GOTISCHE KUNST: GESCHICHTE, EIGENSCHAFTEN, ARCHITEKTUR, MALEREI - KUNST - 2025

Die gotische Kunst war ein mittelalterlicher Kunststil, der sich im 12. Jahrhundert in Nordfrankreich entwickelte und von der Entwicklung der gotischen Architektur geleitet wurde. Darüber hinaus zeichnete es sich durch eine Kunst aus, die sich aus der Romanik entwickelte und in einigen Regionen Europas bis zum Ende des 16. Jahrhunderts andauerte.

Architektur und kleinere Künste wie gotische Malerei und Skulptur konnten sich im Mittelalter in West- und Mitteleuropa verbreiten und gedeihen.

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Der Begriff "Gotik" wurde von den klassischen italienischen Schriftstellern der Renaissance geprägt, die die Erfindung den barbarischen gotischen Stämmen zuschrieben, die das Römische Reich und seine klassische Kultur zerstört hatten. In der Tat war Gothic für sie gleichbedeutend mit "nicht-klassischer Hässlichkeit".

Wie die romanische Kunst zeichnete sich die gotische Kunst dadurch aus, dass sie eine zutiefst religiöse christliche und marianische Kunst schlechthin war. in den Skulpturen, Gemälden und sogar in der symbolischen Essenz der gotischen Buntglasfenster der Kathedralen beobachtet werden können.

Herkunft und Geschichte

Krise des Mittelalters

Als das Römische Reich 475 n. Chr. Zusammenbrach. C, die germanischen Stämme oder die Goten, nahmen die Überreste des alten Reiches auf. Diese Stämme waren jedoch nicht durch ihre Vereinigung gekennzeichnet; sonst würden sie gegeneinander kämpfen.

Die Angst brachte den Handel zum Stillstand, die Verbreitung der Kultur und den kulturellen Fortschritt, was das dunkle Zeitalter einleitete. Wachsende Angst ließ die Gesellschaft stagnieren und sie hörten auf zu reisen, was zum Aufstieg der mittelalterlichen und feudalen Gesellschaft führte.

In dieser Phase des Mittelalters übernahmen die Arbeiter die Bewirtschaftung des Landes, während die Herren im Gegenzug Schutz gewährten, da die Arbeitergebiete oft unsicher waren.

Der mittelalterliche Obskurantismus war eine rückständige Zeit mit heftiger intellektueller Stagnation. Aus diesem Grund wurde mit dem Bau großer Burgen begonnen, aus denen schließlich die nach den Barbarenstämmen benannte gotische Architektur entstand.

Frühe Entwicklungen der gotischen Kunst

Die gotische Kunst entstand in Frankreich im frühen 12. Jahrhundert mit der Abteikirche Saint Denis, die vom französischen kirchlichen Suger erbaut wurde. Der Stil verbreitete sich in ganz Europa von Architektur, Skulpturen von monumentaler und persönlicher Größe bis hin zu Textilkunst, Malerei, Glasmalerei und beleuchteten Manuskripten.

Es wird angenommen, dass die Mönchsorden (insbesondere die Zisterzienser und Kartäuser) die wichtigsten Erbauer waren, die den Stil verbreiteten und Varianten in ganz Europa entwickelten.

Ein großer Teil der gotischen Kunst war zu dieser Zeit religiöser Natur, entweder im Auftrag der Kirche oder der Laien. Diese Art von Kunst zeichnete sich dadurch aus, dass sie die Überzeugungen der Ereignisse des Alten und Neuen Testaments widerspiegelte. Aus diesem Grund soll die Gotik die Entwicklung der romanischen Kunst in Europa gewesen sein.

Viele Künstler und Architekten der damaligen Zeit beklagten sich über die neuen barbarischen Stile, die auftauchten. Aus diesem Grund wurde das Wort "Gothic" als Synonym für das verwendet, was als chaotisch, monströs und barbarisch angesehen wurde.

Eigenschaften

Christliches Thema

Gotische Kunst war ein ausschließlich religiöser Stil. Die römische Kirche hatte ein großes Gewicht bei der Entwicklung dieses künstlerischen Stils. Es hat nicht nur die Öffentlichkeit und ihre weltlichen Führer inspiriert, sondern auch die Verbindung zwischen Religion und Kunst hergestellt.

Die Gotik fiel mit einem starken Anstieg der Hingabe an die Jungfrau Maria zusammen, wo die bildende Kunst eine grundlegende Rolle spielte.

Die Bilder der Jungfrau Maria entwickelten sich aus der byzantinischen Kunst durch die Krönung der Jungfrau, aber mit viel menschlicheren und realeren Eigenschaften. Themen wie die Lebenszyklen der Jungfrau waren in der gotischen Kunst sehr beliebt.

Die Ausstellung von Szenen Christi und seiner Leiden war sehr beliebt; Es fanden Ausstellungen mit Gemälden und Skulpturen Jesu Christi statt, in denen neben den Heiligen und Engeln, die in der gotischen Kunst der Kirchen auftauchten, im Allgemeinen die Wunden seiner Leidenschaft als Synonym für menschliche Erlösung gezeigt wurden.

Ähnlichkeiten und Unterschiede der romanischen Kunst

Die romanische Kunst war der Vorgänger des künstlerischen Stils der gotischen Kunst, der sich auch durch seine tiefe Religion auszeichnete und durch Kathedralen auf dem gesamten europäischen Kontinent repräsentiert wurde.

Die Gotik ihrerseits hat emblematische Kathedralen voller Licht mit einer großen Höhe als Haupt- und verschiedenen Merkmalen der romanischen Kunst nachgebildet.

Andererseits waren sie in den kleinen Künsten wie Malerei und Skulptur fast vollständig von der romanischen Architektur getrennt; nicht nur wegen ihrer Stilunterschiede, sondern auch wegen ihrer besonderen Entwicklung.

Ebenso entspricht es der Kontinuität bestimmter Elemente: Das Kloster war weiterhin die Hauptinstitution, die sich nur in bestimmten Details und in der Anpassung an neue Kunstideen unterschied.

Der Plan der gotischen Kirchen bestand weiterhin aus einem lateinischen Kreuz wie den romanischen mit einer nach Osten gerichteten Apsis. Der Unterschied liegt in der Einarbeitung des Querschiffs; ein zusätzliches kurzes Mittelschiff auf einem lateinischen Kreuzplan, zusätzlich zu Schiffen, Kapellen und Ambulanz.

Bedeutung des Lichts für die gotische Kunst

Die gotische Kunst wird betont, um den Menschen von Dunkelheit und Sünde zu befreien und ihn dem Licht näher zu bringen. Die neuen christlichen Gebäude wollten den Menschen einladen, sich an die religiösen Werte der Zeit zu halten.

Aus diesem Grund waren gotische Bautechniken durch die Einbeziehung von Licht in die Kirchen gekennzeichnet. Für die damalige Gesellschaft war Gott ein Synonym für Licht und künstlerische Erleuchtung.

In diesem Sinne war das Licht physisch und nicht so sehr von den Gemälden geprägt; Es war eine Simulation des göttlichen Lichts, das vom Himmel kam, um die Gesichter der Gläubigen zu erleuchten.

Durch die Schaffung von Buntglasfenstern, Rosettenfenstern und dem Spiel auffälliger Farben wurde es in einen unwirklichen und symbolischen Raum verwandelt.

Die Architektur

Frühgotische Architektur

Die königliche Abtei von Saint Denis in Frankreich war der Empfang der gotischen Architektur, die durch ihre Kapellenkronen und ihre Buntglasfenster gekennzeichnet war, die die Bauherren im Laufe des Jahrhunderts nachahmen wollten.

Zu diesem Zeitpunkt sollte das Modell der alten romanischen Kirchen fortgesetzt werden, jedoch mit gewissen Änderungen wie den eleganten Erweiterungen, der Kapellenkette und den beliebten leuchtenden Fenstern der gotischen Architektur.

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Ein weiteres wichtiges Merkmal ist das sogenannte „Rippengewölbe“; gebildet durch die Kreuzung von zwei spitzen Tonnengewölben. Alle Bögen haben ihre Kronen ungefähr auf dem gleichen Niveau, eine Leistung, die die romanischen Architekten nicht erreichen konnten.

Obergotische Architektur

Ein halbes Jahrhundert nach der Entstehung der gotischen Architektur im Jahr 1194 zerstörte ein Großbrand sowohl die Stadt Chartres in Frankreich als auch ihre Kathedrale.

Der einzige Teil der Kathedrale, der gerettet werden konnte, war die Krypta, die Westtürme und das königliche Portal. Daher dachten sie über die Rekonstruktion nach, als sie beobachteten, dass das Kleidungsstück der Jungfrau in der Krypta intakt geblieben war.

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Die neue Kathedrale von Chartres gilt als erste Konstruktion des hochgotischen Stils. Das Kennzeichen des hochgotischen Stils ist die Verwendung von erhöhten Strebepfeilern und die Beseitigung romanischer Mauern.

Auf der anderen Seite befand sich auf der neuen Erhebung des dreigliedrigen Kirchenschiffs im Hochgotikstil eine Arkade, ein Klerus und große Fenster. Mit diesem Ergebnis gelang es ihm, viel mehr Licht als die frühgotischen Konstruktionen einzutreten.

Suger

Suger war ein französischer Abt, Staatsmann und Historiker, der 1081 geboren wurde. Er war als einer der ersten Förderer der gotischen Architektur bekannt und wurde für die Popularisierung des Stils verantwortlich gemacht.

Nach einigen Referenzen war Suger ein Vertrauter der französischen Könige Luis VI und Luis VII, weshalb sie beschlossen, ihm um das Jahr 1137 den Wiederaufbau der großen Kirche Saint Denis anzuvertrauen; eine Grabkirche für die französischen Monarchen.

Suger begann mit der Rekonstruktion der karolingischen Fassade und entwarf eine weitere, die ein Echo des römischen Konstantinsbogens mit seiner Aufteilung in drei Teile sowie große Portale zur Linderung der Überlastung darstellt.

Andererseits entwarf er einen Chor, in dem er Buntglasfenster platzierte, um Licht ins Innere zu bringen. Außerdem entwarf er den Spitzbogen und das Rippengewölbe.

Die königliche Abtei von Saint Denis

Die königliche Abtei von Saint Denis ist eine mittelalterliche Kirche in einem nördlichen Vorort von Paris. Die Kirche hat eine historische und architektonische Bedeutung; Der 1144 fertiggestellte Chor zeigt die erste Verwendung von Elementen der gotischen Architektur.

Es ist bekannt als der erste Tempel, der vom berühmten Suger im gotischen Stil erbaut wurde, und als Grabstätte der französischen Monarchie.

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Dank dieses Tempels wurden die Buntglasfenster in die gotische Kunst eingeführt, die den Zugang zu natürlichem Licht ermöglichte und visuelle Effekte beim Durchgang durch die auffälligen Farben des Glases verursachte.

Malerei

Allgemeine Merkmale der gotischen Malerei

Die gotische Malerei zeichnete sich durch starre, einfache und teilweise natürliche Formen aus. Es wurde verwendet, um das Altarbild (Ziertafel hinter dem Altar) zu dekorieren, meist mit Szenen und Figuren aus dem Neuen Testament, der Passion Christi und der Jungfrau Maria.

Die Farbe Gold wurde als Hintergrund für die Gemälde mit einer raffinierten Dekoration mit winzigen Details verwendet. Später wechselten die Gemälde ihr Thema zu einem weniger religiösen und ritterlichen mit historischen Ereignissen.

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Darüber hinaus waren religiöse und weltliche Themen in illuminierten Manuskripten im gotischen Stil vertreten.

Die Verwendung von Glas nahm in Europa aufgrund der künstlerischen Arbeiten mit diesem Material zu, zusätzlich zu der Tatsache, dass sie in großen Bereichen wie Rosetten und Fenstern verwendet wurden. Zum Streichen des Glases wurde schwarze Farbe verwendet, helle Farben und später wurde die Verwendung von Gelb erhöht.

Duccio

Duccio Buonunsegna war einer der größten italienischen Maler des Mittelalters und Gründer der Sienaer Schule. Duccios Kunst basierte auf der italienisch-byzantinischen Tradition, die durch eine klassische Evolution reformiert wurde, mit einer neuen Spiritualität im gotischen Stil.

Das größte seiner Werke ist das Altarbild in der Kathedrale von Siena, bekannt als "Maestà". Duccios Stil ähnelte dem der byzantinischen Kunst mit goldenen Hintergründen und bekannten religiösen Szenen. Dem italienischen Gotikmaler gelang es dank seiner Präzision und Zartheit, das Medium zu erobern.

Maestà

La Maestà ist ein Altarbild, das aus einer Reihe von Einzelgemälden besteht, die die Stadt Siena zwischen 1308 und 1311 vom italienischen Künstler Duccio in Auftrag gegeben hat und die sich in der Kathedrale von Siena in Italien befinden.

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Die Frontplatten bilden eine große Jungfrau mit einem von Heiligen und Engeln umgebenen Kind sowie eine Szene aus der Kindheit Christi mit den Propheten.

Skulptur

Allgemeine Merkmale der gotischen Skulptur

Die gotische Skulptur war durch ihre Verwendung zur Dekoration der Außenseiten von Kathedralen eng mit der Architektur verbunden. Die ersten gotischen Skulpturen waren Steinfiguren von Heiligen der Heiligen Familie und wurden zur Dekoration der Türen von Kathedralen verwendet.

Während des 12. und frühen 13. Jahrhunderts wurden Skulpturen im Vergleich zur romanischen Skulptur entspannter und naturalistischer behandelt.

Während die Skulptur die Monumentalität der Romanik bewahrt hat, haben sie individualisierte Gesichter und Figuren sowie natürliche Gesten, die ein klassisches Gleichgewicht zeigen, das ein Bewusstsein für antike römische Modelle suggeriert.

Im 14. Jahrhundert wurde die gotische Skulptur raffinierter, eleganter und zarter. Es verbreitete sich in ganz Europa und war als „internationaler Gothic-Stil“ bekannt.

Veit Stoss

Veit Stoss war einer der größten und bekanntesten Holzschnitzer und Bildhauer des 16. Jahrhunderts in Deutschland und ein Merkmal der Spätgotik.

Sein Stil betonte Pathos und Emotionen, unterstützt von einer tugendhaften Arbeit aus wogenden Vorhängen. Stoss ist dafür bekannt, das Altarbild in der Basilika Santa Maria in Krakau, Polen, angefertigt zu haben. Ein majestätischer Altar aus Holz, der zwischen 1477 und 1489 gemalt wurde.

Die spätgotische oder internationale Gotik zeigt größere Zurückhaltung. Seine kompositorische Klarheit war mehr als monumental, obwohl Stoss es schaffte, große Skulpturen aus bemaltem Holz herzustellen.

Altarbild der Basilika Santa María

Die gotische Marienbasilika in Krakau, Polen, im gotischen Stil ist vor allem für das bemalte hölzerne Altarbild bekannt, das der deutsche Veit Stoss Ende des 15. Jahrhunderts anfertigte.

Die Skulptur bestand aus einem in Holz geschnitzten Triptychon, das als eines der größten Altarbilder der Welt bekannt ist. Es ist ungefähr 13 Meter hoch und 11 Meter breit, wenn die Triptychonplatten vollständig geöffnet sind.

Die realistisch geformten Figuren sind ungefähr 2,7 Meter hoch und jeweils aus einem Lindenstamm geschnitzt. Wenn die Tafeln geschlossen sind, werden zwölf Szenen aus dem Leben Jesu und Mariens gezeigt.

Verweise

1. Gothic Art, Herausgeber der Encyclopedia Britannica, (nd). Entnommen aus britannica.com
2. Gotische Kunst, Wikipedia in Englisch, (nd). Entnommen aus Wikipedia.org
3. Gotische Kunst, Portal Encyclopedia of Art History, (nd). Entnommen aus visual-arts-cork.com
4. Gothic Art, Herausgeber der New World Encyclopedia, (nd). Entnommen aus newworldencyclopedia.org
5. Veit Stoss, Herausgeber der Encyclopedia Britannica, (nd). Entnommen von Britannica.com
6. Gotische Skulptur, Portal Encyclopedia of Art History, (nd). Entnommen aus visual-arts-cork.com