NEOKLASSISCHE ARCHITEKTUR: HERKUNFT, MERKMALE UND VERTRETER - KUNST - 2025

Die neoklassizistische Architektur war ein Baustil, der im frühen 18. Jahrhundert des 18. Jahrhunderts entstanden war. Diese Art von Architektur war in ihrer reinsten Form durch die Wiederbelebung der klassischen oder griechisch-römischen Architektur gekennzeichnet.

Andererseits ist die neoklassizistische Architektur am besten dafür bekannt, nach dem neuen Barock und der dekorativen Leichtigkeit des Rokoko eine Rückkehr zu Ordnung und Rationalität zu markieren. Der neue Geschmack für alte Einfachheit war eine Reaktion gegen die Exzesse des Barock- und Rokoko-Stils.

Von Benjamín Núñez González aus Wikimedia Commons

Darüber hinaus zeichnete es sich durch die Größe des Maßstabs, die Einfachheit der geometrischen Formen, die griechischen Ordnungen (insbesondere die dorischen), die dramatische Verwendung von Säulen, römischen Details und die Bevorzugung weißer Wände aus.

Zu Beginn des 19. Jahrhunderts spiegelte fast die gesamte neue Architektur der meisten Länder in Europa, den USA und im kolonialen Lateinamerika den neoklassizistischen Geist wider. Die neoklassizistische Architektur ist heute einer der beliebtesten Baustile der Welt.

Nach verschiedenen Referenzen war die industrielle Revolution einer der einflussreichsten Faktoren für die Verlängerung der neoklassizistischen Architektur im 19. Jahrhundert; Die Veränderung des damaligen Lebensstils ermöglichte es dem Stil, sich in ganz Europa und Teilen Amerikas zu verbreiten.

Ursprung

Reaktion auf Barock und klassische Kunst

Parallel zum Barock wuchsen die frühesten Formen neoklassizistischer Architektur (18. Jahrhundert). Dies wirkte als eine Art Korrektur der charakteristischen Extravaganz des letzteren Stils.

Der Neoklassizismus wurde als Synonym für "Rückkehr zur Reinheit" der Künste Roms, zur idealen Wahrnehmung der antiken griechischen Künste und in geringerem Maße zum Renaissance-Klassizismus des 16. Jahrhunderts angesehen.

Der antike römische Architekt Vitruv war derjenige, der die drei großen griechischen Orden (ionisch, dorisch und korinthisch) und die große Referenz der Architekten theoretisierte, um die Erneuerung der antiken Formen von der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts bis ungefähr 1850 zu beschreiben.

Einfluss der palladianischen Architektur

Die Rückkehr zum neuen klassischen Architekturstil wurde in den europäischen Architekturen des 18. Jahrhunderts festgestellt, die in Großbritannien durch die palladianische Architektur vertreten sind.

Der in Europa vorkommende barocke Baustil entsprach nie dem englischen Geschmack, daher entstand die Idee, die Reinheit und Einfachheit der klassischen Architektur hervorzuheben.

Der Palladianismus stammt vom italienischen Architekten Andrea Palladio und verbreitete sich im 18. Jahrhundert in ganz Europa. Dort beeinflusste er direkt die neoklassizistische Architektur und teilte den gleichen Geschmack für den klassischen Stil.

Aus dem populären Stil des Palladianismus wurde ein klarer Hinweis darauf, wohin der neue Baustil führte, vermerkt.

Einfluss der Aufklärung

Parallel zur neoklassizistischen Bewegung war das Jahrhundert der Erleuchtung (besser bekannt als Erleuchtung) auf dem Vormarsch. Aus diesem Grund hat die Enzyklopädie das Denken und die Bräuche der Menschen fast direkt beeinflusst. In der Tat ist der Neoklassizismus der Inbegriff der Kunst, die in der Illustration entstanden ist.

In diesem Sinne vermehrten sich jene Gebäude, die zur Verbesserung des Menschen beitragen könnten, wie Krankenhäuser, Bibliotheken, Museen, Theater, Parks und andere Gebäude für die öffentliche Nutzung; Alle dachten mit monumentalem Charakter.

Diese Neuorientierung mit einer aufgeklärten Mentalität führte dazu, dass die neueste Barockarchitektur abgelehnt wurde und auf der Suche nach einem Architekturmodell von universeller Gültigkeit mehr an die Rückkehr in die Vergangenheit gedacht wurde.

Dann wurden kritische Bewegungen geboren, die das Bedürfnis nach Funktionalität sowie die Forderung nach Schaffung von Gebäuden verteidigen, in denen alle ihre Teile eine wesentliche und praktische Funktion haben. Das heißt, es war notwendig, dass die architektonischen Ordnungen konstruktive Elemente und nicht nur dekorative waren.

Alle Architekten dieser Zeit gingen von den gemeinsamen Annahmen der Rationalität von Gebäuden und einer Rückkehr in die Vergangenheit aus: den Gebäuden Griechenlands und Roms, die zu Maßstäben wurden.

Ausweitung des Neoklassizismus

Mitte des 18. Jahrhunderts wurden verschiedene Werke mit klassischem Einfluss (antiker griechischer und römischer Stil) aufgenommen. Der Übergang von der Verlagerung zur neoklassizistischen Architektur geht auf die 1750er Jahre zurück.

Erstens gewann es in England Einfluss durch den populären Stil des Palladianismus und durch die Ausgrabungen des irischen Physikers William Hamilton in Pompeji; und in Frankreich von einer Gruppe gallischer Studenten, die in Rom ausgebildet wurden.

In Italien, insbesondere in Neapel, versuchten Architekten wie Luigi Vanvitelli und Ferdinando Fuga, die klassischen und palladianischen Formen wieder in ihre Barockarchitektur zu integrieren. Später breitete es sich mit dem Bau der ersten Lapidare im dorischen Stil nach Venedig und Verona aus.

Später wurde Florenz zum Zentrum des wichtigsten Neoklassizismus auf der Halbinsel. Trotzdem blieb der Rokoko-Stil in Italien bis zur Ankunft des napoleonischen Regimes, das einen neuen Klassizismus brachte, beliebt.

Die zweite neoklassische Welle war noch schwerer, bewusster und studierter; Die Ankunft des Napoleonischen Reiches war von grundlegender Bedeutung. Die erste Phase des Neoklassizismus in Frankreich wurde im Stil Ludwigs XVI. Ausgedrückt.

Eigenschaften

Opposition gegen Barock und Rokoko

Im Zeitalter der neoklassizistischen Architektur betonten die Illustratoren klassische ethische und moralische Themen. Der Unterschied zwischen dem Barock, dem Rokoko (frühere Stile) und dem Enoklassizismus war in der Architektur deutlich zu erkennen.

Zum Beispiel ist die Abtei Ottobeuren in Bayern eine klare Inkarnation des Rokoko mit seinen Schriftrollen aus Gips und vergoldeten Steinen, verspielten Farben und skulpturalen Verzierungen. Auf der anderen Seite ist der Oberste Gerichtshof der Vereinigten Staaten der entgegengesetzte Pol zum vorherigen Stil und ein charakteristisches Werk der Neoklassik.

In diesem Sinne reagiert die neoklassizistische Architektur auf die dekorativen und extravaganten Effekte des Barock und des Rokoko; Das heißt, Einfachheit war ein Trend über die architektonische Vorherrschaft und setzte sich gegen die dekorative der ersten beiden Stile durch.

Klassische Elemente

Die neoklassizistische Architektur zeichnet sich durch die Darstellung grundlegender Elemente der klassischen Architektur aus. Die Säulen zeigen die dorischen und ionischen Architekturordnungen des antiken Griechenland.

Wie die klassische Architektur verfügt es über freistehende Säulen mit klaren, eleganten Linien. Sie wurden verwendet, um das Gewicht der Gebäudestruktur zu tragen und später als grafisches Element.

Die Säulen mit dorischem Aussehen waren dadurch gekennzeichnet, dass sie mit den männlichen Gottheiten assoziiert waren, im Gegensatz zu den ionischen, die mit den weiblichen assoziiert waren. In der neoklassizistischen Architektur überwog der dorische Typ, obwohl auch einige ionische gefunden wurden.

Die Fassade der Gebäude ist flach und lang; Sie präsentieren oft einen Bildschirm aus unabhängigen Säulen ohne Türme und Kuppeln. wie zum Beispiel in der romanischen Architektur charakterisiert.

Das Äußere wurde mit der Absicht gebaut, die klassische Perfektion wiederzugeben, ebenso wie die Türen und Fenster, die für den gleichen Zweck gebaut wurden. Die Außendekorationen wurden auf ein Minimum reduziert.

Die hohen Neoklassizisten betonten eher ihre flachen Eigenschaften als Volumen von Skulpturen, ähnlich wie die niedrigen Reliefs in den Werken. Sie waren jedoch in der Regel in Friese, Tabletten oder Paneele gerahmt.

Neoklassischer Urbanismus

Das Neoklassische beeinflusste auch die Planung der Stadt. Die alten Römer verwendeten ein konsolidiertes Schema für die Stadtplanung, das später von den Neoklassikern nachgeahmt wurde.

Das Straßengittersystem, das zentrale Forum mit Stadtdiensten, zwei Hauptboulevards und diagonale Straßen waren charakteristisch für das römische Design. Der römische Urbanismus zeichnete sich durch Logik und Ordnung aus. In diesem Sinne nahm der Neoklassizismus seine Eigenschaften an.

Viele dieser städtebaulichen Muster fanden Eingang in die frühneuzeitlichen geplanten Städte des 18. Jahrhunderts. Außergewöhnliche Beispiele sind die deutsche Stadt Karlsruhe und die amerikanische Stadt Washington DC.

In Frankreich

Ursprung der französischen neoklassizistischen Architektur

Der neoklassizistische Stil in Frankreich wurde Anfang und Mitte des 18. Jahrhunderts als Reaktion auf archäologische Ausgrabungen in der antiken römischen Stadt Herculaneum und in Pompeji geboren, die klassische Stile und Designs enthüllten.

Von dort aus begannen einige Ausgrabungen in Südfrankreich mit der Idee, Überreste aus der Römerzeit zu finden. Diese Entdeckungen weckten das Interesse der Kenntnis der Antike. Darüber hinaus wurden - auch mit Illustrationen - Veröffentlichungen veröffentlicht, die von Aristokraten und erfahrenen Architekten gelesen wurden.

Die Theorie besagt, dass die neoklassizistische Architektur Frankreichs mit der Schaffung des Place de la Concorde in Paris entstanden ist, der durch seine Nüchternheit gekennzeichnet ist, und mit dem vom Architekten Ange - Jacques Gabriel entworfenen kleinen Trianon in Versailles (einfach und frei von übermäßiger Dekoration) .

Auf der anderen Seite entstand es als Widerstand gegen die übermäßige Verzierung des Barock und des Rokoko und verbreitete sich ungefähr zwischen den Jahren 1760 und 1830. Es war ein dominierender Stil in der Regierungszeit Ludwigs XVI. Durch die Französische Revolution, bis es durch das ersetzt wurde Romantik.

Vom ersten Moment an war der Geschmack für das Alte und Klassische unfehlbar; Das Überwiegen von Nüchternheit, geraden Linien, der Kolonnade und dem griechisch-römischen Giebel drückte sich in der französischen religiösen und zivilen Architektur aus.

Entwicklung der neoklassizistischen Architektur in Frankreich

Um die 1740er Jahre änderte sich der französische Geschmack allmählich und die Innenausstattung wurde immer weniger extravagant, typisch für den Barock- und Rokoko-Stil.

Die Rückkehr der Reise aus Italien veränderte die künstlerische Mentalität Frankreichs völlig mit der Absicht, während der Regierungszeit Ludwigs XV. Und Ludwigs XVI. Einen neuen Stil zu schaffen, der auf Gebäuden mit römischen und griechischen Tendenzen basiert.

In den letzten Jahren Ludwigs XV. Und während der Regierungszeit Ludwigs XVI. War der neoklassizistische Stil bereits in den königlichen Residenzen und in den meisten Sälen und Residenzen der Pariser Aristokratie präsent.

Die Geometrie des Plans, die Einfachheit des Volumens der Gebäude, die begrenzten Dekorationen und die Verwendung von Ornamenten, die von griechisch-römisch inspiriert waren, herrschten in der neoklassizistischen Architektur in Frankreich vor. Zusätzlich wurden griechische Friese, Girlanden, Palmblätter, Schriftrollen usw. verwendet.

Mit der Machtübernahme Napoleons Bonapartes im Jahr 1799 wurde der spätneoklassizistische Baustil beibehalten; Zu den einflussreichsten Architekten gehörten Charles Percier und Pierre-François-Léonard Fontaine, die ihre offiziellen Architekten waren.

Die Projekte für den neuen Kaiser waren von neoklassizistischen Merkmalen geprägt: typische neoklassizistische Fassaden, die einheitlich waren und den von Ludwig XVI. Errichteten Plätzen nachempfunden waren, sowie sein eigenes Innendesign.

Neoklassizistische Architektur in Spanien

Ursprung und Geschichte der spanischen neoklassizistischen Architektur

Wie in Frankreich war Spanien durch den Beginn der neoklassizistischen Architektur nach den Expeditionen und archäologischen Ausgrabungen von Herculaneum und Pompeji und als eine Form der Ablehnung gegenüber dem Barock motiviert.

Die künstlerische Bewegung des Barock wurde unterbrochen, als die Habsburger-Dynastie durch die der Bourbonen durch König Felipe V ersetzt wurde. Als Felipe V sich auf den spanischen Thron setzte, brachte er künstlerische Traditionen aus Frankreich mit, die sich ebenfalls an der aufgeklärten intellektuellen Bewegung orientierten.

In der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts wurde der Geschmack für das Neoklassische besser auferlegt. Dies geschah dank der San Fernando Academy of Fine Arts für die Wünsche von Fernando VI.

Nach der Thronbesteigung von Carlos III. Im Jahr 1760 machte der neue Monarch die Akademie deutlicher; In diesem Sinne unterstützte er die Ausgrabungen der Städte Herculaneum und Pompeji, da sich der König für die klassische Vergangenheit und ihre Architektur interessierte.

Die Einführung der Architektur in Spanien hatte den gleichen Punkt wie in anderen europäischen Ländern: das Interesse an der Klassik, an archäologischen Ausgrabungen und an der Ablehnung der Barock- und Rokoko-Architektur.

Entwicklung der neoklassizistischen Architektur in Spanien

Obwohl die ersten architektonischen Arbeiten unter der Herrschaft von Fernando VI ausgeführt wurden, blühte sie unter der Herrschaft von Carlos III und sogar unter Carlos IV auf. Das illustrierte Projekt der damaligen Zeit umfasste Architektur nicht nur für spezifische Interventionen, sondern musste auch eine Reihe von Verbesserungen für das Leben der Bürger beinhalten.

Aus diesem Grund wurden zu dieser Zeit Verbesserungen in der Kanalisation, in beleuchteten Straßen, Krankenhäusern, Wasserwerken, Gärten und Friedhöfen entwickelt. unter anderen öffentlichen Arbeiten. Die Bevölkerung sollte ein edleres und luxuriöseres Erscheinungsbild erhalten, das vom Neoklassizismus motiviert ist.

Das Programm von Carlos III. Versuchte, Madrid zur Hauptstadt der Künste und Wissenschaften zu machen, für die große städtische Projekte entwickelt wurden.

Das wichtigste städtische Projekt in Madrid ist der von Juan de Villanueva entworfene Salón del Prado. Darüber hinaus das Royal Astronomical Observatory, das alte San Carlos Hospital, der Botanische Garten, das derzeitige Prado-Museum, der Cibeles-Brunnen und der Neptun-Brunnen.

Vertreter und ihre Werke

Francisco Sabatini

Francisco Sabatini wurde 1721 in Palermo, Italien, geboren und studierte Architektur in Rom. Seine ersten Kontakte zur spanischen Monarchie knüpfte er, als er am Bau des Palastes von Caserta für den König von Neapel und Karl VII. Beteiligte.

Als Carlos III. Den spanischen Thron bestieg, forderte er Sabatini auf, groß angelegte architektonische Arbeiten auszuführen, und positionierte ihn sogar über prominenten spanischen Architekten.

Sabatinis Werke gehören zur neoklassizistischen Tradition; Es wurde jedoch nicht von einer solchen Bewegung inspiriert, sondern von der italienischen Renaissance-Architektur.

Die Puerta de Alcalá

Die Puerta de Alcalá war ein königliches Tor, das als Triumphbogen zur Feier der Ankunft von König Carlos III. In der spanischen Stadt Madrid errichtet wurde.

Es wurde 1764 vom italienischen Architekten Francisco Sabatini entworfen. Derzeit ist es eines der Symbole Madrids und steht als neoklassizistisches Denkmal auf der Plaza de la Independencia in Madrid. Es gilt als der erste postmoderne römische Triumphbogen in Europa.

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Die Tür ist ungefähr 19,5 Meter hoch und gut proportioniert. Darüber hinaus verfügt es über drei große Bögen und zwei kleinere rechteckige Korridore. Die Fassade präsentiert eine Reihe dekorativer Elemente mit Gruppen von Skulpturen, Kapitellen und typischen Reliefs neoklassischer Kunst.

Jacques Germain Soufflot

Jacques Germain Soufflot wurde 1713 in Irancy bei Auxerre in Frankreich geboren. In den 1730er Jahren besuchte er die Französische Akademie in Rom und war einer der jungen französischen Studenten, die später die erste Generation neoklassischer Designer hervorbrachten.

Später kehrte er nach Frankreich zurück, wo er in Lyon praktizierte, und ging dann nach Paris, um eine Reihe von architektonischen Arbeiten zu bauen. Das Merkmal von Soufflot bestand in einer vereinigten Arkade zwischen flachen dorischen Pilastern mit horizontalen Linien, die von der Akademie von Lyon akzeptiert wurden.

Soufflot war einer der französischen Architekten, die den Neoklassizismus in Frankreich einführten. Sein herausragendstes Werk ist das ab 1755 erbaute Pantheon in Paris.

Wie alle neoklassizistischen Architekten betrachtete Soufflot die klassische Sprache als wesentliches Element seiner Arbeiten. Es zeichnete sich durch eine starre Linienführung, eine feste Form, eine einfache Kontur und eine streng architektonische Detailgestaltung aus.

Ein Pariser Pantheon

Das Pantheon in Paris war ein französisches Architekturwerk, das zwischen 1764 und 1790 erbaut wurde. Es wurde als erstes wichtiges Denkmal in der französischen Hauptstadt anerkannt. Es befindet sich im Quartier Latin in der Nähe der Luxemburger Gärten.

Der Bau wurde zunächst von Jacques-Germain Soufflot geleitet und endete 1791 mit dem französischen Architekten Jean Baptiste Rondelet.

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Es wurde ursprünglich als Kirche für Reliquien gebaut, aber nach vielen Veränderungen im Laufe der Zeit wurde es zu einem weltlichen Mausoleum, das die Überreste berühmter französischer Bürger enthielt.

Das Pantheon in Paris ist ein bemerkenswertes Beispiel für Neoklassizismus mit einer Fassade ähnlich dem Pantheon in Rom. Soufflot wollte die Leuchtkraft und Brillanz der Kathedrale mit klassischen Prinzipien verbinden, daher erforderte ihre Rolle als Mausoleum, dass die großen gotischen Fenster blockiert wurden.

Verweise

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