- Allgemeine Charakteristiken
- Links und Einflüsse
- Materialien
- Metallurgie
- Kunsthandwerk
- Skulptur
- Kleine Kreationen
- Malerei
- Religiöse Bedeutung
- Die Architektur
- Materialien
- Städte
- Themen von Interesse
- Verweise
Die aztekische Kunst oder die mexikanische Kunst ist ein künstlerischer Stil, der vom aztekischen Reich in Mittelamerika entwickelt wurde. Es erreichte seinen Höhepunkt im 15. und 16. Jahrhundert, als sich das Reich in seinem größten militärischen und kulturellen Expansionszustand befand.
Dieser künstlerische Stil war in einer Vielzahl von Formen vertreten, darunter Malerei, Kunsthandwerk, Skulptur und Architektur. Die künstlerischen Kreationen dieser Zivilisation konnten sich über einen großen Teil des Kontinents ausdehnen, als die Azteken einen wichtigen Teil der gesamten zentralamerikanischen Region kontrollierten.
Von Manuel de Corselas aus Wikimedia Commons
Darüber hinaus wurde die große Anzahl der geschaffenen aztekischen Werke durch die kulturelle und politische Hegemonie ermöglicht, die das Reich über die Region hatte.
Diese Dominanz ermöglichte es der Mexica, einen definierten künstlerischen Stil zu kreieren. Seine Stücke erreichten einen guten Erhaltungszustand, der es modernen Archäologen ermöglicht hat, die von den Azteken verwendeten Werkzeuge und Techniken genau zu studieren.
Allgemeine Charakteristiken
Links und Einflüsse
Es ist möglich, eine große Anzahl ähnlicher Merkmale zwischen der Kunst der aztekischen Zivilisation und der anderer Reiche zu finden, die sich irgendwann in der Geschichte in Mesoamerika ausdehnten.
Dies ist zum großen Teil auf die künstlerische Tradition zurückzuführen, die die mesoamerikanischen Völker im Laufe der Jahre geerbt haben. Große Steinmonumente, übergroße Architektur, kunstvoll dekorierte Handwerkskunst und die Qualität der Metallurgie waren charakteristisch für andere mesoamerikanische Kunststile.
Zum Beispiel schufen die Olmeken und Mayas sehr ähnliche künstlerische Darstellungen, die die aztekischen Künstler im 15. Jahrhundert inspirierten.
Der religiöse Ursprung der aztekischen Kunst ist eng mit den Überzeugungen anderer mesoamerikanischer Zivilisationen verbunden. Diese verwendeten lange Zeit Kunst in religiösen Riten und im Lob der Landwirtschaft.
Der Einfluss der aztekischen Kunst erfolgte auch durch künstlerische Arbeiten aus anderen Zivilisationen der damaligen Zeit. Die aztekische Skulptur hat viele Ähnlichkeiten mit der Zivilisation von Oaxaca, da viele ihrer Bewohner und Künstler in aztekischen Stadtzentren lebten.
Materialien
Die Verfügbarkeit einer großen Menge an Edelmetallen und Mineralien ermöglichte es den Azteken, aus einer großen Vielfalt von Materialien zu wählen, um ihre Kunst zu verwirklichen. Amethyst-, Obsidian- und Meeresschalen wurden für Schnitzereien verwendet.
Das wertvollste Material für aztekische Künstler war Jade, da das Material in der zentralamerikanischen Region nur begrenzt verfügbar ist.
Exotische Federn von einheimischen Vögeln wurden für Gemälde, Mosaike und einige Skulpturen verwendet. Einer der wertvollsten Vögel für die Verwendung ihrer Federn war der Quetzalvogel. Diese Federn konnten in kleine Stücke geschnitten werden, die in Kleidungsstücke und sogar in kleine künstlerische Arbeiten gelegt wurden.
Der als Türkis bekannte Halbedelstein war auch ein bevorzugtes Material für aztekische Künstler dieser Zeit. Seine Verwendung beschränkte sich nicht nur auf die Skulptur (obwohl viele der Skulpturen dieses Material präsentieren), sondern wurde auch als Dekoration auf Masken platziert.
Wertvolle Materialien wurden häufig in künstlerischen Arbeiten verwendet, die die Götter darstellten. Darüber hinaus war es üblich, diese Art von Material in der zeremoniellen Kleidung der verschiedenen Mitglieder der Zivilisation zu finden.
Metallurgie
Die Metallurgie war eine der künstlerischen Fähigkeiten, für die die alten Azteken am meisten auffielen. Viele Kunstwerke wurden nach der spanischen Besetzung nach Europa gebracht, und wichtige europäische Künstler wie Drurer lobten die kreativen Fähigkeiten der mesoamerikanischen Zivilisation.
Die Azteken verwendeten hauptsächlich Gold und Silber als Hauptelemente bei der Schaffung von Kunst durch Metallurgie.
Neben künstlerischen Dekorationsstücken schufen die Azteken andere Arten von Elementen, die von verschiedenen Menschen innerhalb der Zivilisation verwendet werden sollten. Es wurden Ohrringe, Ringe und Halsketten geschaffen. Diese Werke stellten Tiere oder Gottheiten dar, mit einer für die damalige Zeit sehr fortgeschrittenen künstlerischen Kapazität.
Kunsthandwerk
Den Azteken gelang es, ein hohes handwerkliches Niveau zu erreichen, obwohl sie die in Europa verwendete Töpferscheibe nie entwickelten. Die mesoamerikanische Kultur schuf kleine hohle Figuren aus Keramik und anderen Zierarbeiten, wie Krüge, die als Behälter zur Aufbewahrung der Asche der Toten dienen.
Die handwerklichen Fähigkeiten der Azteken beschränkten sich nicht nur darauf, Bestattungsarbeiten zu schaffen oder Gottheiten Tribut zu zollen. Sie kamen, um dekorative Werke zu schaffen, wie Tassen mit gewellten Formen und sogar kleine Behälter, in denen bei religiösen Ritualen Weihrauch aufbewahrt wird.
Die aztekische Keramik kombinierte eine Vielzahl von äußeren Ornamenten, die von den Handwerkern selbst geschnitzt wurden, mit künstlerischen Figuren und Mustern aus Farbe.
Alle Gläser, Räuchergefäße und andere Keramikkreationen waren fein und gleichmäßig proportioniert. Eines der besten Beispiele für aztekische Keramik sind die Arbeiten an der archäologischen Stätte Cholula.
Skulptur
Die Skulptur war eine der am besten erhaltenen aztekischen künstlerischen Darstellungen. Im Gegensatz zu anderen Gegenständen wie Metallstücken hatten die Europäer keinen Zweck, sie zu zerstören. Ansonsten wurden Metalle wie Gold und Silber eingeschmolzen, um in Europa in Geld umgewandelt zu werden.
Die meisten skulpturalen Werke der Azteken repräsentierten die verschiedenen Gottheiten, die diese Zivilisation lobte. Ein bemerkenswertes Beispiel für aztekische Skulpturen sind die berühmten Chac-Mool-Skulpturen, die auf dem gesamten Gebiet zu finden sind, das das Reich beherrschte.
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Die Skulpturen wurden in Stein oder Holz geschnitzt und konnten je nach Künstler und Ort, an dem sie gebaut wurden, eine monumentale Größe erreichen.
Die Azteken glaubten nicht, dass diese Skulpturen den Geist eines Gottes enthielten, wie es andere alte Zivilisationen taten. Für sie residierten die Götter nur in Tempeln oder Kultstätten.
Aztekische Statuen und Skulpturen wurden früher mit Juwelen geschmückt, als Zeichen des Lobes für die Götter. Darüber hinaus wurden sie mit Blut befleckt, um die menschliche Hommage an die in jeder Skulptur dargestellte Gottheit zu symbolisieren.
Einige aztekische Skulpturen hatten einen Hohlraum in der Brust, in den das Herz eines Opfers eingefügt wurde, das als Tribut ausgewählt worden war.
Kleine Kreationen
Nicht alle aztekischen Skulpturen waren groß. Viele aztekische Künstler kamen, um Miniaturstücke zu schaffen, die Gottheiten des Ortes darstellten, an dem sie geschaffen wurden.
Tatsächlich waren die kleinen Skulpturen wie Götter geformt, die mit der Landwirtschaft zu tun hatten. Die Skulptur hatte früher große religiöse Bindungen, und die kleineren Werke wurden als Zeichen des Respekts für die Götter verwendet, die für die Fruchtbarkeit der Erde verantwortlich waren.
Diese Art kleinerer Kreationen wurde nicht vom Aztekenreich finanziert, sondern von lokalen Handwerkern. Aus diesem Grund unterschied sich seine Bedeutung von der der größeren Skulpturen, die als Aufträge für die Kaiser geschaffen wurden.
Die Miniaturen wurden auch verwendet, um andere Arten von Kreaturen darzustellen, nicht nur Gottheiten. Diese Werke konnten Tiere oder Insekten sein und waren in verschiedenen Arten von wertvollen Materialien wie Jade oder Glas vertreten.
Malerei
Die aztekische Malerei bezog wie ihre Architektur ihre größten Einflüsse aus den Werken der toltekischen Zivilisation. Da die Azteken nie ein schriftliches System entwickelten, verwendete die Malerei häufig Piktogramme, um Botschaften zu kommunizieren.
Diese Piktogramme wurden in Form von Kodizes dargestellt, die in vielen der großen aztekischen Wandgemälde und Werke wie dem Mendoza-Kodex zu finden sind.
Von Don Antonio de Mendoza (Codice mendocino) über Wikimedia Commons
Die Gemälde dieser Zivilisation enthielten Hinweise auf kulturelle und historische Darstellungen des aztekischen Volkes. Viele der Gemälde zeigten neben Eroberungsmotiven auch eine große Anzahl religiöser Figuren. In vielen Fällen hatten die Götter ihre eigenen Kodizes, mit denen eine Geschichte erzählt oder seine Figur gelobt wurde.
Infolge der Ursache einer Schriftsprache verwendeten die Azteken in ihren Werken ausgiebig Symbolik. Eine der grundlegendsten Eigenschaften der aztekischen Malerei war die Verwendung von geraden Linien, mit denen fast jede Form eines Gemäldes erzeugt wurde.
Die Farbe wurde auch verwendet, um Keramikarbeiten oder andere Gebäude zu dekorieren, aber sie wurde auch verwendet, um Masken oder Kostüme zu malen, die während Festen und Ritualen verwendet wurden.
Religiöse Bedeutung
Aztekische Gemälde hatten eine Vielzahl religiöser Einflüsse. Dies spiegelte sich in den gemalten Figuren wider, die von "physischen" Darstellungen von Gottheiten bis zu Tieren reichten. Es wurde angenommen, dass sie Teil der Kräfte der Götter und ihrer Wirkung auf die Natur sind.
Es waren jedoch nicht nur die Götter, die in aztekischen religiösen Werken dargestellt wurden. Eine große Anzahl von Priestern (als Götter verkleidet) wurde ebenfalls gemalt und führte Rituale durch. In diesen Fällen verwendeten die Maler helle Farben als Methode, um die Figuren der aztekischen Religion zu erhöhen.
Die größten religiösen Gemälde wurden in Tempeln und Pyramiden gefunden, da sie die architektonischen Denkmäler waren, die am engsten mit der Religion verbunden waren.
Die meisten Gemälde in der aztekischen Gesellschaft, obwohl sie keine religiöse Figur direkt darstellten, wurden als eine Art Hommage an die Gottheiten angesehen.
Angesichts der religiösen Bedeutung dieser künstlerischen Werke wurden viele Maler von der Oberschicht und Priestern gesponsert, um Auftragsbilder zu malen. Das heißt, wohlhabende Mitglieder der Gesellschaft baten Maler, gegen Geld zu malen.
Die Architektur
Mexiko-Tenochtitlan
Die aztekische Architektur ist einer der bekanntesten Aspekte der aztekischen Kunst, da viele Strukturen noch heute bestehen. Dies ist hauptsächlich auf die Qualität und Konsolidierung der während des Bauprozesses verwendeten Materialien zurückzuführen.
Wie die Keramikstücke waren auch die architektonischen Arbeiten der Azteken sehr gut proportioniert. Dies ist besonders wichtig, da viele aztekische Gebäude auf den Überresten alter Gebäude errichtet wurden, was eine Herausforderung für Architekten darstellte.
Die Tatsache, dass die Gebäude übereinander gebaut wurden, trug auch dazu bei, dass aztekische Gebäude zu den größten architektonischen Werken in Mesoamerika und der Welt gehörten.
Trotz der großen Vielfalt an Gebäuden hatten diese in ganz Mesoamerika ziemlich ähnliche Muster. Familiengebäude hatten jedoch bestimmte Merkmale, die sich auf den Stil der von ihnen präsentierten Ornamente bezogen.
Materialien
Die Azteken verwendeten viele Werkzeuge, die selbst für die damalige Zeit als ziemlich primitiv galten.
Eine der großen Eigenschaften der aztekischen Kunst ist die Fähigkeit ihrer Architekten, große Werke zu schaffen, ohne moderne Materialien zu benötigen. Um dies zu erreichen, verwendeten sie sehr gut konsolidierte Fundamente.
Die Verwendung fester Fundamente war sehr wichtig, nicht nur wegen der Qualität des Materials, aus dem es hergestellt wurde, sondern auch wegen der Art des mesoamerikanischen Bodens.
Die meisten architektonischen Stätten der Azteken hatten einen sehr schwachen Bodentyp, weshalb die Fundamente für den Erhalt der Gebäude unerlässlich waren.
Alle von den Azteken verwendeten Materialien wurden an dem Ort gesammelt, an dem sie gebaut wurden. Der Import von Materialien aus anderen Regionen war für die mexikanische Zivilisation keine übliche Praxis, obwohl sie im Laufe ihrer Geschichte stattfand.
Zum Bau wurden hauptsächlich leicht zu schneidendes Vulkangestein, aus lokalen Steinbrüchen gesammelter Kalkstein und Steinschutt verwendet.
Städte
Die aztekische Architektur in Städten wurde durch eine großartige Stadtplanung ergänzt. Eines der besten Beispiele aztekischer Architektur befindet sich in der Hauptstadt des Reiches, Tenochtitlán. Diese Stadt war nicht nur die größte in ganz Amerika, sondern auch die drittgrößte der Welt im 14. Jahrhundert.
Die bedeutendste architektonische Darstellung der aztekischen Hauptstadt war der Templo Mayor, eines der wichtigsten religiösen Gebäude der Mexica.
Haupttempel. Quelle: Pixabay.com
Seine Form repräsentiert zwei wichtige aztekische Götter: den Kriegsgott Huitzilopochtli und den Regen- und Landwirtschaftsgott Tláloc.
Themen von Interesse
Aztekische Religion.
Aztekischer Kalender.
Liste der aztekischen Götter.
Aztekische Architektur.
Aztekische Literatur.
Aztekische Skulptur.
Aztekische Wirtschaft.
Verweise
- Aztekische Kunst, M. Cartwright in der Enzyklopädie der Alten Geschichte, 2014. Aus Ancient.eu
- Aztekische Kunst: Eine Lebensweise, Geschichte im Netz, (nd). Entnommen aus historyonthenet.com
- Aztec Paintings, Aztecs and Tenochtitlan Website, (nd). Entnommen aus aztecsandtenochtitlan.com
- Aztekische Architektur, Legenden und Chroniken, (nd). Entnommen aus legendsandchronicles.com
- Die tiefen Wurzeln der aztekischen Skulptur, Mexicolore, 2014. Entnommen aus mexicolore.com