LYRISCHE ABSTRAKTION: GESCHICHTE, EIGENSCHAFTEN UND AUTOREN - GESCHICHTE - 2025

Die lyrische Abstraktion war eine künstlerische Bewegung, die nach dem Zweiten Weltkrieg in Paris geboren wurde. Diese Bewegung setzte sich von 1945 bis 1995 durch.

Es war oft durch gestische Pinselbewegungen vor einem expansiven Hintergrund gekennzeichnet. Dieser Stil widersprach früheren Stilen der modernen Kunst (einschließlich Kubismus, Surrealismus und geometrischer Abstraktion) und akzeptierte den Ausdruck von Emotionen auf der Suche nach dem „inneren Selbst“.

Gelb-Rot-Blau-1925-Wassily Kandinski

Unter der Leitung von Künstlern wie Gérard Schneider, Georges Mathieu, Hans Hartung und Pierre Soulages wird die lyrische Abstraktionsbewegung allgemein als die erste bezeichnet, die die Grundlagen von Vassily Kandinsky anwendet. Kandinsky war Maler und Experte für Kunsttheorie und galt als Vater der Abstraktion.

Die lyrische Abstraktion war keine bestimmte Schule oder Bewegung, sondern ein Trend innerhalb des sogenannten Art Informel.

Es ist ein ausgewogener und eleganter Stil der abstrakten Kunst, der beruhigend oder lebendig sein kann, aber fast immer mit Inhalten aus der Natur geladen ist.

Die in diesem Zusammenhang geleisteten Arbeiten haben oft leuchtende Farben und sind recht harmonisch. Dies steht im Gegensatz zu den dissonanten Bildern voller Angst, die von Gruppen wie CoBrA oder den Neo-Expressionisten erzeugt wurden.

Ursprung

Diese künstlerische Bewegung wurde nach dem Zweiten Weltkrieg in Paris, Frankreich, geboren. Zu dieser Zeit war das künstlerische Leben der Stadt nach der Besetzung durch die Nazis zerstört worden. Als der Krieg endete, begann das künstlerische Leben wieder aufzunehmen. Dies geschah insbesondere nach der Befreiung von Paris Mitte 1944.

Obwohl Vassily Kandinsky als Pionier der eleganten Kombination von Erzählung, Form und Farbe (die Grundlagen der lyrischen Abstraktion) gilt, zeigte sich der Trend in einer Ausstellung mit dem Titel L'Imaginaire, die im Jahr in der Luxenburg Gallery in Paris gezeigt wurde 1847.

Diese Ausstellung zeigte unter anderem Werke von Hans Hartung, Wols und Jean Paul Riopelle. Der Begriff lyrische Abstraktion wurde vom französischen Maler und Mitorganisator der Ausstellung, Georges Mathieu, kreiert.

Der andere Kurator, Jose Jean Marchand, schrieb, dass einige der Werke "eine Lyrik zeigten, die von jeglicher Sklaverei getrennt ist …".

Dies bedeutete, dass die Bilder nicht von einer intellektuellen Theorie abgeleitet oder beeinflusst wurden. Viele Experten sahen in dieser neuen Bewegung einen Versuch, das im Krieg verlorene Pariser Kunstleben wiederherzustellen.

Elemente der lyrischen Abstraktion

Eine der bedeutendsten Unterscheidungen anderer Formen der abstrakten Kunst ist in ihrer Prämisse enthalten, dass sie "lyrisch" ist. Dieses Konzept kann als "Ausdruck der Gefühle des Autors" definiert werden.

Obwohl sich viele Werke der abstrakten Kunst auf emotionalen Inhalt konzentrieren, vermittelt die lyrische Abstraktion in erster Linie das Gefühl einer größeren spirituellen Vision, die ein Künstler in seiner Kunst verkörpert.

Es bezieht sich mehr auf mystische Sensibilität als auf ein „Action-Gemälde“. Zum Beispiel vermitteln Adolph Gottliebs Gemälde ein Gefühl der Begegnung und Konfrontation mit dem elementaren „Ich“ oder „Sein“ jenseits der Ebene der alltäglichen Realität.

Lyrische Abstraktion ist ein Geisteszustand, ein Wunsch, Konzepte, Gedanken, Ideen und Emotionen auf abstrakte Weise zu kommunizieren. Es geht über die Erforschung der künstlerischen Prinzipien von Komposition, Ton, Wert, Linien, Texturen usw. hinaus.

Obwohl die besten Werke dieser Bewegung diese Elemente enthalten, geht es in ihrer Gesamtwirkung eher um den Selbstansatz zur Kunst.

Eigenschaften

Theoretisch war Art Informel die Mutterbewegung, die zahlreiche Unterstile und Untergruppen wie Lyrical Abstraction, Forces Nouvelles, CoBrA, Tachisme, Art Brut und Art Non Figuratif umfasste.

Alle diese Schulen waren abstrakt oder zumindest semi-abstrakt und lehnten geometrische Abstraktion sowie Naturalismus und figurative Genres ab.

Alle wollten einen neuen spontanen Malstil schaffen, der von alten und aktuellen Konventionen und Kunsttheorien nicht verwendet wurde.

Trotzdem waren viele abstrakte Maler der damaligen Zeit Mitglieder einer oder mehrerer dieser Untergruppen, so dass es fast unmöglich ist, die genauen Gemälde zu identifizieren, die zu jedem der Sätze gehören.

Um als Werk der lyrischen Abstraktion betrachtet zu werden, muss es auf folgende Elemente reagieren:

• Enthält emotionalen Inhalt.
• Sie haben etwas Wichtiges zu kommunizieren.
• Es hat eine spirituell orientierte Basis.
• Repräsentiert ästhetische Elemente von Design, Farbe und Komposition.
• Es geht um die Erforschung von Ideen und Geisteszuständen, nicht um leere oder überflüssige „Dogmen der Kunst“.

Beliebte Künstler

Die wichtigsten Vertreter dieser Bewegung sind: Hans Hartung (1904-89), Wols (Alfred Otto Wolfgang Sculze) (1913-51), Jean-Michel Atlan (1913-60), Pierre Soulages (1919), Georges Mathieu, Nicolas de Stael (1914-55) und Jean-Paul Riopelle (1923-2002).

Darüber hinaus leisteten der kalligraphische Maler Mark Tobey (1890-1976) und der amerikanische Künstler Sam Francis (1923-94) wichtige Beiträge zur Bewegung.

Andere Vertreter der lyrischen Abstraktion sind Patrick Heron (1920-99), Gustave Singier (1909-84), Jean Le Moal (1909-2007) und Pierre Tal Coat (1905-85).

Amerikanische lyrische Abstraktion (1960-1970)

In den 1960er und 1970er Jahren entstand in den USA eine Bewegung, die als lyrische Abstraktion bekannt wurde. In diesem Fall entstand sie als Reaktion auf das Wachstum des Minimalismus und der Konzeptkunst.

Viele Maler lösten sich von geometrischen, präzisen, harten und minimalistischen Stilen, um einem harmonischeren Stil Platz zu machen, der satte und lebendige Farben verwendete.

Sein Ziel war es, ästhetische Prinzipien wiederherzustellen, anstatt mit der spontanen gesellschaftspolitischen Ikonographie fortzufahren.

Diese amerikanische Form der lyrischen Abstraktion wird unter anderem in den Werken von Helen Frankhenthaler (1928) und Jules Olitski (1922-2007) veranschaulicht. 1971 fand im Whitney Museum of American Art eine Ausstellung mit dem Titel Lyrical Abstraction statt.

In dieser Zeit gab es jedoch eine Reihe ähnlicher Variationen der zweiten Generation des Abstrakten Expressionismus. Während es unter anderem klare theoretische Unterschiede zwischen Farbfeldmalerei, starrer Malerei und lyrischer Abstraktion gab, sind diese Unterschiede für das unerfahrene Auge nicht offensichtlich.

Moderne lyrische Abstraktion

Die lyrische Abstraktion existiert noch heute. Viele junge zeitgenössische Künstler haben ihr Potenzial erkannt und das, was sie aus den visuellen Erfahrungen beobachtet haben, die abstrakte Künstler seit mehr als einem halben Jahrhundert gemacht haben, genutzt.

Heute ist Marilyn Kirsch eine der visionärsten Künstlerinnen auf diesem Gebiet. präsentiert eine introspektive Arbeit, die den menschlichen Zustand des späten 20. Jahrhunderts widerspiegelt und eine Vision davon, wie die Zukunft aussehen könnte.

Alle modernen Maler dieser Bewegung füllen ihre Kunst mit einer poetischen Untersuchung der Welt und weichen wie alle Künstler der lyrischen Abstraktion niemals vom Feld des Surrealismus ab.

Verweise

1. Lyrische Abstraktion als Kunstform. Von artinsight.com wiederhergestellt
2. Lyrische Abstraktion (2015). Von trendesignmagazine.com wiederhergestellt
3. Lyrische Abstraktion. Von visual-arts-cork.com wiederhergestellt
4. Berühmte lyrische Abstraktionskünstler. Von ranker.com wiederhergestellt
5. Lyrische Abstraktion. Von abstract-art.com wiederhergestellt
6. Lyrische Abstraktion. Von wikipedia.org wiederhergestellt