FEDERKUNST: HERKUNFT, EIGENSCHAFTEN, TECHNIKEN UND WERKE - KUNST - 2025

Die Federkunst ist eine Kunst aus Federn exotischer Vögel, die in den frühen Kulturen Amerikas weit verbreitet ist. Die meisten Stämme Amerikas (einschließlich der großen mesoamerikanischen Zivilisationen) verwendeten Vogelfedern, um spezielle Kleidung herzustellen.

Die Federkleider wurden von den hohen Beamten der Stämme als Symbol für Göttlichkeit und Verantwortung verwendet. Die Handwerker, die sich in vorspanischen Zeiten der Gestaltung und Ausarbeitung von Federkunstwerken widmeten, wurden "Lovercas" genannt.

Quelle: es.m.wikipedia.org

Mit der Ankunft der Spanier in den amerikanischen Ländern waren die Eroberer beeindruckt von den unglaublichen Stücken, die hergestellt wurden. Deshalb forderten sie ihre eigene Kleidung mit christlichem Sinn.

Trotz ihrer großen Beliebtheit ging die Kunst mit neuen künstlerischen Stilen und dem Mangel an feinen Vogelfedern wie dem Quetzal zurück. In der industriellen Revolution und im 20. Jahrhundert nahmen die Federn jedoch wieder Fahrt auf.

Ursprung

Erste Siedler Amerikas

Die Federkunst wurde mit den ersten Siedlern der amerikanischen Länder geboren, die begannen, die Federn der Vögel für verschiedene Aktivitäten zu verwenden. Die Kunst variierte je nach ihren Bräuchen und den Regionen, in denen sie sich befanden.

Im Allgemeinen wurden Vogelfedern bei der Herstellung von Kleidung, Zierdekorationen und als Hinweis auf soziale Ränge innerhalb der Stämme verwendet. Ritter oder Männer hoher Hierarchie, von Kopf bis Fuß in Federn gekleidet, um sich von gewöhnlichen Menschen abzuheben.

Die Mexica und die Mayas stellten unglaubliche Kopfbedeckungen aus Federn des Quetzalvogels her, begleitet von Stoffen aus Gold, Mineralien und Jadesteinen. Sie wurden als Symbole für Verantwortung und Göttlichkeit gesehen.

Für vorspanische Kulturen waren Vögel wie der Adler, Kolibris, Aras und Quetzale heilige Arten, die mit ihren Göttern verbunden waren. Die mit den Federn dieser Vögel gefertigten Kleidungsstücke wurden als Luxusstücke angesehen.

Die Liebenden

Die Federkunst entwickelte sich am stärksten im Aztekenreich. Gegenwärtig und infolgedessen wird Federkunst gewöhnlich mit der mexikanischen Kultur assoziiert.

Die Amantecas waren die Handwerker, die sich der Reproduktion dieser Kunst im Aztekenreich widmeten. Sie befanden sich in Amatlán, Mexiko. Die Hauptexponenten, die der Federkunst Leben einhauchten, konzentrierten sich auf diese Stadt.

Bernardino de Sahagún

Die Amantecas waren für die Herstellung der Kostüme für den Adel verantwortlich, der verlangte, dass sie mit den feinsten und farbenfrohsten Federn hergestellt werden.

Alle Kleidungsstücke mussten mit Diamanten wie Gold, Silber und Krusten hergestellt werden. Innerhalb der aztekischen Kultur tauchte die Figur der „privaten Geliebten“ auf, die sich der Herstellung exklusiver Artikel für die Adligen widmeten.

Kolonialzeit

Als die Kolonialzeit im 16. Jahrhundert begann, sahen viele spanische Eroberer mit großem Erstaunen die Kunstwerke der Liebhaber. Von dort aus begann er einen kreativen Austausch mit Europa und schaffte es, Federkunst auf der ganzen Welt zu verbreiten.

Die katholischen Spanier beschlossen, die Federkunst am Leben zu erhalten und die Liebenden zu bitten, Stücke mit christlichen Motiven herzustellen. Auf Wunsch der Eroberer begannen die Künstler, Bilder von Christen, Jungfrauen und Heiligen mit Vogelfedern zu machen.

Eigenschaften

Religiöser Sinn

In der Neuen Welt hatten Federn eine zeremonielle und religiöse Bedeutung. Für die amerikanischen Kulturen war der Kontakt zwischen Mensch und Natur durch Kleidung. Zur Zeit der Durchführung indigener Rituale begannen sie, ihre Kostüme mit Vogelfedern zu dekorieren.

Vögel waren heilig, da sie wegen ihrer natürlichen Flugfähigkeit mit den Göttern des Windes in Verbindung gebracht wurden. In Mesoamerika entstand ein Großteil dieser Symbolik mit der Ausweitung der Verehrung des Gottes Quetzalcóatl, der gewöhnlich durch eine gefiederte Schlange des Quetzalvogels dargestellt wird.

Federn galten früher als magische Eigenschaften wie Fruchtbarkeit, Fülle, Reichtum und Macht.

Christliche Themen

Während des Booms der Federkunst erreichten die Eroberer den amerikanischen Kontinent. Mit dem Einfluss des spanischen Katholizismus in den Ländern der Neuen Welt begannen die Amantecas, Kunstwerke mit einem christlichen Thema zu schaffen.

Die ersten Arbeiten mit Federn wurden "Federmosaike" genannt. Diese Arbeiten bestanden darin, Bilder von Jesus Christus, der Jungfrau Maria und Szenen aus der Bibel zu schaffen. Viele dieser Stücke wurden von Amerika nach Europa verschifft.

Mit Federn gefertigte Ornamente wurden auf die Altäre der Kirchen gelegt und als Accessoires in der Kleidung der Priester verwendet.

Militärische Bedeutung

Einige aztekische Krieger verwendeten auch Federn als Symbol des Krieges. Zum Beispiel verwendeten die "Kriegeradler" im Aztekenreich Federn von Greifvögeln, um ihre Kriegskleidung zu bedecken.

Die Carib-Indianer und die Guajiros verwendeten Federn in ihrer Kleidung, um die Anzahl der Feinde darzustellen, die in Kriegen beseitigt worden waren. Die Griechen, Römer und mittelalterlichen Ritter hatten den Brauch, große Federn auf ihre Kleidung zu legen.

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Die Hüte der Musketiere wurden im 17. Jahrhundert mit großen Federn geschmückt.

Ausdauer in der Zeit

Im frühen 17. Jahrhundert ging die Federkunst deutlich zurück. Viele der Vögel, aus denen die Kleidungsstücke hergestellt wurden, wurden knapp.

Im zwanzigsten Jahrhundert wurde jedoch die Verwendung von Federn in Frauenhüten wieder aufgenommen, ein elegantes Merkmal in der Mode der Zeit.

Trotzdem waren die verwendeten Federn im Allgemeinen Hühner, Wachteln, Sittiche, Pfauen und Enten, die mit synthetischer Farbe gefärbt waren.

Techniken

Technik für gemeinsame Objekte

Bevor sie anfingen, Accessoires wie Armbänder oder Hüte herzustellen, mussten die Liebhaber die Federn mit Seilen sichern, um dem Objekt Dreidimensionalität zu verleihen. Als nächstes musste an eine Stütze gedacht werden, die als Basis diente, um die Federn an der Kleidung zu befestigen oder zu weben.

In vielen Stücken fertigten die Liebhaber Inlays mit kleinen Stücken aus Gold, Silber und Edelsteinen an.

Federmaltechnik

Die Technik des Malens mit Federn wurde mit der Ankunft der Spanier entwickelt und gilt als eine der kompliziertesten Techniken in der Federkunst. Die Technik des Malens mit Federn wird oft als "Mosaik-Technik" bezeichnet.

Diese Methode wurde hauptsächlich in Schilden und Umhängen für die damaligen Krieger verwendet; Für diese Art von Kleidung sollten die feinsten Federn verwendet werden. Vor Beginn des Stücks musste eine Schicht gewöhnlicher Federn platziert werden, um den Hintergrund der Arbeit zu ergänzen.

Am Ende des Stücks wurden die Details mit den kostbaren Federn gemacht, um die gewünschte Eleganz zu erhalten. Während der vorspanischen Zeit befestigten Künstler Federn mit Orchideenzwiebeln.

Federfaden-Technik

Die Federfadentechnik war eine Technik, die von vorspanischen Künstlern durchgeführt wurde und als antiquierte Technik angesehen wurde. Viele der Stücke wurden aus einer Daune hergestellt: eine Art weiche Feder, die sich von den traditionellen unterscheidet.

Die Technik bestand aus der Vereinigung von zwei Baumwollfäden, die verdreht sind, um den Boden festzuhalten. Mit diesem Verfahren wurden Stoffe mit unterschiedlichen Federdesigns gebildet.

Theaterstücke

Montezuma-Feder

Die Feder von Moctezuma ist eine Federkrone, die nach Überlieferungen dem aztekischen Kaiser Moctezuma II gehörte.

Das Stück wurde mit Federn des Quetzalvogels hergestellt, verziert mit anderen Arten von Federn, Details in Gold und Edelsteinen. Obwohl seine Herkunft ungewiss ist, ist bekannt, dass es von den Amantecas aus vorspanischer Zeit hergestellt wurde.

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Es hat eine Höhe von ca. 116 cm und einen Durchmesser von 175 cm. Es befindet sich derzeit im Ethnologischen Museum in Wien, Österreich. Vielen Gelehrten dieser Kunst zufolge wird das Stück nicht als Feder oder Hut betrachtet, sondern als Umhang.

Messe des Heiligen Gregor

Die Messe des Heiligen Gregor war ein aztekisches Gemälde mit Federn von Diego de Alvarado Huanitzin (Moctezuma II. Neffe und Schwiegersohn). Das Werk diente Papst Paul III. Als Opfergabe und gilt als eines der ältesten Werke christlicher Federkunst.

Es wird auf einer Tafel mit Wandmaltechniken mit Merkmalen der Federkunst dargestellt. Das Stück erzählt eine Szene aus einer Eucharistie, die Papst Gregor der Große an einem Weihnachtstag aufgeführt hat, als das Wunder der Erscheinung Christi geschah.

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Auf dem Gemälde wird Christus gezeigt, wie er seine Wunden zeigt, die von Elementen der Eucharistie und denen, die an der Messe teilnahmen, umgeben sind.

Der Mantel von Zinacantepec

Der Zinacantepec-Mantel ist eines der herausragendsten Werke der Kolonialzeit. Dieses Stück wurde von den Amantecas unter Verwendung der Technik der gesponnenen und gedrehten Feder hergestellt.

Die Szenen, die auf dem Mantel erscheinen, spielen auf einen der mexikanischen Mythen über die Erschaffung der Welt an. Während des Spiels wird der Tod des Doppeladlers erzählt, wenn er sich zum Himmel erhebt, um Sonne und Mond zu werden.

Dieses Stück ist seit seiner Entstehung erhalten und erhalten. Es befindet sich derzeit im Nationalmuseum des Vizekönigreichs in Mexiko. Es ist mit einem Glas geschützt, das es vor Licht, Hitze und Staub schützt.

Verweise

1. Alles über Federkunst, Canal Once, (2014). Entnommen von youtube.com
2. Messe von San Gregorio, Portal der Complutense Universität von Madrid, (nd). Entnommen aus ucm.es.
3. Der Zinacantepec-Mantel verfügt über einen neuen Behälter, der ihn vor Licht, Staub und Feuer schützt. Website des Nationalen Instituts für Anthropologie und Geschichte (2015). Entnommen aus inah.gob.mx
4. Mexikanische Federarbeit, Wikipedia auf Englisch, (nd). Entnommen aus Wikipedia.org
5. Penacho de Moctezuma: 10 interessante Fakten zu diesem Stück, Janeth Ochoa, (nd). Entnommen aus mexicodesconocido.com.mx