Die Theatervirtualität ist die intrinsische Fähigkeit aller dramatischen Texte, auf der Bühne dargestellt zu werden, dh ein Stück zu werden. Dies ist genau eines der Hauptmerkmale, die das dramatische literarische Genre von der Erzählung (Romane, Kurzgeschichten, Legenden, Fabeln) und von der Lyrik (Oden, Elegien, Eklogen) unterscheiden.
In diesem Sinne hängt der Begriff der Theatervirtualität mit den Konzepten des dramatischen Textes und des Theatertextes zusammen. An dieser Stelle ist es zweckmäßig, den etymologischen Ursprung der Wörter Drama und Theater zu überprüfen. Der erste stammt aus dem Griechischen dran, was übersetzt "tun" oder "handeln" bedeutet, und der zweite stammt aus dem Theatron, ebenfalls ein griechischer Begriff, der "Ort zum Sehen" bedeutet.
So konzipieren Dramatiker ihre Werke zur Aufführung. Daher enthalten seine Texte sehr reichhaltige, wenn auch allgemeine Hinweise darauf, wie sie inszeniert werden sollten. Dadurch werden zwei Ebenen mit unterschiedlichen Stabilitätsgraden dargestellt: der verbal manifestierte Text (mehr oder weniger stabil) und die szenische Komponente (variabel).
Der Theatertext steht in engerem Zusammenhang mit Produktion und Schauspiel. In diesen Räumen materialisiert sich die Theatervirtualität. In der Inszenierung gibt es Elemente, die vom literarischen Text ausdrücklich verlangt oder eindeutig impliziert werden. Es gibt aber auch Elemente, die durch die Produktion hinzugefügt werden.
Was ist Theatervirtualität?
Vielleicht liegt eines der Elemente des Dramas, in dem man am besten einschätzen kann, woraus die Theatervirtualität besteht, in den Regieanweisungen oder Anweisungen. Traditionell schreibt der Dramatiker sie, um die Leser über verschiedene Details der Inszenierung seines Stücks zu informieren.
Dazu gehören Zeitrahmen, festgelegte Überlegungen, Produktionsanforderungen, Ein- und Ausgänge, Bühnenaktionen und Linienleistungen.
In einigen Fällen geben sie auch Auskunft über Stil und Ton der Arbeit. Darüber hinaus bieten sie dem Kreativteam Anleitung und Inspiration.
Andererseits sollte beachtet werden, dass diese nicht so geschrieben sind, dass sie in einer vollständigen Produktion laut ausgesprochen werden. Diese Anweisungen haben ein anderes Format als Dialoge, und obwohl es keine einheitlichen Regeln gibt, sind sie im Allgemeinen kursiv und häufig in Klammern geschrieben.
Elemente
Es gibt mehrere technische Elemente, die zur Virtualität des Theaters beitragen. Diese Elemente bestimmen weitgehend die Möglichkeiten, dass ein dramatischer Text zu einem Theatertext werden muss. Einige von ihnen werden unten beschrieben.
Handlung
Ein Akt ist der Teil des Spiels, der zwischen Unterbrechungen stattfindet. Es ist die größte Abteilung Ihres Skripts und besteht aus einer einheitlichen Gruppe von Aktivitäten. Der Akt enthält kleinere Abteilungen wie Bilder und Szenen.
Moderne Langspielwerke haben heute zwei oder drei Akte. Die Zwei-Akt-Struktur ist populärer, weil eine kleinere Unterbrechung es dem Dramatiker ermöglicht, die Handlung intensiver zu gestalten.
In der Vergangenheit war die Form mit fünf Akten der Standard, aber sie ist veraltet. Die Struktur mit vier Akten kam nie zustande.
Szene
Szenen sind traditionelle Segmente in dramatischen Texten und erfüllen verschiedene Funktionen. Diese können Änderungen der Zeit, Änderungen des Ortes, Sprünge von einer Nebenhandlung zur nächsten, die Einführung neuer Charaktere und die Neuorganisation von Akteuren auf der Bühne anzeigen.
Andererseits haben Szenen keine voreingestellte Dauer. Diese können einige Minuten oder sogar die gesamte Handlung dauern. In zeitgenössischen Stücken ist es üblich, dass der Wechsel zwischen Szenen visuell angezeigt wird, normalerweise durch Änderungen der Beleuchtung. Diese können aber auch durch den Ein- und Ausstieg der Akteure unterschieden werden.
Bild
Die Bilder sind großartige Sequenzen innerhalb der dramatischen Strukturen. Seine Oberfläche ist viel größer und seine Konturen ungenauer als die der Szenen.
Diese hängen mit wesentlichen Änderungen in Raum, Umgebung oder Zeit zusammen. Als Regel. Sie bedeuten große Veränderungen in der Landschaft.
Bemaßung
Die Anmerkungen beschreiben die Details der Inszenierung des Stücks. Unter anderem sagen sie den Schauspielern, wo sie sitzen, stehen, sich bewegen, ein- und aussteigen sollen.
Sie können auch verwendet werden, um einem Schauspieler zu sagen, wie er seine Leistung gestalten soll. Diese Notizen können beschreiben, wie sich der Charakter physisch oder psychisch verhält, und werden vom Dramatiker verwendet, um den emotionalen Ton des Spiels zu steuern. Einige Skripte enthalten auch Hinweise zu Beleuchtung, Musik und Soundeffekten.
In diesem Sinne nähern sich Dramatiker diesen Einschränkungen auf verschiedene Weise. Einige beschreiben die Anweisungen für das Szenario sehr detailliert. Andere Autoren konzentrieren sich mehr auf Bühnenaktionen.
Einige Dramatiker legen fest, wie bestimmte Zeilen interpretiert werden sollen, indem ein Adverb vor eine Dialogzeile gestellt wird, z. B. "heimlich".
Ebenso können einige dieser Anweisungen romantisch, poetisch oder unkonventionell werden. Wenn dies der Fall ist, können sie große Herausforderungen für das Lesen darstellen.
In der Vergangenheit wurden Szenenanweisungen in veröffentlichten Skripten dem Handbuch des Szenenleiters entnommen. Derzeit sind Quantität, Inhalt, Stil und Format der veröffentlichten Werke das Vorrecht der Dramatiker, mit gelegentlichen Beiträgen des Herausgebers.
Ein Teil
Abgesehen davon sind die Interventionen der Charaktere laut und vor dem Publikum, aber sie werden von den anderen Schauspielern nicht "gehört".
Indem sie die Gedanken dieser Charaktere enthüllen, erfüllen sie die Funktion, ihre wahren Absichten zu entdecken. Darüber hinaus dienen sie dem Betrachter, eine gewisse Komplizenschaft mit den Schauspielern herzustellen.
Verweise
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