VERGÄNGLICHE KUNST: HERKUNFT, EIGENSCHAFTEN, GENRES, KÜNSTLER UND WERKE - KUNST - 2025

Die kurzlebige Kunst sind all jene physischen Manifestationen, die eine begrenzte Zeitdauer haben und flüchtig sind, weil die verwendeten Materialien und Kompositionen nur vorübergehend sind. Seine Absicht ist es, die unvermeidliche Vergänglichkeit des Lebens hervorzuheben.

Es wurde mit künstlerischen Ausdrucksformen in bestimmten festlichen Momenten verknüpft, so dass sie nach dem Ereignis zerstört werden. Nur in einigen Fällen besteht die Arbeit aus konservierenden Elementen wie Masken, Kleidern und Skulpturen, die für sich wiederholende Feiern aufbewahrt werden.

Yves Klein 1001 blaue Luftballons freigeben. Quelle: Frédéric de Goldschmidt www.frederic.net

Wenn es aus nicht permanenten Materialien hergestellt wird, vermittelt es dem Betrachter ein Gefühl des Privilegs, das bedeutet, dass er ein Stück, das einzigartig und unübertroffen ist und das bald aufhören wird, auch nur kurz wahrnehmen kann.

Es gibt eine zweite Bedeutung, mit der kurzlebige Kunst normalerweise identifiziert wird. Dies bezieht sich auf künstlerische Arbeiten, die Umweltaspekte oder natürliche Elemente verwenden. In diesem Fall soll das Bewusstsein für die menschliche Beziehung zur Natur gefördert werden.

Unter den kompositorischen Medien befinden sich Steine, Erde, Wasser, Bäume und Pflanzen, so dass sich diese zweite Bedeutung nicht vollständig von der ersten unterscheidet.

Ursprung

Das Konzept der Schönheit wurzelte lange Zeit in Beständigkeit und Unveränderlichkeit, so dass alles, was veränderlich oder vorübergehend war, nicht als Kunst betrachtet werden konnte.

Obwohl sich die Idee der Schönheit seit dem 19. Jahrhundert erweitert hat und ihr andere Eigenschaften wie Vergänglichkeit verleiht, reichen die Ursprünge der kurzlebigen Kunst bis in die Mitte des 20. Jahrhunderts zurück.

Zeitgenössische Kunst, die in ihren verschiedenen Tendenzen künstlerische Werke „entobjektivierte“, traditionelle Kanons ablehnte und sich entschied, sich von der klassischen Schönheit zu entfernen.

Kunst konzentrierte sich also nicht mehr auf die Darstellung der Realität, sondern wurde Ausdruck der inneren Welt, der Sinneswahrnehmung und des ständigen Wandels. In diesem Kontext von Offenheit und disruptiven Tendenzen nimmt die kurzlebige Kunst Gestalt an.

Eigenschaften

Magischer Brunnen von Montjuic, eines der repräsentativen Werke der vergänglichen Kunst. Quelle: PierreSelim

Vergängliche Kunst hat viele Eigenschaften, die neuen Trends in der zeitgenössischen Kunst gemeinsam sind. Darunter ist die Absicht des Künstlers, der versucht, seine Gefühle und seine innere Welt auszudrücken, anstatt die Realität zu reflektieren.

Es ist eine Kunst, die mehr auf die Sinne als auf den Intellekt gerichtet ist, daher braucht sie wenig Zeit, um sie wahrzunehmen. Um dies zu tun, geht er zu Sofortigkeit und Einfachheit.

Die Elemente, die Teil des künstlerischen Stücks sind, sind normalerweise verderblich, weil es für ihr sofortiges Verschwinden ausgelegt ist. Dazu gehören Eis, Sand, Kreide, Pflanzen, Lebensmittel oder Feuerwerk. Es besteht auch aus Praktiken wie Tätowierungen, Make-up, Leistung, Graffiti und Mode.

Es besteht aus vorübergehenden Manifestationen, die dem Werk einen einzigartigen Charakter verleihen, da sie nicht zweimal auf dieselbe Weise neu erstellt werden können.

Der Künstler versucht, eine kommunikative Erfahrung zu erzeugen, die in der Arbeit erschöpft ist, so dass er sie nicht nur "fabriziert", sondern produziert, um sie zu konsumieren.

Seine Stücke sind nicht sammelbar, das heißt, sie können nicht an einem physischen Ort wie einem Museum oder einer Galerie aufbewahrt werden, um zu einem anderen Zeitpunkt besichtigt zu werden. Diese wurden mit einem Ablaufdatum konzipiert. Wenn sie kein Ablaufdatum haben, wird die Bedeutung, für die sie erstellt wurden, nicht mehr dargestellt. Der Moment kann jedoch audiovisuell erfasst und dann reproduziert werden.

Es versucht, den Materialismus des Greifbaren zu überwinden und der Botschaft Vorrang einzuräumen, die der Überschreitung vorgefasster Formate oder traditioneller Kanone zugrunde liegt.

Geschlechter

Die ästhetische Konzeption der kurzlebigen Kunst hat eine Vielfalt von Trends ermöglicht, die wiederum zu anderen Bewegungen mit einem eigenen Leben geführt haben. Unter den häufigsten Genres können die folgenden identifiziert werden:

Natur

Die Natur ist aufgrund ihres zeitlichen und transformativen Wesens eines der wesentlichen Elemente der vergänglichen Kunst. Innerhalb dieses Trends ist Gartenarbeit, verstanden als Pflege und ästhetische Anordnung von Pflanzen, Bäumen und Blumen, bereits seit der Antike anerkannt.

Wasser, ob in flüssigem oder festem Zustand wie Eis, hat auch viele Künstler inspiriert, die diese Kunst repräsentieren. In gleicher Weise waren Sand und Steine ​​die Protagonisten verschiedener Erscheinungsformen.

Erwähnenswert sind zwei natürliche Elemente, die zusammen mit menschlichen Entwicklungen zu repräsentativen Werken vergänglicher Kunst geführt haben. Eines davon ist Feuer, zum Beispiel durch Pyrotechnik, während das andere dank Aerostatikgeräten Luft ist.

Lebensmittel

Die Schaffung neuer Rezepte sowie die Kombination und Anordnung von Speisen in gewisser Weise enthalten alle Merkmale der kurzlebigen Kunst. Aus diesem Grund gehört die Gastronomie zu ihren Genres.

Aktion

Das Geschehen, die Performance, die Umgebung und die Installation sind verschiedene Formen der sogenannten Action Art, ein weiteres Genre des Vergänglichen. In diesem Trend wird der kreative Akt des Künstlers maximal betont und der Betrachter einbezogen, wodurch er eine aktivere Rolle erhält. Die Theaterkomponente und die szenischen Elemente werden in den Werken dieser Kategorie nicht fehlen.

Körperlichkeit

Der menschliche Körper hat auch einen Platz in der kurzlebigen Kunst. Frisuren, Make-up, Tätowierungen und Piercings können in diesem Genre hervorgehoben werden, das in verschiedenen Kulturen und im Laufe der Jahre aus ästhetischen oder rituellen Gründen vorhanden war.

Überprüfen Sie, dass es gelegentlich ein sehr kontroverses Kunstkonzept war. Zum Beispiel, wenn Sie Akte mit Action-Künsten wie Performances verbunden haben.

Technologien

Zweifellos ebnete der technologische Fortschritt den Weg und weckte die Kreativität vieler Künstler, die damit begannen, Elektrizität, Video und Ton in ihre Werke einzubeziehen. Bemerkenswert in diesem Genre ist die Verwendung von Laser oder Neon für die Intervention von Nachtumgebungen. Der Computer war auch ein Katalysator für Grafikdesign und Webkunst.

Konzepte

Körperkunst und Landkunst sind zwei Trends in der Konzeptkunst, die den menschlichen Körper und die Erde als künstlerische Unterstützung nutzen. Kunst geht für sie über materielle Erfüllung hinaus und liegt in der Idee, im kreativen Prozess, der im Kopf des Künstlers stattfindet.

Räume

Der temporäre Charakter kann auch beim Bau von Gebäuden oder bei Eingriffen in öffentliche und private Räume wahrgenommen werden.

Im Bereich der Architektur werden spielerische oder zeremonielle Strukturen häufig als Teil der kurzlebigen Kunst identifiziert. Ebenso finden sich städtische Manifestationen in graffitiartigen Inschriften und der Verwendung von Plakaten oder Aufklebern.

Künstler

Isamu Noguchi (1904-1988)

Amerikanisch-japanischer Bildhauer, Bühnenbildner, Landschaftsgestalter und Designer, berühmt für Akari-Lampen und seinen "Couchtisch" (1947). Zu seinen Werken gehören die Gärten des UNESCO-Gebäudes in Paris und fünf Brunnen für das Gebäude des Obersten Gerichtshofs in Tokio.

Mit Stein, Metall, Holz, Ton, Knochen oder Papier und unter Verwendung aller Arten von Techniken schuf Noguchi Stücke oder intervenierte Erholungsgebiete und Landschaften. Der James Scott Memorial Fountain in Detroit kann auch als kurzlebiges Kunstwerk hervorgehoben werden.

Gyula Kosice (1924–2016)

Bildhauer, Theoretiker und Dichter, geboren in der ehemaligen Tschechoslowakei. Er gilt als der große Meister des Hydrokinetismus, aber er war auch der erste, der in seinen Stücken ganz bestimmte Materialien wie Neongas, Plexiglas, Aluminium und Edelstahl verwendete.

Zu seinen herausragendsten Arbeiten zählen die Skulpturen, die durch die Manipulation von Wasser entstanden sind: die Schwingung des Wasserspektrums (1962-1963) und das mobile Hydromural im Botschaftszentrum in Buenos Aires.

Jean-Jacques Lebel (1936)

Der Plastikkünstler, Schriftsteller und Schöpfer französischer Herkunft gilt als eine der herausragendsten Action-Kunstarten. Improvisation, Musik und Dialog sind charakteristisch für diese Strömung.

Er ist dafür bekannt, das erste europäische Ereignis zu schaffen: El entierro de la cosa. Das "Ding" war eine Skulptur von Jean Tinguely, die ausgeführt und in Prozession entlang der Kanäle von Venedig bis zu ihrer endgültigen Ruhe getragen wurde.

Repräsentative Arbeiten

Freigabe von 1001 blauen Luftballons

Diese Heißluftskulptur von Yves Klein stammt ursprünglich aus dem Jahr 1957. Sie bestand aus dem Start von tausendundein mit Helium aufgeblasenen Ballons in den offenen Himmel des Pariser Stadtteils St-Germain-des-Prés. Die Veranstaltung fand im Zusammenhang mit seiner Ausstellung zum Thema Blau-Monochrom statt. Die Erfahrung wurde dann 2007 am Place Georges-Pompidou in Paris als Teil einer Hommage an den Künstler reproduziert.

Sonnentunnel

Nancy Holts Arbeit befindet sich in Utah in der Great Basin Desert. Es besteht aus vier 18 Fuß langen Tunneln, die ein X bilden, das sich von der Wüstenlandschaft abhebt.

Jede feste Betonstruktur reagiert unterschiedlich auf die Sonne und erzeugt aus den verschiedenen Perspektiven ein Lichtspiel. Darüber hinaus haben die Tunnel kleine Löcher, die die Konstellationen von Draco, Perseus, Columba und Capricorn darstellen, die wiederum Licht- und Schattenmuster im Inneren bilden.

Eine Linie, die durch Gehen gemacht wurde

Richard Long war der Architekt dieses Kunstwerks, das aus einer einfachen geraden Linie im Gras einer englischen Landschaft bestand. Nachdem er beharrlich durch dasselbe Gebiet gegangen war, wurde diese Route auf dem Feld verfolgt, das er in Schwarzweiß fotografierte, und blieb ein Wahrzeichen der zeitgenössischen Kunst.

Magischer Brunnen von Montjuic

Das Werk des spanischen Carles Buïgas wurde anlässlich der Internationalen Ausstellung in Barcelona (1929) erbaut und neben den vier Säulen von Josep Puig i Cadafalch aufgestellt.

Es ist ein großer kreisförmiger Brunnen, der aus Wasserfällen, Teichen und leuchtenden Säulen besteht, die ein Spiel aus Licht und Wasser erzeugen. Seit 1980 kombinieren sie Musik mit den Millionen choreografischer Möglichkeiten von Wasser und Licht und machen sie zu einer der legendärsten Attraktionen in Barcelona.

Verweise

1. Fernández Arenas, J. (1988). Vergängliche Kunst und ästhetischer Raum. Barcelona: Editorial Anthropos.
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6. Musée d'Art Moderne et Contemporain. (sf). Jean-Jacques Lebel. Von artmap.com wiederhergestellt