- Herkunft und Geschichte
- Ursprung der Perspektive in zweidimensionalen Arbeiten
- Eigenschaften
- Autoren und ihre repräsentativen Werke
- Masaccio (1401–1428)
- Albrecht Dürer (1471–1528)
- Leonardo Da Vinci (1452–1519)
- Paul Cézanne (1839–1906)
- Pablo Picasso (1881-1973)
- Ansel Adams
- Verweise
Die zweidimensionale Kunst hat nur zwei (Länge und Breite) Dimensionen und wird durch Gemälde, Zeichnungen, Fotografien oder Fernsehen und Film dargestellt. Seinen Bildern fehlt es an physischer Tiefe; deshalb werden sie auch flache bilder genannt. Außerdem werden sie dargestellt oder auf eine mittlere oder flache Oberfläche projiziert.
Die bildenden Künste sind in zwei große Gruppen unterteilt: die zweidimensionalen plastischen Künste und die dreidimensionalen Künste. Eine der repräsentativsten Eigenschaften der zweidimensionalen Kunst ist die flache Natur ihrer Bilder; das heißt aber nicht, dass der künstler die tiefe in der arbeit nicht durch perspektive darstellt.
Die Guernica von Pablo Picasso (1937)
Die Analyse dieser Art von Kunst erfolgt durch die Untersuchung von fünf grundlegenden Aspekten: Arbeitsraum, Zeichnung und Linie, Gleichgewicht und Bewegung, Textur, Ausführung, Farbe, Licht und Kontrast.
In Bezug auf die verschiedenen Techniken werden in Kunststoff zweidimensionale Gemälde und Zeichnungen mit verschiedenen Pigmenten wie Ölen, Acrylfarben, Aquarellen, Tempera, Tinte, Kohle und Bleistiften erstellt. Aus diesem Grund unterscheiden sich zweidimensionale Kunstwerke in ihren Eigenschaften je nach verwendetem physikalischen Medium.
Herkunft und Geschichte
Die zweidimensionale Kunst ist so alt wie der Mensch selbst, da ihre ersten Manifestationen - vor etwa 64.000 Jahren - durch Höhlenmalerei entstanden sind. Durch Zeichnungen auf Felsen in Höhlen und in Gravuren stellte der Höhlenmensch seine Lebensweise und sein tägliches Leben dar.
Die moderne zweidimensionale Malerei ist jedoch relativ neu. Erst im Mittelalter wurden wesentliche Änderungen in Zusammensetzung und Perspektive vorgenommen. Vor dem 14. Jahrhundert gab es nur sehr wenige oder vielleicht keine erfolgreichen Versuche, die dreidimensionale Welt realistisch darzustellen.
Die vorhergehende Kunst - ägyptisch, phönizisch, griechisch - arbeitete zumindest im plastischen Bereich in ihren Arbeiten nicht an der Perspektive. Erstens, weil es eine spätere Entdeckung war; zweitens, weil in der Kunst dieser Zeit die Dreidimensionalität nur durch Skulptur dargestellt wurde.
Im Allgemeinen begannen Künstler aus der byzantinischen, mittelalterlichen und gotischen Zeit, andere Arten der Darstellung von Leben und Wirklichkeit zu erforschen.
Es war ein sehr reicher und schöner Kunststil in Bezug auf Ausdruckskraft und Farben. Die Bilder, die sie darstellten, waren jedoch völlig flach: Es fehlte ihnen die Illusion von Raum und Tiefe.
Ursprung der Perspektive in zweidimensionalen Arbeiten
Die Kunst musste das Problem der zweidimensionalen Natur der Medien lösen, die bis dahin in der Malerei verwendet wurden. Von da an machten sich die Künstler Sorgen, die Welt so darzustellen, wie sie wirklich ist. das heißt dreidimensional.
Auf diese Weise entdeckten sie das System der Illusion, um die Realität so darzustellen, wie sie ist. Auf diese Weise wurde das Gefühl von Raum, Bewegung und Tiefe geschaffen. Die ersten Meister, die es versuchten, waren die Italiener Giotto (um 1267-1337) und Duccio (1255-1260 und 1318-1319).
Beide begannen, die Idee von Volumen und Tiefe in ihren Arbeiten zu erforschen und waren die Pioniere in der frühen Technik der Perspektive. Sie verwendeten Schattierungen, um eine Illusion von Tiefe zu erzeugen, aber sie waren noch weit davon entfernt, den Effekt der Perspektive zu erreichen, den wir in der Kunst kennen.
Der erste Künstler, der in einem bekannten Werk die lineare Perspektive verwendete, war der Florentiner Architekt Fillipo Brunelleshi (1377-1446). Das Werk wurde 1415 gemalt und darin ist das Baptisterium von Florenz aus dem Winkel der Haupttür der unvollendeten Kathedrale dargestellt.
Die in dieser Arbeit projizierte Technik der linearen Perspektive projiziert die Illusion von Tiefe auf einer zweidimensionalen Ebene durch die Verwendung von "Fluchtpunkten", bei denen alle Linien dazu neigten, auf Augenhöhe am Horizont zu konvergieren.
Von diesem Gemälde wurde das lineare Perspektivensystem sofort von anderen italienischen Künstlern kopiert und verbessert.
Eigenschaften
- Wie der Name schon sagt, hat es nur zwei Dimensionen: Höhe und Breite. Es hat keine Tiefe.
- Die Techniken der zweidimensionalen Kunst werden nur in mittleren oder flachen Räumen angewendet. Zum Beispiel ein Foto, ein Leinwand- oder Holzgemälde, eine Wand, ein Blatt Papier oder ein Bild im Fernsehen.
- Zweidimensionale plastische Arbeiten können nur von vorne betrachtet werden. Dies bedeutet, dass die Beziehung dieser Art von Arbeit zum Betrachter einen einzigartigen Charakter hat. Andernfalls kann die Arbeit nicht gesehen oder geschätzt werden. Daher ist es ein Muss.
- Bei dieser Art von Arbeit ist das Volumen nicht real, sondern wird durch Perspektive, Licht und Schatten von Objekten simuliert oder dargestellt. Dies gibt das Gefühl, dass die Objekte ein echtes Volumen haben.
- Es ist die häufigste Form der grafischen Darstellung.
Autoren und ihre repräsentativen Werke
Dies sind einige Künstler, die zu verschiedenen Zeiten Änderungen in der Darstellung zweidimensionaler Kunst eingeführt haben.
Masaccio (1401–1428)
Triptychon des Heiligen Juvenal, Masaccio
Sein Name war Tommaso di ser Giovanni di Mone Cassai. Er war ein mittelalterlicher Florentiner Maler und sein Werk war entscheidend für die Geschichte der Malerei.
Er gilt als der erste Künstler, der die zuvor von Brunelleschi entwickelten Gesetze der wissenschaftlichen Perspektive auf seine Gemälde anwendet. Sein Befehl über die Regeln der Perspektive war total.
Sein erstes wichtigstes Werk war das Triptychon des Heiligen Juvenal, in dem seine Beherrschung der Perspektive gewürdigt wird, um den Effekt der Tiefe zu erzeugen.
Albrecht Dürer (1471–1528)
Melancholie, Albrecht Dürer (1514)
Er gilt als der bekannteste deutsche Künstler der Renaissance. Sein umfangreiches Werk umfasst Gemälde, Zeichnungen, Stiche und verschiedene Schriften zur Kunst.
Eines der repräsentativen Werke von Dürers zweidimensionaler Kunst ist Melancholy, eine Gravur auf einer Kupferplatte, die der Künstler 1514 anfertigte.
Leonardo Da Vinci (1452–1519)
Mona Lisa, Leonardo Da Vinci (1503)
Eines der bekanntesten Werke des florentinischen Künstlers, Malers, Wissenschaftlers, Schriftstellers und Bildhauers der Renaissance ist La Gioconda oder Mona Lisa.
Dieses Gemälde ist ein Porträt einer Frau mit einem rätselhaften Lächeln, das Gegenstand aller Arten von Analysen und Literatur war.
Paul Cézanne (1839–1906)
Der Berg Sainte-Victoire (1905). Paul Cezanne
Gegen Ende des 19. Jahrhunderts begann der französische Maler, die Regeln und Strukturen der Malerei in Frage zu stellen, wodurch seine Werke fast abstrakt wurden.
Die Techniken und die verwendeten Mittel änderten sich und bedeckten die Leinwände mit dicken Farbschichten, die viele Male mit einem Spatel und nicht mit dem Pinsel aufgetragen wurden.
Gleichzeitig vereinfachte er die natürlichen Formen mit wesentlichen geometrischen Elementen. Hier begann das Ende der akademischen Komposition nach den bis dahin festgelegten Perspektivregeln.
Eines seiner repräsentativen Gemälde aus dieser Zeit der totalen Überarbeitung seines Werkes ist The Sainte-Victoire Mountain (1905).
Pablo Picasso (1881-1973)
Die jungen Damen von Avignon (1907), Pablo Picasso
Der spanische Maler und Bildhauer gilt als Vater des Kubismus und als eine der Ikonen der Kunst des 20. Jahrhunderts. In seiner Arbeit The Young Ladies of Avignon (1907) porträtiert Picasso eine Gruppe nackter Frauen; es bricht auch die Form und berücksichtigt keine Tiefen oder Lücken.
Ansel Adams
Die Tetons und der Snake River (1942)
Amerikanischer Fotograf, bekannt für das Fotografieren von Yosemite- und Yellowstone-Parks und als großer Verfechter des Naturschutzes.
Seine zweidimensionale und revolutionäre Arbeit auf dem Gebiet der Fotografie ist in den Arbeiten Tetons and Snake River (1942) zu sehen.
Verweise
- Les oeuvres d'art zweidimensional. Abgerufen am 28. Mai 2018 von travail2.weebly.com
- Einführung in die Kunst / Die Grundlagen der zweidimensionalen Kunst. Zugriff über en.wikibooks.org
- Op Kunstgeschichte Teil I: Eine Geschichte der Perspektive in der Kunst. Konsultiert von op-art.co.uk
- Zweidimensionale Kunst. Konsultiert von wps.prenhall.com
- Zweidimensionale und dreidimensionale Kunstwerke (PDF). Von tramixsakai.ulp.edu.ar wiederhergestellt
- Zweidimensionaler Kunststoff. Konsultiert von monografias.com
- Zweidimensionale Kunst. Konsultiert von emaze.com
- Was sind zweidimensionale Techniken? Konsultiert von artesanakaren.weebly.com