von 1168, aus dem hervorgeht, dass er bereits an der Kathedrale gearbeitet hat. Aus diesem Grund erhielt er eine große Geldsumme von König Fernando II. Von León.

Malerei

Wandbilder

Die großen Flächen glatter oder gebogener Wände und Gewölbe wurden für die romanische Dekoration verwendet und eignen sich für Wandgemälde in diesem Stil. Viele dieser Gemälde werden derzeit aufgrund von Feuchtigkeit zerstört oder weil sie durch andere Gemälde ersetzt wurden.

In vielen Ländern wie England, Frankreich und den Niederlanden wurden sie durch Veränderungen in der Mode und zur Zeit der Reformation zerstört. Dennoch haben sich andere Länder für die Wiederherstellung eingesetzt.

Die Mosaike hatten die Halbkuppel der Apsis im Mittelpunkt; Zum Beispiel Werke wie Christus in Majestät oder Christus der Erlöser.

Die meisten typischen romanischen Gemälde konzentrierten sich auf die katholische Kirche, Bibelstellen, Heiligenporträts, Jesus Christus und die Jungfrau Maria.

Manuskriptbeleuchtung

In der romanischen Malerei sticht das illustrierte Manuskript hervor, das dekorative Elemente wie Initialen, Ränder und Miniaturillustrationen aus Gold oder Silber enthält. Diese Art von Manuskript war typisch für westeuropäische Traditionen.

Die beleuchteten Schriften der romanischen Kunst wurden von byzantinischen Traditionen und von der Dynastie Karls des Großen geerbt; Karolingische Maler produzierten eine Reihe von beleuchteten Schriften.

Apsis von San Clemente de Tahull

Das Gemälde der Apsis von San Clemente de Tahull ist ein Fresko im Nationalen Kunstmuseum von Katalonien in Barcelona. Dies ist eines der repräsentativsten Werke der europäischen romanischen Kunst von Meister Tahull.

Es wurde im frühen 12. Jahrhundert ursprünglich für die Kirche San Clemente de Tahull im spanischen Valle de Bohí gemalt. Es wurde zwischen 1919 und 1923 zusammen mit anderen Teilen des Freskos entfernt.

Von Kippelboy aus Wikimedia Commons

Das Gemälde basiert auf einem Christus in Majestät inmitten einer sitzenden Mandorla. Mit seiner rechten Hand segnet er, während er ein Buch in der linken Hand hält, mit der Aufschrift "Ich bin das Licht der Welt". Daneben stehen Alpha und Omega, die symbolisieren, dass Gott der Anfang und das Ende der Zeit ist.

Andererseits ist er von der Jungfrau Maria, den vier Evangelisten und verschiedenen Szenen aus dem Alten und Neuen Testament der Bibel umgeben.

Tahull Meister

Meister Tahull gilt als einer der besten Wandmaler des 12. Jahrhunderts in Katalonien sowie als einer der wichtigsten romanischen Maler in Europa. Sein Hauptwerk ist das Fresko der Seite der Kirche San Clemente de Tahull; daher wurde der Name übernommen.

Der Meister von Tahull wurde dafür anerkannt, dass er die Gesichter der Figuren mit einem ausgeprägten stilisierten Realismus bemalt hat. In seiner auffälligen Farbpalette waren die vorherrschenden Farben Karminrot, Blau und Weiß.

Nach verschiedenen Referenzen wurde angenommen, dass einige seiner Arbeitsgeräte aus Italien gebracht wurden.

Skulptur

Metallurgie und Emaille

Einige in dieser Zeit entstandene Objekte hatten einen sehr hohen Status, sogar höher als das Gemälde selbst; Metallarbeiten, einschließlich Emaille, wurden zu dieser Zeit sehr raffiniert.

Viele der Relikte haben im Laufe der Zeit überlebt; Zum Beispiel die Reliquien des Heiligtums der drei Weisen im Kölner Dom.

Ein Beispiel für diese Art von Skulptur ist der Gloucester Candelabra aus Bronze zu Beginn des 12. Jahrhunderts, einer der herausragendsten englischen Metallarbeiten der romanischen Kunst.

Ein anderes Beispiel ist das Stavelot-Triptychon; ein tragbares mittelalterliches Reliquiar aus Gold und Emaille, um die inneren Stücke zu schützen, zu ehren und auszustellen. Es gilt als eines der Meisterwerke der romanischen Skulptur. Heute wird es in New York City, USA ausgestellt.

Architektonische Skulptur

Die großen Skulpturen aus dieser Zeit wurden durch das Tympanon dargestellt; befindet sich an den Fassaden der romanischen Kirchen zwischen dem Sturz und den Archivolten und den Skulpturen der Säulen.

Diese Art von Skulptur zeichnet sich durch flache, starre Figuren aus und tendiert aufgrund ihrer symmetrischen Kompositionen zur Geometrie; Trotzdem wird eine reichhaltige und kraftvolle Ausdruckskraft erreicht.

Die Themen, die in diesen Skulpturen vorherrschen, sind die Bibelstellen des Alten und Neuen Testaments, die Apokalypse, das Leben der Heiligen, Pflanzenthemen und Symbolfiguren.

Die Struktur der Fassaden der Kirchen ist unterteilt in: die Abdeckung, die reich verziert ist, um Menschen anzulocken; die Archivolten, die konzentrische Bögen sind, die mit radialen, geometrischen und pflanzlichen Figuren verziert sind; Die Pfosten, die Teil der Skulptur sind, und schließlich der Sturz und das Tympanon, die in einzigartigen Szenen dekoriert sind.

Tympanon der Abtei von Moisaac

Das Tympanon der Abtei von Moisaac wurde im 12. Jahrhundert in Frankreich hergestellt. Es stellt die Apokalypse nach Johannes dar; das heißt, das Kommen Christi auf die Erde, um die Lebenden und die Toten mit Szenen aus der Bibel des Alten und Neuen Testaments zu richten.

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In der Mitte ist Christus, der seine Füße auf einem Glasmeer ruht; Diese Figur wird normalerweise verwendet, um das romanische Trommelfell zu schmücken. Außerdem ist es von den vier Evangelisten umgeben.

Nicolas von Verdun

Nicolás de Verdún war ein französischer Goldschmied und Emailleur, der als einer der besten Bildhauer des Mittelalters und eine der wichtigsten Figuren der romanischen Kunst bekannt war.

Nicolás de Verdún zeichnete sich durch die Herstellung von Metall in emaillierter Champlevé-Technik aus. Sein bemerkenswertestes Werk ist das Heiligtum der drei Weisen im Kölner Dom. Darüber hinaus offenbart der Künstler ein Verständnis für die Klassik, begleitet von einem klassischen byzantinischen Stil.

Verweise

1. Der Ursprung der romanischen Kunst, Portal Google Art and Culture, (2014). Entnommen aus artsandculture.google.com
2. Romanische Kunst: Geschichte, Merkmale und wichtige Fakten, Art Hearty, (2018). Entnommen von arthearty.com
3. Kirche Santiago de Compostela, Portal Info Spanien, (nd). Entnommen aus spanien.info
4. Meister Mateo, Portal Encyclopedia of Sculpture, (nd). Entnommen aus visual-arts-cork.com
5. Romanische Architektur, New World Encyclopedia, (nd). Entnommen aus newworldencyclopedia.org
6. Romanische Kunst, Portal Encyclopedia of Sculpture, (nd). Entnommen aus visual-arts-cork.com
7. Romanische Kunst, Wikipedia in Englisch, (nd). Entnommen aus wikipedia.org