KUNST DER RENAISSANCE: EIGENSCHAFTEN, MALEREI, ARCHITEKTUR - KUNST - 2025

Die Kunst der Renaissance ist ein künstlerischer Stil, der Malerei, Skulptur und Architektur umfasst , die um das Jahr 1400 in Europa entstanden sind. speziell in Italien. Kunst war einer der Hauptvertreter der europäischen Renaissance. Zu diesem Zeitpunkt wurden noch bekannte Künstler wie Boticelli, Giotto und van der Weyden anerkannt.

Diese Phase der Menschheitsgeschichte wird als Renaissance bezeichnet, da in dieser Zeit eine Reihe bedeutender Verbesserungen in literarischen, philosophischen, musikalischen und wissenschaftlichen Werken vorgenommen wurden. Es war eine Zeit, die am Ende des mittelalterlichen Europas in Italien begann, bevor sie sich auf den Rest des Kontinents ausbreitete.

Die Bewegung basierte hauptsächlich auf einer Kombination mittelalterlicher Aspekte der Zeit und moderner Ideen, die im frühen 15. Jahrhundert entstanden.

Die Zeit brachte eine Veränderung in Europa mit sich, die den sozialen Kurs der Menschheit positiv veränderte und den Grundstein für die Entwicklung moderner Gesellschaften legte.

Allgemeine Charakteristiken

Einfluss der griechischen Kunst

Einer der Hauptfaktoren, die den kulturellen Wandel in der Wahrnehmung von Kunst beeinflussten, war der Einfluss der griechischen Skulptur und Malerei. Tatsächlich ähneln viele Aspekte der Renaissance denen, die in den künstlerischen Werken Griechenlands vorhanden waren.

Dies geschah, nachdem italienische Künstler der damaligen Zeit griechische Texte, Werke und Kunst studiert hatten, um sie als Inspiration für ihre Kreationen zu verwenden. Derjenige, der diese Veränderung in der Wahrnehmung von Kunst beeinflusste, war Petrarca, ein berühmter italienischer Künstler des 14. Jahrhunderts.

Dies führte zu einer Bewegung, die nicht nur auf der Anpassung der menschlichen Kultur an eine nachmittelalterliche Ära beruhte, sondern auch an den traditionellen Prinzipien antiker Werke festhielt, die ein Vorher und Nachher in der Kunst kennzeichneten.

Humanismus

Der größte Teil der in der Renaissance produzierten Kunst wurde vom philosophischen Glauben des Humanismus inspiriert. Der Humanismus allein hatte bereits eine wichtige Rolle bei der Erreichung zahlreicher Errungenschaften im antiken Griechenland gespielt, beispielsweise beim Aufstieg demokratischer Ideen in der Politik.

Dieser Glaube half den Künstlern, den religiösen Einfluss, der normalerweise in den Werken der Zeit verkörpert war, beiseite zu legen.

Tatsächlich hat die Einführung des Humanismus in die künstlerische Welt dazu geführt, dass der Darstellung von Handlungen, die als Sünden betrachtet werden, mehr Bedeutung beigemessen wurde und offener über Religion gesprochen wurde.

Der Humanismus hat auch dazu geführt, dass den Details der Merkmale der Menschen im Gemälde mehr Aufmerksamkeit geschenkt wurde.

Die Werke der Renaissance konzentrierten sich auf den humanistischen Glauben, dass korrekte Handlungen der Schlüssel zum Glück waren, aber der religiöse Einfluss, den dieses Konzept haben könnte, wurde außer Acht gelassen.

Verbesserte Malerei

Während des 15. Jahrhunderts entwickelten einige renommierte niederländische Maler Verbesserungen bei der Herstellung von Ölgemälden. Während der Renaissance verwendeten italienische Künstler neue niederländische Techniken, um ihre Gemälde zu verbessern.

Dieses Phänomen hatte Auswirkungen auf die Qualität und Dauer künstlerischer Arbeiten und führte zu erheblichen Veränderungen in der Malerei im Weltmaßstab.

Darüber hinaus fand die Renaissance zum großen Teil dank der Anwesenheit brillanter italienischer Charaktere statt. Viele davon galten als die besten aller Zeiten in Bezug auf Einfluss, wie Piero della Francesca und Donatello.

Die Anwesenheit dieser Künstler verbesserte die Qualität der Kunst im Allgemeinen erheblich, da noch weniger bekannte Maler von der Entstehung neuer Techniken zur Verbesserung ihrer eigenen Kreationen inspiriert wurden.

Kommerzielle Renaissance

Die Renaissance wurde durch die neue Fähigkeit der Regionen, mit ihren eigenen natürlichen Gütern zu handeln, verstärkt.

Mit anderen Worten, jede Region entwickelte ein Exporthandelssystem, mit dem ihr Wohlstand erheblich gesteigert wurde.

Darüber hinaus wurde Florenz zu dieser Zeit dank der Einweihung der Medici-Bank zu einem sehr wichtigen Kulturzentrum, das den Wohlstand der Stadt unglaublich steigerte und italienischen Künstlern unzählige Türen öffnete.

Die Wiedervereinigung klassischer Texte

Einer der Haupteinflüsse auf die Literatur der Renaissance war das Wiederauftauchen mittelalterlicher Texte, die im dunklen Zeitalter der Menschheit verloren gegangen waren.

Die Literaten, die diese Texte studierten, nutzten ihre Einflüsse, um ihre Werke zu verbessern und der bis dahin zeitgenössischen Bewegung einen antiken Touch zu verleihen.

Einfluss des Christentums

Obwohl die in der Renaissance entstandenen Werke nicht an die Kritik der katholischen Kirche gebunden waren, wirkte sich die christliche Religion für einige Vertreter dieser Kulturbewegung positiv aus.

Unter ihnen war Erasmus, der niederländische Literat, der das Christentum in den ersten vier Jahrhunderten als Inspiration für seine Werke verwendete.

Ästhetische Prinzipien

Neben heiligen Bildern beschäftigten sich viele Werke von Künstlern der Renaissance mit Themen wie Ehe, Geburt oder Familienalltag.

Italiens Mittelschicht versuchte, die Aristokratie nachzuahmen, um den sozialen Status zu verbessern, und einer der Wege bestand darin, Kunst für ihre Häuser zu kaufen.

Obwohl architektonische Werke und Skulpturen eng mit der antiken griechischen und römischen Kultur verbunden waren, hatte die Renaissance-Malerei eine Reihe besonderer Merkmale, die sie einzigartig machten.

Eines davon ist die Proportionen als Hauptwerkzeug der Kunst. Früher war es üblich, die tatsächlichen Proportionen von Menschen beim Komponieren eines Gemäldes zu ignorieren, da andere Aspekte relevanter wurden. Dies änderte sich jedoch mit der Einbeziehung des Humanismus in die Philosophie der Künstler.

Die Perspektiventechnik wurde auch von einer Verkürzung begleitet. Diese Technik besteht darin, ein Objekt viel näher als es wirklich ist zu malen, um den visuellen Fokus desjenigen zu ändern, der die Arbeit schätzt.

Da Vinci war der erste italienische Künstler, der den heute als sfumato bekannten Begriff prägte. Diese Technik wurde angewendet, um der Renaissance-Malerei eine dreidimensionale Perspektive zu geben. Dies wurde erreicht, indem ein subtiler Farbübergang zwischen den Kanten jedes Objekts und der Hintergrundlandschaft vorgenommen wurde.

Die letzte emblematische Technik der Renaissance war Helldunkel, bei der starke Lichttöne mit schlechten Lichttönen kombiniert wurden, um eine dreidimensionale Perspektive zu schaffen, ähnlich wie bei Sfumato.

Malerei

Eigenschaften

Klassizismus und Realismus

Der Klassizismus war einer der Trends, mit denen Künstler der Renaissance die Methode ihrer Werke bestimmten.

Der Klassizismus war eine Technik, die es befürwortete, an der klassischen Kunst festzuhalten und Werke zu schaffen, die einfach, ästhetisch ausgewogen, für das Auge klar und unter Verwendung westlicher Traditionen waren.

Darüber hinaus befürworteten die Arbeiten den physischen Realismus, ein grundlegendes Merkmal der humanistischen Philosophie.

Manierismus

Als die Renaissance zu Ende ging, begannen die Maler, den Klassizismus aufzugeben und sich an den Manierismus zu halten.

Diese Technik versuchte, etwas mehr Komplexität in den Arbeiten auszudrücken, so dass die physischen Formen der Objekte tendenziell verzerrter gemalt wurden als zu Beginn des Satzes üblich.

Katholizismus

Einer der Gründe, warum es so viele Kunstwerke mit Szenen aus dem Katholizismus gibt, ist, dass die katholische Kirche in dieser Zeit mehrere Gemälde an italienische Künstler in Auftrag gab.

Die Malbewegung der Renaissance zeichnete sich durch mehrere allegorische Werke der katholischen Religion aus.

Vertreter

Die Hauptmaler der Renaissance waren Italiener. Als sich die Bewegung in ganz Europa ausbreitete, tauchten jedoch andere wichtige Persönlichkeiten auf, insbesondere in den Niederlanden und in Spanien.

Leonardo da Vinci, Hauptvertreter der Renaissance

Leonardo da Vinci

Möglicherweise der bekannteste Künstler der heutigen Renaissance. Da Vinci schuf einzigartige Werke, die zu wichtigen Welterbestätten wurden, wie die Mona Lisa oder das letzte Abendmahl.

Darüber hinaus war er eine der wichtigsten Figuren der Renaissance und brachte innovatives Wissen in verschiedenen Bereichen der Wissenschaft und Sozialkunde ein.

Sandro Botticelli

Botticelli war einer der führenden Künstler der frühen Renaissance. Es stammte aus der Schule von Florenz und war Teil des Goldenen Zeitalters der italienischen Maler des 16. Jahrhunderts. Er widmete sich der Malerei mythologischer und religiöser Werke.

Miguel Angel

Michelangelo war ein italienischer Maler, Bildhauer und Architekt, der möglicherweise einer der Renaissance-Autoren mit den seitdem am besten erhaltenen Werken ist.

Er schuf Werke wie das Jüngste Gericht und malte eine der imposantesten künstlerischen Kreationen der Geschichte: die Decke der Sixtinischen Kapelle.

Bruegel

Pieter Bruegel war ein niederländischer Maler und einer der führenden Vertreter der Renaissance-Malerei in seinem Land. Er widmete sich der Schaffung von Landschaften und Alltagsszenen, die verschiedene Alltagsszenen und die Jahreszeiten darstellten.

El Greco

El Greco war ein griechisch-spanischer Maler, der seine Bilder auf Griechisch signierte. Er war der wichtigste und wichtigste Vertreter der spanischen Renaissance und verwendete einen dramatischen und expressionistischen Stil. Er gilt als Vorläufer des Kubismus und des Expressionismus.

Hauptwerke

- Die Anbetung des Lammes Gottes, Hubert und Jan Van Eyck, 1430.

- Hochzeit der Arnolfini, Jan Van Eyck, 1434

- Frühling, Sandro Botticelli, 1470er Jahre.

- Das letzte Abendmahl, Leonardo Da Vinci, 1496.

-Die Decke der Sixtinischen Kapelle, Michelangelo, 1510.

- Die Schule von Athen, Raphael, 1511.

Die Architektur

Eigenschaften

Verschiebung mit dem gotischen Stil

Die Ideen der Renaissance-Architekten widersprachen den gotischen Ideen, Strukturen mit einem hohen Maß an Komplexität in ihrer Gestaltung und großer Höhe zu schaffen.

Stattdessen hielten sie an den klassischen Ideen fest, saubere Strukturen so einfach wie möglich zu gestalten. Dies führte zur Schaffung einer abgerundeten Architektur.

Renaissancegebäude

Gründe dafür

Das Äußere von Renaissancegebäuden war früher mit klassischen Motiven wie Säulen und Bögen geschmückt.

Um diese Motive zu schaffen, war das Äußere ziemlich flach und diente als eine Art Leinwand, die später geschmückt werden sollte. Die Ideen der alten traditionellen Kunst spiegelten sich deutlich auf diesen Oberflächen wider.

Gebäude

Die häufigsten Gebäude der Zeit waren Kirchen, Stadtvillen und exklusive Landvillen. Viele der bekanntesten Entwürfe der Renaissance-Architektur wurden vom italienischen Künstler Palladio entworfen.

Vertreter

Brunelleschi

Dieser Autor gilt als einer der wichtigsten Architekten der Geschichte und gilt als der erste Ingenieur der Neuzeit.

Er war einer der Gründerväter der Renaissance und einer der ersten Künstler, die als Planer und Erbauer seiner eigenen Werke auftraten.

Er ist vor allem für die Entwicklung einer Technik bekannt, die die in der Renaissance übliche lineare Perspektive mit äußerster Effizienz darstellen kann.

Alberti

Alberti wird der vorbildliche Mann der Renaissance genannt. Er brachte verschiedene Ideen in verschiedene humanistische Bereiche ein und ergänzte sich, um einen einzigartigen Stil der Zeit zu schaffen.

Er ist normalerweise für seine Arbeiten an architektonischen Fassaden bekannt, da es der Bereich war, in dem er am meisten auffiel.

Schnur

Donato Bramante war der erste Architekt, der den künstlerischen Stil der Renaissance-Architektur in Mailand einführte und den Stil der Spätrenaissance nach Rom brachte. Er entwarf sogar die Basilika St. Peter, ein Werk, das später von Michelangelo selbst ausgeführt wurde.

Antonio da Sangallo

Sangallo schuf eines der wichtigsten Werke der Renaissance in Italien; Tatsächlich ist er hauptsächlich für die Schaffung des Palazzo Farnese bekannt, des Gebäudes, in dem die angesehene Familie Farnese lebte.

Sangallo war einer der Hauptschüler von Bramante, und seine Architektur wurde von diesem Künstler beeinflusst.

Palladio

Andrea Palladio war eine Architektin, die sich in der Renaissance in Venedig entwickelte. Sein Einfluss aus der antiken römischen und griechischen Kunst machte ihn zu einer der wichtigsten Figuren in der Geschichte der Architektur.

Theaterstücke

-Kathedrale von Florenz, Di Cambio und Brunelleschi, 1436.

-Basilica von St. Peter, Bramante, Michelangelo, Maderno und Bernini, 1626.

-Palazzo Farnese, Antonio da Sangallo, 1534.

-Die Rotunde, Palladio, 1592.

-Basilica von San Lorenzo, Brunelleschi, Miguel Ángel, 1470.

Skulptur

Eigenschaften

Anhaftung an den Klassiker

Wie die Malerei wurde auch die Renaissance-Skulptur im Allgemeinen durch dieselben Merkmale wie vormittelalterliche Skulpturen definiert.

Die Merkmale jedes einzelnen wurden eindeutig von der klassischen Skulptur inspiriert, und wir haben versucht, durch anatomisch proportionierte Schnitzereien ein höheres Maß an Realismus in jedem Werk zu finden.

David, von Michelangelo

Steigerung der Investitionen

In der Renaissance investierten die lokalen Regierungen jeder Stadt (insbesondere Florenz) viel Geld in die Skulptur.

Im Gegenzug investierten Menschen mit großer wirtschaftlicher Kapazität auch viel Geld und stellten Bildhauer ein, um personalisierte Werke zu schaffen.

Die Zahl der neuen Arbeitgeber, die an Investitionen in die Bildhauerei interessiert sind, hat die Schaffung dieser Arbeitgeber erheblich verbessert, was es wiederum zu einem lukrativeren Beruf gemacht hat, Bildhauer zu sein.

Zu dieser Zeit war auch die Schaffung von Büsten üblich, wobei renommierte Künstler ab 1450 Werke dieses Stils schufen.

Es sei darauf hingewiesen, dass die Kirche auch einen großen Einfluss auf die Skulptur hatte, wie dies bei der Renaissance-Malerei der Fall war. Aus diesem Grund waren viele der auf Wunsch der Kirche geschaffenen Werke christlicher Natur.

Pionierarbeit der Renaissance

Die Skulptur war die erste der großen Künste, die den Schritt in Richtung der heutigen Renaissance machte. Die Schaffung der geformten Türen für die Kathedrale von Florenz soll das erste Werk mit klaren klassischen Einflüssen sein, das in Italien geschaffen wurde.

Das kreative Potenzial der Skulptur in der frühen Renaissance war noch größer als das der Malerei. Dies war zum großen Teil auf das kreative Potenzial eines seiner frühen Vertreter zurückzuführen: Donatello.

Vertreter

Donatello

Donatello war einer der einflussreichsten Künstler der Renaissance, dank der großen Anzahl origineller Ideen, die er in die Skulptur einbrachte.

Er hatte ein unübertroffenes künstlerisches Talent, das es ihm ermöglichte, bequem mit verschiedenen Materialien wie Bronze, Holz und Ton zu arbeiten.

Er arbeitete mit verschiedenen Assistenten zusammen und konnte eine neue Methode zum Formen kleiner Stücke entwickeln, obwohl seine Hauptaufgabe darin bestand, Werke für architektonische Arbeiten zu schaffen.

Miguel Angel

Obwohl Michelangelo ein einflussreicher Maler war, war das Gebiet, in dem er sich auszeichnete, die Skulptur.

Er schuf zwei der einflussreichsten skulpturalen Werke der Menschheitsgeschichte: La Piedad und David. Der Einfluss von Michelangelo war in allen Hauptzweigen der Renaissancekunst beträchtlich.

Lorenzo Ghiberti

Ghiberti war einer der ersten einflussreichen Künstler der Renaissance. Er war verantwortlich für die ursprüngliche Gestaltung der Türen des Baptistenbereichs der Kathedrale von Florenz, die von Michelangelo selbst als Tore des Paradieses bezeichnet wurden.

Giambologna

Giambologna war ein Künstler, der ursprünglich aus dem heutigen Belgien stammte, aber in Italien lebte und arbeitete. Er gilt als einer der führenden manieristischen Künstler der Renaissance. Seine Arbeit mit Bronze und Marmor hatte einen großen Einfluss auf die damaligen Künstler.

Andrea del Verrochio

Del Verrochio war einer der Renaissancekünstler, dessen Einfluss ziemlich bedeutend war, aber über seine Werke hinaus ist er für die Anzahl der von ihm ausgebildeten Künstler bekannt.

Er besaß eine große Kunstschule in Florenz, und dies führte dazu, dass er wichtige Künstler wie Leonardo Da Vinci und Pietro Perugino ausbildete.

Theaterstücke

- David, Donatello, 1440.

-Skulptur von Bartolomeo Colleoni, Andrea del Verrochio, 1488.

- David, Miguel Ángel, 1504.

- La Piedad, Miguel Ángel, 1515.

- Herkules und Neceo, Giambologna, 1599.

Verweise

1. Renaissance, Enzyklopädie der Frühen Neuzeit, 2004. Aus encyclopedia.com
2. Italienische Renaissancekunst & Renaissancekünstler, Renaissance Art Website, (nd). Entnommen aus renaissanceart.org
3. Kunst und Architektur der Renaissance, Oxford Art, (nd). Entnommen von oxfordartonline.com
4. Die Renaissance, westliche Skulptur; Encyclopaedia Britannica, (nd). Entnommen aus brittanica.com
5. Renaissance-Skulptur, Essential Humanities, 2013. Entnommen aus essential-humanities.net
6. Renaissance-Architektur, Encyclopaedia Britannica, (nd). Entnommen aus brittanica.com
7. Renaissance-Malerei, Essential Humanities, 2013. Entnommen aus essential-humanities.net
8. Renaissance-Architektur, Essential Humanities, 2013. Entnommen aus essential-humanities.net
9. Namen, Daten und Künstler von Kunstwerken stammen aus Wikipedia in englischer Sprache - wikipedia.org