CHINESISCHE KUNST: EIGENSCHAFTEN, MALEREI, SKULPTUR, ARCHITEKTUR - KUNST - 2025

Chinesische Kunst wird als die ganze Reihe künstlerischer Manifestationen bezeichnet, die in der chinesischen Zivilisation entwickelt wurden. Dies kann von den ersten plastischen Ausdrücken, die während der Zhou-Dynastie und der Shang-Dynastie auftraten, bis zu den heute ausgeführten Arbeiten reichen.

Die auffälligste chinesische Kunst für Kritiker ist jedoch die, die vom Konfuzianismus und Taoismus beeinflusst wurde, da sie die Eigenart und das Epistem einer alten Kultur darstellte.

Diese Arbeit entspricht dem Maler Wang Meng, einem der bekanntesten Vertreter der chinesischen Bildkunst. Quelle: Wang Meng

Die von chinesischen Künstlern bevorzugten Elemente waren Jade, Knochen und Bronze, die seit den alten Ritualen der Schamanen verwendet wurden. Mit diesen Instrumenten hob die chinesische Kultur die Essenz ihrer Kunst hervor, die in einer Synthese zwischen dem künstlerischen Geist und der hierarchischen Funktion bestand.

Die chinesische Kunst war geprägt von der Betrachtung und Erfahrung des Raumes; Folglich mussten Künstler lange Spaziergänge machen, um die Eigenschaften der Landschaft zu visualisieren und kennenzulernen. Dann mussten sie meditieren, um später mit der künstlerischen Arbeit zu beginnen.

Die östliche Kunst hatte entgegen den westlichen Vorschriften kein Interesse daran, ihren eigenen Stil zu kreieren, sondern lernte, indem sie Kopien der Künstler anfertigte, die ihnen vorausgingen. Darüber hinaus war auch die Autonomie des Künstlers nicht relevant, so dass die Werke oft nicht signiert wurden.

Die Einfachheit der Linien und Formen der chinesischen Kunst sowie ihre Farben und ihre taoistischen Referenzen dienten als Einfluss für große Künstler aus dem Westen. Im 18. Jahrhundert, als der Orient von europäischen Reisenden wiederentdeckt wurde, entstanden Gruppen von Schöpfern, die sich von dieser Kultur ernährten, wie die Impressionisten und Expressionisten.

Ebenso hatte die chinesische Architektur einen großen Einfluss auf die moderne europäische Architektur. Zum Beispiel hat die Bauhaus-Kunstschule die Einfachheit und Geometrie orientalischer Formen aufgegriffen und so Elemente der Natur integriert. Dies zeigt sich in den Werken des renommierten Le Corbusier und Mies van der Rohe.

Geschichte

Kontext der chinesischen Kultur

Im Gegensatz zur westlichen Kunst wurde die chinesische Kunst im Laufe der Jahre einheitlicher. Obwohl es bestimmte Änderungen erfuhr, wurde es immer von derselben hierarchischen Linie unterstützt, die von den regierenden Dynastien beeinflusst wurde.

Die orientalischen künstlerischen Manifestationen hielten eine starke religiöse Belastung aufrecht, in der nicht nur Erinnerungen an Taoismus und Konfuzianismus, sondern auch an Buddhismus bestehen. Ebenso war die Naturfigur für die Entwicklung dieser Künste von wesentlicher Bedeutung.

Chinesische Kultur hoch geschätzte Kalligraphie und Keramik sowie Seide und Porzellan; Diese Disziplinen fielen in dieselbe Kategorie wie Malerei und Skulptur, im Gegensatz zu dem, was im Westen im künstlerischen Bereich gedacht wurde; Keramik und anderes Handwerk galten in diesem Zusammenhang als Nebenkunst.

Einfluss der Dynastien auf künstlerische Manifestationen

Die Stufen der chinesischen Kunst sind nach Dynastien unterteilt, da jede von ihnen eine Reihe von Merkmalen beibehielt, die sie von den anderen unterschieden. Zusätzlich wurden in jede Dynastie andere kreative Elemente und Instrumente integriert.

Shang Dynastie

Diese historische und künstlerische Periode verging zwischen 1600 und 1046 v. C. zeichnete sich durch die Verwendung von Bronze aus, aus der Skulpturen und Gefäße sowie einige anthropomorphe Masken und Statuen hergestellt wurden.

Zhou-Dynastie

Diese Dynastie erstreckte sich von 1045 bis 256 v. Die chinesische Kunst hat sich in dieser Zeit erheblich weiterentwickelt, da die Zhou sich durch einen dekorativen und dekorativen Stil auszeichneten, der stilisiertere Figuren und ein größeres Gefühl für Bewegung hervorbrachte.

Das Lieblingsinstrument in dieser Zeit war Kupfer. Zu dieser Zeit tauchten Konfuzianismus und Taoismus auf, was insbesondere die folgenden künstlerischen Vorschläge veränderte. Andere Materialien wie Elfenbein und Jade wurden ebenfalls verwendet.

Qin-Dynastie

Diese Dynastie trat 221 und 206 v. Chr. Auf. Die Qin-Dynastie ist eine der wichtigsten Bühnen nicht nur für die Kunst, sondern auch für die chinesische Geschichte, da in dieser Zeit die Große Mauer sowie die Terrakotta-Armee von Xian errichtet wurden, aus der sie besteht eine große Anzahl von Soldaten in Terrakotta geformt.

Han-Dynastie

Diese Zeitspanne verging zwischen 206 und 220 v. C. wurde als friedliche Zeit aufgezeichnet, da der Buddhismus allmählich in diese orientalische Kultur eingeführt wurde. Im Baugebiet wurden mehrere Grabkapellen errichtet, die mit Figuren von Tigern, Löwen und Pferden geschmückt waren.

Das Gemälde war seinerseits auf ein imperiales Thema ausgerichtet, in dem Adlige und Beamte dargestellt wurden. Dieser Bildstil zeichnete sich durch seine Feierlichkeit und starke moralische Tugend aus.

Zeit der sechs Dynastien

Die sechs Dynastien waren durch ihren buddhistischen Einfluss gekennzeichnet, da diese religiöse Praxis in dieser Zeit zwischen 220 und 618 endgültig etabliert wurde.

Infolgedessen wurden große Denkmäler mit riesigen Buddha-Statuen errichtet. Die Zeit der sechs Dynastien war ebenfalls wichtig, da zu dieser Zeit die berühmte Seidenstraße gegründet wurde, die den Eintritt einiger Vorschriften aus Westasien ermöglichte.

Tang-Dynastie

Kunstkritikern zufolge war dies eine sehr blühende Zeit für die chinesische Kultur, da wunderschöne Skulpturen und bemerkenswerte Keramikfiguren ausgeführt wurden.

Zu dieser Zeit war die charakteristische Figur dieser plastischen Manifestationen Buddha sowie die einiger Mystiker, die seine Lehre predigten. Die Tang-Dynastie erstreckte sich von 618 bis 907 n. Chr. C.

Lied Dynastie

In dieser Zeit erreichte die chinesische Kultur ein sehr hohes Niveau. Zum ersten Mal wurden Holzschnitte mit Tinte auf Seide hergestellt. Die Architektur behielt die Eigenschaften der Pagode bei.

In der Keramik wurde weiße und rosa Glasur verwendet. Innerhalb der Bildkunst wurde eine präzise Zeichnung gehandhabt, die eine Reihe von Philosophen oder Mönchen darstellte. Die Natur war wiederum durch Insekten und Blumen präsent. Die Song-Dynastie trat zwischen 960 und 1279 auf.

Yuan-Dynastie

Diese Dynastie war mongolischen Ursprungs, daher öffnete China seine Türen mehr für die westliche Welt. Aus dieser Zeit, die zwischen 1280 und 1368 stattfand, stammt die berühmte Weiße Pagode in Peking.

Ebenso wurden die Teppiche bearbeitet und neue Keramiken mit anderen Farben und neuen Formen hergestellt. Das Gemälde seinerseits behielt die religiösen Themen bei; Aus dieser Zeit stammen die Maler Ni Zan und Wang Meng.

Ming-Dynastie

In diesem historischen Moment wurde die indigene Dynastie nach dem Ende der mongolischen Kontrolldynastie wiederhergestellt. Dieses Ereignis ermöglichte die Wiederherstellung alter Traditionen der chinesischen Kultur. Aufzeichnungen zufolge dauerte die Ming-Dynastie zwischen 1368 und 1644.

In architektonischer Hinsicht wurde der Kaiserpalast, auch als Verbotene Stadt bekannt, gebaut. Die bildliche Entwicklung behielt einen naturalistischen Schnitt mit bestimmten opulenten Elementen bei. Porzellan seinerseits verwendete die Farben Blau und Weiß.

Qing-Dynastie

Diese Dynastie, die zwischen 1644 und 1911 entstand, war mandschurischen Ursprungs, obwohl es in der Kunst keine größeren Modifikationen gab und die traditionelleren Formen beibehalten wurden. Das Gemälde hatte einen vielseitigen Schnitt, in dem Blumen, Landschaften und Religion auffielen.

Die Architektur wurde mit dem Bau des großen Kaiserpalastes fortgesetzt, wobei der Stil der vorherigen Dynastie beibehalten wurde.

Moderne oder zeitgenössische Kunst

Mit dem Aufkommen der Modernisierung musste China verschiedene Aspekte der westlichen Kultur aufnehmen. Darüber hinaus führte der Triumph des Kommunismus eine Kunst sozialistisch-realistischer Art ein, obwohl heute eine Öffnung für neue plastische Trends besteht.

Es ist auch notwendig, die Bedeutung der Technologie für diese Kultur zu benennen, da sie die Verwendung von Fotografie und Verlagswesen ermöglichte.

Eigenschaften

Die alte chinesische Kunst war hauptsächlich durch ihre Verbindungen zur Natur und zur Meditation gekennzeichnet. Aus diesem Grund sind seine Formen weich, leicht und sanft.

Darüber hinaus sind die künstlerischen Manifestationen dieser Kultur mit einer wahren Mystik aufgeladen, da diese Orientalen wirklich an den Mysterien des Universums interessiert waren.

Für die chinesische Philosophie galt das Kunsthandwerk (hauptsächlich das der Malerei) als heilig und hatte Verbindungen zu buddhistischen und taoistischen Vorschriften.

Ebenso versuchte die chinesische Kunst, die Kosmologie, das menschliche Schicksal und die Beziehung zwischen dem Universum und dem Menschen zu studieren. Aus diesem Grund spiegeln die Künste dieser Kultur ihre Eigenart wider.

Nach dieser Linie kann bestätigt werden, dass die chinesische Kunst - innerhalb des ästhetischen Denkens - das Schöne mit dem Wahren verband. Chinesische Künstler und Architekten wollten einen lebenswichtigen Mikrokosmos schaffen, in dem der Makrokosmos harmonisch wirken kann.

Die plastischen Manifestationen dieser Kultur wurden mehr als sechzehn Jahrhunderte lang beibehalten, ohne ihre Neigung zum Einfachen und Traditionellen zu verlieren.

Malerei

-Eigenschaften

Die chinesische Malerei war hauptsächlich dadurch gekennzeichnet, dass sie von sechs Grundprinzipien beherrscht wurde, aus denen sich die Elemente zusammensetzten, aus denen diese Disziplin besteht.

Diese sechs Grundsätze wurden von Xie He aufgestellt, der im 6. Jahrhundert als Vorläufer der Kunstkritik und -geschichte bekannt war. Diese Richtlinien lauten wie folgt:

Resonanz des Geistes

Diese Kategorie bezieht sich auf die Vitalität der chinesischen Malerei, da sie eine Art nervöse Energie zu besitzen scheint, die der Maler während der Schöpfung übertragen hat.

Mit anderen Worten bezieht sich dieser Punkt auf die Gesamtenergie, die ein Kunstwerk besitzt. Xie Er fuhr fort festzustellen, dass es sich nicht lohnte, ein Gemälde anzusehen, wenn es keine geistige Resonanz besaß.

Knochenmethode

Diese Aussage bezieht sich auf die Art und Weise, wie der Pinsel verwendet werden soll. Dies bezieht sich auf die Textur und Pinselführung sowie auf die enge Beziehung, die zwischen der Handschrift und der Persönlichkeit des Autors bestehen muss. Zu dieser Zeit war die Kalligraphie Teil der Bilddisziplin.

Korrespondenz mit dem Objekt

Dieser Begriff bezieht sich direkt auf die Beschreibung der Form, die sowohl die Linie als auch das Profil enthält.

Eignung zum Tippen

Dieses Gebot bezieht sich auf die Art und Weise, wie die Farbe angewendet wurde, einschließlich der verschiedenen Schattierungen, Ebenen und Bewertungen.

Aufteilung und Plan

Dieser Punkt bezieht sich auf die Anordnung und Platzierung von Objekten innerhalb der Bildebene, wobei Komposition, Tiefe und Raum eine wichtige Rolle spielten.

Übertragung kopieren

Dieser Artikel behandelt das Kopieren von Modellen. Nicht nur die Figuren der Natur, sondern auch die Kopie älterer Kunstwerke.

-Vertreter

Wang Meng (1308-1385)

Meng war ein bekannter chinesischer Maler, der sich während der Yuan-Dynastie entwickelte, weshalb er als einer der vier großen Meister dieser Zeit gilt.

Das bevorzugte Thema dieses Malers waren Landschaften, da er sie als Schlüssel zur Berührung der nicht sichtbaren Realität betrachtete. Seine Landschaften zeichneten sich durch objektive, beschreibende und energische sowie sehr detaillierte Eigenschaften aus.

Ni Zan (1301-1374)

Dieser Maler war bekannt für seine Exzentrizität und galt nicht als klassischer Maler. In seinen Gemälden fallen vor allem Landschaften auf, obwohl er gerne große Bereiche der Leinwand unbemalt ließ. Seine Werke haben einige rustikale Hütten und ein paar schattige Bäume.

-Theaterstücke

Einige der wichtigsten Bildwerke waren: Bücher unter den Kiefern schreiben, von Wang Meng, sowie Ge Zhichuan Relocating, vom selben Autor. Beide Bilder repräsentieren ruhige Landschaften, die Gelassenheit vermitteln.

Bei Ni Zans Werken sticht sein Gemälde mit dem Titel Six Horses hervor, in dem Sie eine Reihe stiller Bäume sehen können, die von großen Hohlräumen auf der Leinwand begleitet werden. Ein weiteres hochgelobtes Werk heißt Peonies, von dem Maler Yun Shouping.

Skulptur

Eigenschaften

Die chinesische Skulptur zeichnete sich hauptsächlich durch religiöse Darstellungen aus, weshalb die riesigen Figuren Buddhas und anderer mystischer Priester auffallen. Ebenso war die Skulptur innerhalb dieser Kultur insbesondere mit Bestattungsriten verbunden.

In Bezug auf die Materialien wurden chinesische Bildhauer durch die Verwendung von Elfenbein, Holz, Bambus und sogar Hörnern und Stoßzähnen einiger Tiere charakterisiert. Neben religiösen Themen wurden in der chinesischen Skulptur auch einige Tiere und bestimmte natürliche Elemente dargestellt.

Vertreter

Im Gegensatz zu den übrigen chinesischen Künsten sind die Vertreter der Bildhauerei nur sehr wenig bekannt, da diese Kunst als minderwertige Disziplin angesehen wurde.

Da chinesische Skulpturen religiöser Natur waren, waren sie für sich selbst wichtig für ihre spirituelle Ladung und nicht für die Individualität ihrer Schöpfer.

Theaterstücke

Obwohl die chinesischen Skulpturen keine Aufzeichnungen über ihre Schöpfer haben, bietet sie eine breite Palette an Figuren, die sich hauptsächlich auf die Darstellung der religiösen Überzeugungen dieser Kultur konzentrieren. Einige der bekanntesten Werke waren die folgenden:

-Yixian glasierte Keramik Luohans sind eine Reihe von Skulpturen aus glasierter Keramik, die lebensgroß sind. Diese Figurengruppe gilt als eines der wichtigsten Werke der Welt. Gegenwärtig sind sie auf der ganzen Welt verstreut, insbesondere in westlichen Gebieten.

- Buddha Dipanka, hergestellt zwischen 489 und 95 n. Chr. Es besteht aus einer chinesischen Skulptur, in der Buddha mit einem fröhlichen und ruhigen Lächeln dargestellt wird. Seine Augen sind geschlossen und seine Hände sind in Meditation versetzt. Um ihn herum kann man eine Art Heiligenschein wahrnehmen, in dem sich andere kleine Figuren befinden, die seine Haltung kopieren.

Die Architektur

Eigenschaften

Es ist unwahrscheinlich, dass chinesische Architektur vor der Ming-Dynastie erbaut wurde, da die Konstruktionen zuvor aus Holz bestanden und daher nicht erhalten werden konnten. Im Gegensatz zur westlichen Architektur variierten die östlichen Architekturkanone im Laufe der Jahrhunderte kaum.

Durch den Einfluss der Natur behielt die chinesische Architektur ein schönes Klammerungssystem bei, das der Konstruktion einen eleganten, starken und flexiblen Charakter verlieh. Einer der am häufigsten verwendeten Baustile in China war die Pagode, die aus einem Gebäude mit mehreren Ebenen bestand, das für religiöse Zwecke gebaut wurde.

Vertreter

Ein ähnliches Phänomen wie bei der Skulptur tritt bei der chinesischen Architektur auf: Die Namen der Architekten wurden nicht erhalten. Dies liegt daran, dass im Allgemeinen die hohen Herren diejenigen waren, die die Bauwerke entwarfen und finanzierten, während die Maurer, die zum einfachen Volk gehörten, nur ihre Arbeitsarbeit erfüllten.

Im Allgemeinen waren die Dynastien für die Planung und Finanzierung von Architekturkonstruktionen verantwortlich. Zum Beispiel finanzierte die Qing-Dynastie einige der bekanntesten Werke. In ähnlicher Weise ließ die Ming-Dynastie auch unzählige Gebäude errichten.

Theaterstücke

Innerhalb der chinesischen Kultur gibt es unzählige Konstruktionen, die den Glanz einer tausend Jahre alten Zivilisation darstellen. Eine der wichtigsten Konstruktionen war der Himmelstempel, der größte Tempel der gesamten Republik. Es wurde 1420 erbaut und diente zur Verehrung der Frühlingsfrüchte.

Das Innere des Tempels ist voller angenehmer Gemälde und Farben, da diese die Freude der Frühlingssaison darstellen.

Der Yonghe-Tempel, ein weiteres architektonisches Werk, ist eines der wichtigsten buddhistischen Bauwerke und befindet sich in der Stadt Peking. Es wurde unter der Qing-Dynastie gebaut.

Diese Arbeit repräsentiert die liturgischen Aspekte des tibetischen Buddhismus. Gegenwärtig ging der Bau vor allem aufgrund der kaiserlichen Schirmherrschaft zurück, obwohl er nach wie vor eines der wichtigsten Denkmäler ist.

Verweise

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